上海博物馆佛像考证

一、上海博物馆藏纪年佛教造像考证（论文文献综述）

杨夏薇^[1]（2021）在《宋代铜镜纹饰研究》文中指出铜镜是古代日用品,在中国古代既用于鉴容,也用于辟邪等场合,因流传两千多年以上,在物质文化史上有重要地位。铜镜的形式相对简单,平板状,多为圆形,偶有方形,间有菱花形、椭圆等形状者,极个别有柄。其正面平或微凸,是实现其基本功能面,其背面有多种多样的纹饰和装饰,成为古代艺术的主要载体。因铜镜的基本功能是鉴容,所以镜面需要光亮、致密,中国古代铸工在长期实践中,发现高锡青铜可达此效果,其材质的锡含量往往在20%以上,甚至有30%者,但高锡青铜镜坚硬质脆,坠落即碎。而镜背面的纹饰或装饰,应当本源于商周青铜礼乐器,并随时代不同而有变化,工艺也如青铜礼乐器一样多种多样,所以,铸工铜镜的制作,同样沿袭青铜礼乐器生产的路径,早期都是以泥范块范法成形的。青铜器的装饰工艺,多移借自青铜容器,包括镶嵌、错、鎏、镀、绘和包金银等,其中镀锡工艺在装饰镜背的基础上,铸工逐步认识到也是处理镜面、使之白亮的加工工艺。随着这种工艺的普及,铜镜合金的锡含量可以不必很高,使其依然保持相当的韧性。中国铜镜可上溯到河西走廊的齐家文化,中原出现最早的是商代,西周只是零星发现,这些具有铜镜形象的器物,究竟是否全部用于鉴容,还不能肯定,至少其中某些是用于装饰。真正作为日用鉴容的铜镜,大概从春秋晚期才开始逐步增多,侯马铸铜做法发现有铸镜模范,反映出铸镜和其他青铜器的铸造工艺甚至装饰纹样一致。经过战国时代的发展,一些特种工艺镜颇为突出,如漆背镜、彩绘镜、双背镜等,表现出高度的工艺技巧。秦汉是青铜镜大大发展阶段,王室和戈地方都会都是青铜镜的重要产地,商品性强故纹样类型多。汉之后的连年动乱对青铜镜生产打击较大,但随着佛教东传和道教的兴起,宗教题材成为铜镜纹样的主要内容。隋唐社会的稳定和经济发展,多种精美形式、装饰手法多样、纹饰题材丰富的青铜器,表明铜镜生产臻至高峰。唐宋社会的巨变在史学界已有不少研究和讨论,艺术史也有涉及。通观两个时代的青铜镜,差别突出。宋代青铜镜因普通和寻常,往往被忽视,页成为研究较少、留下诸多空白的流域。本文即是针对这一空白而设计的研究,宋代手工业商品化有关,大批量的铜镜以工业化模式生产出来,其纹饰装饰性更强。如表现宋代女性文化的花卉纹镜和凤鸟纹镜,也有人物故事纹镜中展现宋代士人隐逸之情的许由巢父镜、王质观弈镜,还有展现宋代铜镜商品化的商标牌记镜,再有反映与道教、佛教有关的铜镜。宋代铜镜纹饰在艺术上呈现出丰富的装饰化、世俗化表现内容。纹饰的世俗化表现与佛、道教世俗化有关,佛道教义逐渐世俗化,广纳信众,与社会风俗相结合,形成特殊的民间风俗礼仪。铜镜参与了宋人的生活,照容或是民间信仰中用镜祭祀、婚丧喜庆事中都见有铜镜的使用,铜镜纹饰就是反应这些风俗的图像。本文采用图像与空间的讨论方法,将宋代铜镜中的部分纹饰作为单一图像来看,与周围的墓葬壁画、器物形成一个研究场域,应属于墓葬器物研究的一种方法。通过铜镜的功能与图像产生的交互关系,更好的理解宋代铸镜工匠在铜镜装饰上对于纹饰内容、题材的选择,从而进一步探究宋人在物质文化上对铜镜的设计与构思,并探讨纹饰除装饰意义以外的思想内涵,从而进一步展现宋人的造物与装饰思想。

