论小说艺术的诗美特征

一、试论小说艺术诗意美特征（论文文献综述）

邱玉科^[1]（2021）在《《荷花淀》语言三昧:景美·人美·情美》文中进行了进一步梳理在《荷花淀》这部小说中,虽然没有曲折离奇的故事情节,但是作者孙犁用其充满诗意的语言描写,为读者描绘了一幅浪漫动人的画面:景美、人美与情美。

韩江雪^[2]（2021）在《文言文的育人价值及其落实 ——以统编版初中语文教科书的文言文选文为例》文中研究说明自2017年9月起,统编版语文教科书开始在全国中小学投入使用,该版本教科书清晰地把握了语文学科所特有的在潜移默化中陶染人格、形塑灵魂的特征,试图将国家与民族的育人要求熔铸于课程内容之中,使学生在培养语文能力的同时也收获健康的情感体验与价值观引导,在德、智、美三个层面全面提高语文综合素养。其具体体现之一是,统编版语文教科书大幅增加了文言文阅读量,传达了国家对中华优秀传统文化教育的重视态度。然而,我们通过对实际教学情况的考察发现,文言文教学中依然存在着学生失落和文本失落的双重问题,导致文言文的育人价值无从实现,即学生没有从这一饱含传统文化精神的课程中获取历史理性、人文关怀和美感升华的滋养。因此,对文言文的育人价值进行细致考察成为必须,这不仅有利于改进当前和未来的文言文教学实践,还能促进对语文教科书“定篇”类选文的研究,以及丰富文言文的研究视角和路径。该研究选取统编版本的初中段语文教科书中的全部文言文选文作为研究对象,采取访谈与问卷调查、文献研究和课例研究法展开研究。研究共分为两部分,从教科书文选层面进行统编版初中语文文言文育人价值研究是第一步。其目的是审视与考察当前教科书编写的实际情况,这通过思考不同文选对学生学科素养培育的各方面价值和应然的文言文选文体系建构,继而对实然的文言文选进行分析,在此基础上提出文章编选的商榷意见,从而完善教科书编写和使用实践来实现。具体研究路径是,笔者首先借鉴文学、语言学、美学、伦理学、文化学等多学科知识资源和教科书编写的基本情况来创建教科书文选育人价值分析结构的“理想类型”,继而对统编本初中语文教科书的选文实际进行量化与质性分析,考察选文在知识、思维、审美和文化方维的价值水平,衡量现实情况与理想层面的差距,提出一些自己的商榷意见。从教学层面进行统编版初中语文文言文育人价值研究是第二步。通过对统编版初中语文教科书中的文言文选进行育人价值分析,我们已经充分认识了文言文本在知识积累、思维训练、审美陶冶与文化传承方面应发挥的育人价值,并且提出了完善教科书选文的一些商榷意见。这些选文育人价值继而面临着一个如何落实的问题,也即在实际教学中的转换形态与要求的问题,这需要对教学活动的参与者提出具体要求。文言文的教学属于阅读教学范畴,阅读教学的关键是寻求“理解”,不仅是对于文本的理解,更要在此基础上走向对自我的理解。因此,对文言文育人价值的转化要求应该落实为一种对理解水平的规定,教师、学生和师生双方都应该形成特定的理解状态。在对理想层面的育人价值转化形态进行明确之后,需要对当前一线教学情况进行考察,了解真实课堂中所发生的文言文教与学的现状,并对此现状进行分析,总经有效经验,更多的是诊断问题,借助中西方理论资源提出应对策略。通过调查,我们发现已有的文言文教学效果与方法令人不甚满意,学习主体的自由受限,人与文化经典之间存在一道巨大的意义裂痕。鉴于此,我们从千百年来中西方阅读、阐释文学经典的丰富经验中寻求到了一些理论启示,从征实原旨和自由开拓两种价值取向中切入对文言选文的教学思考。就选文的主导教学价值而言,选文可以被分为知识之文、思维之文、审美之文和文化之文。知识之文的教学要旨在于使学生合理积累一定数量的古汉语字音、字形、字义、语法、修辞、文学等知识,但学生对这些知识的学习不是机械的、单向度的,而是通过掌握古代训诂的基本方法和文学涵泳的巧妙艺术,通过训诂与涵泳的循环进行的。思维之文的教学要旨在于引领学生通过形象、逻辑、辩证等积极思维来理解文言文微言背后的大义,填补文本的空白结构,并对传统价值进行批判与颠覆,促进传统价值的更新与自身思维能力的提升。审美之文教学要旨在于充分给予学生审美体验的自由,通过调动期待视野、引发认知冲突最终推动学生与作者的审美视域融合。文化之文的教学要旨在于尊重文本的民族历史性,重点把握文章历史语境,尊重古今时间间距,辨明历史文本的当代文化价值。当然,作为汉语言经典作品的文言文选文价值难以束于一隅,往往需要多角度价值钩沉,因而需要教师在教学时灵活选择、调整、改良策略与方法,将前述阅读教学思路进行圆览会通。文言文教育实质上是一种经典教育,在全球化挑战日益激烈的今天,经典教育是任重而道远的。文言文的育人价值探索关系到国民精神塑造和个体的自我理解,是一项艰巨的任务,需要包括教育研究者、教科书编写者、学校教师在内的教育人士,乃至整个国家与社会各界人士的努力配合,不断地在民族经典与学生建构价值关联,致力于使其作用于实现人的发展与自由。