张重洲^[2]（2021）在《高昌国佛教寺院经济研究》文中研究表明高昌国是丝绸之路上的重要节点,佛教势力的发展及寺院经济兴衰问题,一直是吐鲁番佛教史和经济史研究的热点问题。本文通过研究认为,高昌国建政及对初期佛教的政策,奠定了佛教发展和寺院经济的基本走向。佛教地理决定了寺院经济的根本发展模式和路径,但高昌国佛教经济体制与国家政治体制、经济体制之间,呈现出相近及相悖的两种趋势。高昌国的寺院经济以佛教主导,同时包含有多种宗教下的经济成分,其在高昌国内兴衰与发展均有一定的必然性因素支撑。高昌国的寺院经济是以佛教寺院和僧尼寺户为主体,围绕这两个主体所产生的各项经济活动,形成了以土地经营为核心的基本经济形态,寺田在性质、数量、来源等方面均与世俗社会保持一致,经营门类和方式也大致相当。寺院经济具有宗教性、社会性、封闭性、地域性四个较为明显的特征。寺院内部财务收、支平衡,兼营多种经营门类,有完整且成熟的“常住”管理制度与财务核算方法。国家设置有专门的僧务机构,形成了僧官阶层,两种制度和体系共同运行管理寺院财产。此外,还通过《僧尼籍》来管理寺院僧尼及其附属人口,按照一定标准征收赋税劳役,其征收标准随着经济体制而发生改变。寺院内部僧尼群体间地位高低和财产分化明显,存在“中层僧尼”群体,普遍在寺院之外还从事着各自的经济活动,与豪门望族往来密切,深入到基层社会的日常生活中,贯穿社会发展的始终。高度的世俗化产生了强烈的社会效益,尼僧群体、货币支付、国家体制、社会动荡等诸问题均与寺院经济的发展密切相关,均加剧并最终导致了社会形态和寺院经济的固化。唐西州建立后,寺院经济并没有发生“衰落”,而是逐步在改革中转型重构,最终逐渐适应新政权的改革并完成自我革新。总体而言,高昌国寺院经济自身是一个闭环的完整链条,其发展经历了从萌芽到兴盛,最终至衰落的全过程,形成了特有的经济体系,构成了复杂的社会共同体。

孙清泮^[3]（2021）在《山东青州驼山、云门山石窟研究》文中研究表明隋唐是中国佛教发展的全盛时期,各地建造寺庙、造像、写经蔚然成风,青州自然也不例外,驼山、云门山石窟便开凿于此时期并形成规模。根据调查,驼山石窟现存四个窟、一个大龛及一处摩崖造像,共有造像740余身;云门山石窟有两个大龛及三个小窟,各类造像270余身。作为隋唐时期山东地区重要的佛教石窟,对其进行系统调查与研究是必要的。根据各窟时代特征,驼山、云门山石窟造像风格有一个演变的过程,它融合、吸收了不同朝代造像的特点,逐渐形成了独特的造像特征。驼山、云门山石窟造像汲取了北齐、北周以及南朝造像风格,并在这个过程中融合统一,随后在隋代向着健壮、浑圆的特点演变,最终发展为唐代造像丰腴的风格。就造像题材而言,隋唐青州地区以弥陀为主,弥勒、观世音次之。这说明此时弥陀信仰兴盛,改变了北朝弥勒盛行的突出特点,与其他地区特征一致。这一转变与弥勒和弥陀净土的时空差异、往生净土的难易程度、统治者的态度以及高僧大德的推动等有密切关系。本文重点对菩萨天衣、题记、小型造像以及驼山第4窟图像等内容进行考证,认为横于身前两道样式的天衣应是在北朝新样U形天衣的基础上发展而来,可能最早出现在山东境内,随着文化交流影响到陕甘地区,最终成为隋唐时期的主要样式;造像记既反映出隋唐发愿对象程式化的特点,又表现出佛陀名称转化滞后的个性;驼山、云门山石窟窟壁小型造像并非都是“千佛”图像,其中驼山第2窟及第3龛是长期形成的数量庞大的佛像群体,反映出各时期民众造像的情况;最后,驼山第4窟正壁右上为维摩诘与文殊图像,其中维摩诘与敦煌莫高窟唐代图像相似,在这里,维摩诘图像起到增益净土以及联系释迦与弥勒的媒介作用。