薛文卿^[3]（2021）在《“古典传统”视域中徐志摩诗歌研究》文中进行了进一步梳理论文从“古典传统”的角度作为切入点,以徐志摩诗歌文本为主要研究对象,试图梳理徐志摩诗歌中蕴含的传统文化思想,运用的古典诗词意象和作诗技巧。本文以史料研究、文本研究为主,穿插意象研究和比较研究等研究方法,整理了徐志摩诗歌文本中与古典传统一脉相承的部分,探讨中国现代新诗在从古典诗词蜕变过程中的成功经验以及暴露的问题。论文主要以作家论的形式,从“写什么”到“怎么写”的研究思路进行分析,共分为五章:第一章绪论部分介绍了研究缘起,研究综述,研究思路与方法,研究意义与创新点。综述部分首先就“古典传统”的概念作了基础性的辨析,以防其与狭义的以理性为特征的“古典主义”相混淆,从而导致后续的研究产生歧义以及因此而发生的无谓的争论,本文的“古典传统”指广义的以节制为创作理念和以和谐均齐为审美特征的包括中国古代思想文化在内的中国古典传统;综述第二部分对“现代文学的‘古典传统’”和“‘古典传统’与徐志摩”两个主题作了研究综述。第二章梳理了古典传统与新月派及徐志摩的关系,结合徐志摩传记和史料去分析徐志摩创作思想渊源,分析徐志摩和浪漫性格和古典气质的双重特征。第三章从徐志摩诗歌内容入手,以文本细读的方式分别从两方面探析徐志摩诗歌内容与古典传统的关系:一是徐志摩诗歌对自然景观的迷恋和古典文学寄情山水的写作传统的关系,二是徐志摩“性灵论”的创作观念与古典文学“以物起兴”的主情抒写的写作传统的关系。第四、五章从徐志摩“怎么写”的创作形式入手,以其诗歌常出现的写作意象和诗歌的写作技法为主要研究对象,详细梳理其创作形式与古典传统的相关性。第四章选取了“秋”、“杜鹃”、“冢”三个意象,梳理了每个意象在古典文学中的源头以及发展,分析了徐志摩诗歌中这几个古典意象的使用、继承以及变革。第五章从其诗歌的语言韵白和音乐性、重章叠句的诗行建构方式、“造境”传统三个方面探讨徐志摩在现代新诗创作中对古典文学技法的传承和革新。结语部分总体性评述徐志摩对待西方文化与中国传统的态度,并将其诗歌放置在中国现代诗歌发展史中去考察,突出徐志摩的诗歌成就与贡献,探讨现代新诗在创作初期所创造的功绩以及存在的问题。

张欣欣^[4]（2021）在《徐兆寿小说创作论》文中研究说明徐兆寿作为一名当代的甘肃籍作家,其作品并没有局限于完全意义上的地域书写,他的写作观念与思想情感始终在不断地演变与发展,作品内涵也日趋丰富。本论文立足于小说文化内涵与小说文本双重维度来建构小说的审美体系,意在对徐兆寿的小说作一个整体的考察,结合作家本人的生命轨迹,发掘其小说背后深刻的思想内涵与叙事策略,最终对徐兆寿的小说作出立体化的剖析,指涉徐兆寿小说创作的当下意义,同时赋予了小说文本不在场的多重意义,也为21世纪当代文学创作提供借鉴与思考。本论文分为引言、主体、结语三部分。论文引言部分主要叙述本文的研究缘起,梳理和概括徐兆寿小说的研究现状,提出自己的研究思路与架构,论文的主体部分总共分为四章:第一章论述了徐兆寿小说的创作背景和创作特征,意在挖掘作家写作背后的原因。首先是徐兆寿小说的创作背景,九十年代的商业化浪潮以及消费主义的影响对文学造成了极大的冲击,作者在这样的浪潮影响之下将自己的创作目光放在了城市之中;其次是探讨了徐兆寿小说的创作特征,对人文主义的坚守,以及对人的终极关怀意识,体现当代小说的精神追求。第二章论述徐兆寿小说深刻的思想内涵。无论是作者早期还是转型之后的文学创作,人文精神是作者一直灌注其中的原则,首先是他对城乡现代化的焦虑,对于家乡的热爱使得徐兆寿后期的目光聚焦于西部乡村大地之上,也看到了乡村在现代化进程中所突显出的问题;其次是对于作品中文化精神症候的思考,徐兆寿用学者扎实的文化素养在其作品中对中西方文化进行了深刻的考察,表达出他对中华传统文化的热爱;最后是聚焦于徐兆寿对于人的超越精神的表现,苦难对于人的肉体与精神上的磨砺。第三章论述徐兆寿小说的叙事策略。首先分析了小说的叙事视角,徐兆寿早期创作有明显的先锋意味,但后期转向通俗化的创作风格,所以其作品的叙事视角既有先锋意味浓重的内聚焦叙事视角来表现出命运的无常,也有通俗化的无聚焦叙事视角来展现的传奇演绎;其次,小说的叙事话语风格也呈现出与视角相对应的通俗化与戏谑化;最后,叙事理论的空间转向在徐兆寿的小说中也有明显的表现,地域空间的对峙所体现的表征意义,社会空间中空间的变化对于形象的塑造以及推动人物的命运变迁,以及在心理空间中对审美主体产生的审美经验。第四章考察了徐兆寿小说的文学价值与影响。首先,徐兆寿小说中所呈现的一定程度的生态书写挖掘了中国传统生态资源,对我们当今社会的发展具有一定价值;而徐兆寿学者写作的身份以及他对于知识分子的书写也具有一定的史学价值;其次,徐兆寿小说也有极高的思想价值与影响,例如对人的精神的净化以及传统文化的弘扬。结语部分对徐兆寿的文格与人格作一个总结。而本文的创新之处主要有两点:一是学术思想的创新。本文研究触及文学与文化价值的深层认知与理解,并扩大到叙事的可能性与现实性;二是学术观点的创新。本文在主体——客体下进行文化价值重构,让小说文本研究回到小说本身,挖掘小说文本有限的、表征的文本下潜在的、假设的、否定的内容。

滕瑶^[5]（2021）在《唐人传奇小说中的诗歌研究》文中研究指明唐人传奇小说在叙事过程中穿插大量诗歌的创作模式,毫无疑问是其最引人注目的亮点之一。将诗歌嵌入小说,不仅极大地丰富了小说的思想内涵,提升了小说的审美意蕴,更能从侧面凸显出唐代诗歌文化的繁荣与兴盛。本文将以李时人的《全唐五代小说》一书为基础,以其中281篇含有诗歌的小说为研究对象。从唐人传奇小说中诗歌的数量体裁、创作来源、形成原因、题材分类、艺术功用以及价值影响诸方面,深入探究唐代新颖而独特的诗文融合现象。论文共分为五个部分。其中,绪论部分详细梳理了目前学界对这一课题的研究现状,分析已经取得的研究成果与不足,从而确立本文的研究方向和重点。第一章,主要介绍唐人传奇小说中诗歌的基本情况,包括诗歌的数量体裁,来源分类,用诗缘由和诗文关系四个方面的内容。第二章,主要分析各类唐人传奇小说中相应主题诗歌的思想内容和艺术特色。一般情况下,唐人传奇小说中诗歌的题材内容与小说主题基本上是保持一致的。具体来说,有婚恋小说中的爱情诗,历史小说中的咏史怀古诗,神仙小说中的游仙诗,精怪小说中的咏物诗以及豪侠小说中的咏侠诗五种类型。第三章,主要考察唐人传奇小说中诗歌的艺术功用。这部分着重从塑造小说人物形象,关联小说情节结构,渲染小说环境氛围以及提升小说审美意蕴四个方面分析诗歌在唐人传奇小说中的作用。第四章,主要探究唐人传奇小说用诗的价值和影响。首先,唐人传奇小说用诗可以辑录大量诗歌,为诗歌校勘工作提供参考依据,有极大的文献价值。其次,诗歌也有利于协助唐人传奇小说确立其文学地位,提升其文化品位。最后,唐人传奇小说的用诗方式也对后世的小说创作产生了深远的影响。自唐代以后,诗入小说已经逐渐演变成了一种创作潮流,成为了一种固定的小说创作模式。唐人传奇小说中大量诗歌的出现,使得“诗唐”这一文化概念愈加深入人心。唐人对诗歌的热爱与推崇无处不在,诗入小说便淋漓尽致地体现了这一点。唐人传奇小说中有了诗歌的加入,使其文化内涵和审美意蕴不断丰富,形成了一种雅俗共赏的文学特征,非常值得深入探究。