何志国^[4]（2020）在《早期纪年释迦多宝佛金铜像类型分析》文中进行了进一步梳理早期纪年释迦多宝佛金铜像可分为六个类型:A型为二坐佛+宽台须眉座,B型为二坐佛+束腰须眉座,C型为二坐佛+双背屏,D型为二坐佛+双背屏+屋形顶,E型为二立像+双背屏,F型为二立像+单背屏。从北魏延兴二年（472年）到隋大业五年（609年）,流行137年,经历了起源（第一期）、发展（第二期）、鼎盛（第三期）和衰落（第四期至第七期）,其中第三期（北魏晚期）制作最为精良。释迦多宝佛金铜像的流行与后秦弘始八年（406年）鸠摩罗什在长安大寺翻译的《妙法莲华经》有关。

王颖^[5]（2020）在《北齐天保五年（554）赵庆祖造像碑考》文中进行了进一步梳理北齐554年赵庆祖造像碑,现藏洛阳博物馆,为典型螭首四面扁体造像碑,碑中“二像并坐”的宗教性质与半跏趺坐菩萨的身份具有诸多突破性时代意义,像龛布局极富智慧。文章旨在运用图像学、金石学、风格学以及文献研究法等研究方法,以小见大,对前人从未发现的该碑铭文含义、倚坐菩萨装扮的弥勒像象征含义、二像并坐身份以及有争议的半跏趺坐菩萨身份进行深入考证,为石碑研究提供史料价值,完善此碑图像意义的同时,发现弥勒新题材——上下生弥勒像,填补了弥勒造型演变史上唐以前出现的菩萨装扮倚坐弥勒像的发展空白,揭示碑中二像并坐宗教性质与图像特点在佛道美术发展以及半跏坐造像的地藏身份与表现形式在佛教美术发展上的重要意义。主要研究结果如下:1、完成铭文内容校对与释读,揭露此碑主题思想,推出此碑建造地点为河南开封。2、揭露此碑弥勒像属于笔者新发现的弥勒题材——上下生弥勒,具备特定象征意涵,时间在北魏520年至隋朝之间,分布在山西、河南、陕西、安徽、甘肃及河北临漳等北方地区,并对此题材产生原因展开分析。3、发现二像并坐为佛道融合主题,在时代意义上极其珍贵。4、碑中半跏趺坐像为地藏菩萨,并对其意义展开论证。结论余论为全文总结及补充研究。

潘力^[6]（2020）在《中古中国菩萨像所持“桃形物”的初步研究》文中指出

李倩^[7]（2020）在《六朝人物“双髻”形象研究》文中提出本文以六朝双髻为研究对象,探讨了其主要类型、艺术特征、源流等问题,全文分为四章:第一章利用史籍材料中对双髻的相关记载,建立起比较坚实的文献基础,使得双髻发式有脉可寻;第二章依据实物资料对双髻人物的不同身份进行辨析,包括佛教、非宗教领域的世俗人和神仙三大领域,发现现存六朝双髻人物的分布地域、依附载体及礼仪作用;第三章通过实物遗存,在观察发髻不同造型和特征之下为各类双髻命名及分类、分期,同时分析南北地域的样式差异,进一步明晰了六朝时期双髻的样式特征及时代演变脉络;第四章探讨中国早期传统双髻形象对六朝双髻的影响,考察印度“∞”形发髻、日本双髻与中国双髻的关系,揭示了六朝双髻的源流。

曹中俊^[8]（2020）在《丝绸之路河南道出土文物蕴含的粟特文化因素研究》文中研究表明丝绸之路河南道孕育于史前时期人类的活动,开辟于马家窑人群的迁徙,成熟于西羌人群的沟通,兴盛于吐谷浑人的绾毂。后由吐蕃人经营的唐蕃古道及唃厮啰人控制的青唐道是河南道发展和繁荣的延续。在河南道发展进程中,其承载了中西文化交流的诸多方面,尤其在魏晋南北朝隋唐时期,众多域外民族沿河南道进入中国,给沿线地域留下了丰富的文化遗迹。论文以中古时期沿河南道活动的入华粟特人为线索,借助河南道青海地区出土的丝织品、金银器、彩绘木棺板画及岷江上游和成都地区出土的南朝佛教石刻造像等考古出土文物资料为重点,分析河南道出土文物中蕴含的粟特文化因素。以此窥探粟特人在河南道沿线文化交流中所做出的贡献,进而考察河南道在中古时期中西文化交流中发挥的重要作用。而吐谷浑及吐蕃在河南道繁荣与畅通中发挥了重要的中介作用。如今,我们需要做的是总结归纳历史经验,遵循古人的智慧,更好地将河南道沿线地区融入国家“一带一路”倡议的发展潮流之中,不断促进欧亚大陆之间的经济、文化交流。

展千雯^[9]（2020）在《印度早期佛教Naga图像及其中国化研究》文中研究指明“Naga”是以颈部膨胀的“眼镜蛇”为原型的印度动物神,中译为“那伽”或“那迦”等。其具有“多蛇冠”的形象属性,主要以单尾多头蛇冠型（动物型）和蛇冠人物组合型（人格化型）两种形式出现。其源自于印度达罗毗荼人的拜蛇习俗和土着种族的蛇崇拜,在远古土着人心中是“水神”的象征。但是随着雅利安人的入侵,那伽的“水神”地位在吠陀文化中被雅利安人的主神“因陀罗”替代并被压制,那伽转而成为反面角色的“旱神”。在佛教产生后,那伽在无佛像时期与树神药叉结合,作为乡土精灵融入佛教文化,并且佛教通过那伽来获取民众的信任,在有佛像时期又逐渐发展为独立的那伽造像,并最终转化为佛陀的护法神。而随着佛教传入中国,那伽的形象及意涵与“三停九似”的中国龙交叉并融合。尤其是其形象在龟兹石窟壁画、北朝造像碑中出现了中国化现象,中国佛教选择性得保留了那伽的印度造型元素,并插入中国龙的造型元素。其中,笔者重点研究了那伽作为佛传故事“太子灌顶”中“灌浴者”的形象在中国龙文化体系中的重构现象,并且通过图像排比和佛经考证认为中国灌顶图主要承袭了秣菟罗的“双那伽灌顶”形制,而非犍陀罗“无蛇冠人物持宝瓶灌顶”形制。同时,在中国化过程中人格化型那伽在北朝造像碑以及石窟壁画中出现“蛇冠向龙冠过渡”以及“蛇冠脱离人物”的趋势,最终演变为九个中国龙头从“虚空”灌浴形制,在隋唐之际确立了“九龙灌顶”的程式表现,并与皇权天子主题结合,明显世俗化,流传至今成为中国民众喜闻乐见的佛教造像主题。那伽作为一个动物神,跨越时空“穿梭”于不同宗教和多元文化中,持续被吸纳和改造,不断变化着形象与意涵。印度土着人善用浪漫的想象力,赋予那伽多重祥瑞象征;吠陀文化善用神话中的“暴力”,让因陀罗压制那伽;佛教善用“慈悲”,让佛陀感化那伽并使之成为佛陀护法神;中国佛教善用“融合”,让中国龙改造或替代那伽,使之成为具有中国特色的神灵。这些都体现了不同宗教和文化独特的同化手段,最终都达到宣誓本宗教或文化的主权地位目的。不仅体现了宗教背后的教化意义和文化背后的民族特性,而且体现了不论是哪种宗教和文化本质都有着改造异源他物并融合为己用的“强势性”,而正是这种包融性和排他性并存的“强势性”使得人类文化大放异彩。而那伽在印度本土演变和中印演变的规律正是这种“强势性”存在的典型个例体现。