刘钧^[6]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中进行了进一步梳理俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。

李小沛^[7]（2021）在《博采众长 笔具化工 ——张岱小品文论》文中指出张岱具有极高的文化素养,深厚的文化底蕴,对以往的散文创作乃至艺术创作进行了充分的吸纳,博采众长,融会贯通,他将日常生活作为审美对象,推动着文学创作朝着日常化、精细化、审美化的方向发展。本文主要从题材类别、文化视域与文体渗透的角度入手,来探究张岱小品文独特的艺术风格及其形成原因。本文主要包括三个方面的内容。第一章主要是分析张岱小品文的题材类别,按照叙事对象的特点,我们将张岱的小品文分为三个类别,即人物小品、人事风俗小品、山水园林小品。张岱的人物小品以“癖”为美,善于抓住人物的精髓特质;从“细处落笔”,在细微之处展现人物的精神风貌;同时聚焦于社会底层人物,自觉为“小人物”树碑立传。张岱的人事风俗小品类目繁多,涉及到社会文化生活的方方面面,可谓是晚明文士社会生活的百科全书,同时,张岱具有“以文存史”的自觉意识,对晚明时期的风俗民情进行了生动地记录,体现出文学与史料的双重价值,也反映出“观风俗之盛衰,考见得失”的济世思想。张岱的山水园林小品,主要叙写的是当时的山水风物与园林名胜,以风物之盛衰,卜天下之治乱,他往往通过昔盛今衰的对比手法,抒发历史沧桑之感与家国兴亡之叹。第二章主要是从文化视域下探讨张岱小品文的创作心态。从地域文化的角度来看,张岱身上浸透着吴越文化的基因,吴越人敢于探索、勇于创新的文化精神,在他身上体现得特别突出,他的小品文也对吴越文化进行了形象的展现。同时,张岱所生活的晚明时代,江南地区成为当时经济文化活动的重心,张岱曾长期活跃于苏州、杭州、扬州等都市,在他的小品文中对当时的江南都市文化进行了绘声绘色的摹写,给读者留下了精彩的剪影。从时间上来看,张岱生活于明清鼎革之际,在他身上体现出浓厚的遗民情结,从“梦忆”“梦寻”中寻求自己的文化寄托与精神慰藉。同时,张岱的小品文还体现出一定的忏悔意识,在往昔繁华生活的深情追忆中,对“国破家亡”的惨痛现实进行了自责与反思。第三章主要是分析张岱小品文的文体渗透。张岱工诗善文,“好梨园,好鼓吹”,精通多种文艺创作样式,并将其艺术表现手法运用到小品文创作中。张岱“以诗为文”,将诗歌体制的意象、意境引入到创作中,进一步彰显出小品文的抒情特质;他借鉴了诗歌的多种艺术表现手法,“言有尽而意无穷”,使文章具有诗意化的特征。张岱的人物小品能够凸显人物的精神风貌,重视细节渲染,注重悬念设置,这些因素都和小说的文体特征十分契合。张岱熟谙戏曲艺术,其小品文注重环境渲染,叙事讲究“一线到底”,人物语言强调“本色当行”,都体现出对戏曲文体特征的充分吸纳。由此可以看出,张岱的小品文不仅是博采众长,而且是笔具化工。其博采众长主要体现在吸收、融通了前代散文名家的精髓与相关艺术门类的精妙之处;其笔具化工则体现在其创作的独特性与创新性。在中国古代散文发展史中,张岱的小品文具有向审美化、艺术化方向转变的标志性意义,是晚明散文发展新潮流中的典型代表,同时,张岱的小品文还在中国散文发展史上具有承上启下、继往开来的重要作用,他不仅是晚明小品文的集大成者,也是五四以后现代新散文的先驱。