李雅君^[10]（2020）在《山西唐宋佛寺壁画研究》文中提出佛教自汉魏时期东传入晋地,从此展开绵延千年的山西佛教艺术发展的历史。山西古代佛寺壁画遗存面积约11940平方米,是世界宗教物质与精神文化的重要组成部分。在时间上从唐迄至明清,代有留存;在年代分布上,有“远少近多”的特点,即金元明清的佛寺壁画数量达11300平方米,占总数量的95%,而唐、五代、辽宋时期的佛寺壁画遗存较少,总计约640平方米,本论文即以此部分作为重点研究对象。论文的研究主要以实地考察为基础,并依靠翔实确凿的文献资料,在查阅以往学者的研究成果,分析和借鉴现有资料的基础上,对佛寺壁画的图像所绘内容进行释读,继而从山西区域文化、自然地理、佛教义理、民族关系与艺术风格等不同角度、多个层面对山西唐宋时期佛寺壁画图像的形成、演变进行分析与阐释,进而挖掘其信仰内涵、思想观念等。在壁画图像的释读方面,笔者试图达到题材内容识读的准确、风格形式的多样化分析以及图像与文本的互证。本论文将以山西地区盛唐至北宋时期（8世纪下半叶——11世纪末）佛寺壁画的典型个案为主要研究内容,涵盖如下四部分:第一部分,是对五台山佛光寺唐代壁画的探讨。主要考察大殿北次间拱眼壁佛说法图与主尊须弥座背面毗沙门天王变相图,通过对图像题材内容、风格样式、配置组合等因素的分析,结合八世纪下半叶佛光寺的具体历史文献的考察,从而勾勒出佛光寺壁画图像的渊源、流布与影响,并进一步考察五台山佛教部派之间的相互关系及影响;第二部分,是对平顺大云院五代壁画的研究。首先对弥陀殿东壁维摩诘经变图像、扇面墙背面残存壁画图像的释读,并重点探究壁画中“南派山水”出现的缘由,接下来通过比较,推断出大云院维摩经变的图像风格样式的两种来源途径。根据扇面墙背后以及北壁残存的图像,推测两铺壁面所绘的题材内容,为接下来西壁壁画内容的重构与复原作铺垫。基于以上问题的探讨,并通过历史性的考察东壁维摩经变与其他经变的组合形式,进一步论证西壁壁画所绘内容;第三部分,主要围绕高平开化寺北宋壁画所表现题材内容展开相关探讨。首先,重新解读北壁东侧墙面“东扆壁”所绘图像内容,明确其为弥勒上生经变,并进一步揭示出晋东南地区流传已久的弥勒上生信仰的盛行原因,以及其与高昌回鹘的密切联系。其次,对目前存有疑议的西扆壁所绘题材内容的再探讨。本章最后对东壁壁画中的卢舍那法界人中像进行溯源及对比分析,揭示出这一题材图像的时代语意及图像意涵;第四部分,是对灵丘觉山寺舍利塔辽代壁画的研究。首先从佛塔作为佛教美术的起源所具有的象征意义的探讨,以及辽代佛塔状况的考察,都直接反映了辽代社会佛教末法思想的流行。通过对壁画中白衣观音像与地藏菩萨像的识读,对壁画风格样式的探讨及溯源,阐明辽代佛教美术图像与高昌回鹘的密切联系,进一步阐释这种图像组合透射出的佛学义理及佛教部派的发展趋势,指出辽代造塔、刻经以及从图像上的“回归传统”,都是僧众祈求将佛法永传万世的愿景,是11世纪弥漫于整个佛教世界的末法思想的集中体现。本论文基于对山西境内唐宋时期佛寺壁画的实地考察与文献整理,在我国“一带一路”大的历史背景下,以区域文化的视角,对山西唐宋佛寺中的壁画艺术的题材内容、风格流变、图像演变以及图像意涵进行深入细致的分析,试图挖掘山西古代美术的文化内涵与艺术精神,进一步探讨中国古代佛寺壁画艺术的思想性。

二、上海博物馆藏纪年佛教造像考证（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、上海博物馆藏纪年佛教造像考证（论文提纲范文）

（1）宋代铜镜纹饰研究（论文提纲范文）

（2）高昌国佛教寺院经济研究（论文提纲范文）

（3）山东青州驼山、云门山石窟研究（论文提纲范文）

（5）北齐天保五年（554）赵庆祖造像碑考（论文提纲范文）

（7）六朝人物“双髻”形象研究（论文提纲范文）

（8）丝绸之路河南道出土文物蕴含的粟特文化因素研究（论文提纲范文）

（9）印度早期佛教Naga图像及其中国化研究（论文提纲范文）

（10）山西唐宋佛寺壁画研究（论文提纲范文）

四、上海博物馆藏纪年佛教造像考证（论文参考文献）

• [1]宋代铜镜纹饰研究[D]. 杨夏薇. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]高昌国佛教寺院经济研究[D]. 张重洲. 兰州大学, 2021(09)
• [3]山东青州驼山、云门山石窟研究[D]. 孙清泮. 兰州大学, 2021(12)
• [4]早期纪年释迦多宝佛金铜像类型分析[J]. 何志国. 艺术探索, 2020(05)
• [5]北齐天保五年（554）赵庆祖造像碑考[D]. 王颖. 华东师范大学, 2020(01)
• [6]中古中国菩萨像所持“桃形物”的初步研究[D]. 潘力. 北京服装学院, 2020
• [7]六朝人物“双髻”形象研究[D]. 李倩. 南京艺术学院, 2020(02)
• [8]丝绸之路河南道出土文物蕴含的粟特文化因素研究[D]. 曹中俊. 西北师范大学, 2020(01)
• [9]印度早期佛教Naga图像及其中国化研究[D]. 展千雯. 华东师范大学, 2020(11)
• [10]山西唐宋佛寺壁画研究[D]. 李雅君. 南京艺术学院, 2020(01)

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