陈曦^[8]（2020）在《《三国志演义》与《三国志平话》比较研究》文中研究说明元至治年间刊行的《三国志平话》和元末明初罗贯中所着《三国志通俗演义》（以下简称为《三国志演义》）为三国题材演化史中最为完整亦是最为成功的两部杰出的文艺作品。前者是后者成书的关键环节,由于创作者和接受者的不同,两部作品在人物塑造、情节设置、文化内涵、美学风格等方面均有较大差异,值得全面细致地进行比较研究。本论文将在学界研究成果的基础上,对这两部作品进行整体全面、深入细致地比较研究,同时,重新审视和评价《三国志平话》,对《三国志演义》也会有新的进一步地认识。全文共分为五章:第一章,探讨三国故事渊源与分合流变。三国故事的总源头乃是汉末、三国时期的社会生活。其中特殊人物及重大事件被陈寿遴选入《三国志》,成为正史。后经裴松之补注,又大篇幅扩充,最后到司马光的《资治通鉴》的整合,融裴注入正文,遂成为完整的公认的正史文本。其中,未入史传者,有的经过人们的口耳相传,遂成为了大众传说。此乃同源分流为史传与传说两大层面。在此过程中,裴注补入内容中已有大众传说的三国故事,此乃两个层面的第一次交流。《三国志》等正史成书后,其中的某些内容又被喜好三国故事的知史者作为结构框架,通过其想象、生发、演绎为新的三国故事。此乃两个层面的第二次交流。经过魏晋至宋元的漫长历史过程,文人创作与大众传说的三国故事源远流长,日渐丰富发展,至《三国志平话》的产生,成为大众传说三国故事的集大成者,也是以大众传说为主的两个层面的合流杰作。至《三国志演义》的横空出世,又回归史传,成为以史实为主兼收传说的更高层次的集大成的伟大作品。此乃两个层次的又一次螺旋式上升的交流与合流。第二章,故事情节溯源与异同比较。首先追溯了《三国志平话》的故事情节与《三国志》、裴注的源流关系,并列表加以细致地梳理,比较二者故事情节的前后继承关系,同时比较其许多着名故事的情节设计差异。接着又比较论述了《三国志平话》与史传的不同特征。最后,又以六大着名三国故事为例,个别中见一般地比较了《三国志平话》与《三国志演义》在情节建构层面的同中之异。第三章,人物形象之比较。本章以蜀汉集团的刘、关、张、诸葛亮形象与曹魏集团的主角曹操形象、孙吴集团的主角周瑜形象为例证,管中窥豹,比较《三国志平话》和《三国志演义》在人物形象方面的异同。此前,学界对二者人物形象的比较研究,多立足于《三国志演义》,将其吸纳《三国志平话》中有关人物的内容拿来进行比较,绝大多数观点是褒扬《三国志演义》中的人物形象更加鲜明丰满,而贬低《三国志平话》中的人物形象为简单粗陋。笔者则试图从另一个角度出发,进一步研究两部作品中均有的人物形象塑造方面的同中之异,同时,也将其相关内容与《三国志》加以比较,重新评价相同人物形象在不同文本中的思想性格特征及艺术得失,以期对《三国志平话》中的重要人物形象做出新的合理的评价。第四章,比较论述了《三国志平话》与《三国志演义》文化意蕴的异同。从民与国关系的层面论之,二者都在弘扬爱国爱民思想。其同中之异在于:《三国志平话》是“爱民第一”,即把爱民置于安国及一切社会内容的前面;《三国志演义》则是报国第一,安民第二。从作品开头管窥二者的文化意蕴:《三国志平话》是以因果报应开篇,表达了一种批判暴君、赞扬明君、惩恶扬善的道德理想;《三国志演义》是以“天人感应”思想为主导,以天意来警戒人世开头,引出黄巾起义,追溯乱世缘由;毛本则是以历史循环论起始,用以解释社会分与合的现象与规律。从作品结尾探讨作品的文化意蕴:《三国志平话》改变了史实,以刘渊兴汉作结,表达了一种复仇的快感与变相兴复汉室的理想愿望;《三国志演义》则遵循史实,通过司马氏一统天下,寄寓了向往统一、君明臣良的理想愿望。第五章,比较论述《三国志平话》与《三国志演义》的美学特征。从美学色彩论之,《三国志平话》以喜剧美为主,是喜中有悲;《三国志演义》是悲剧美为主,悲中有喜。二者都追求以奇为美,其同中之异在于:《三国志演义》是奇中寓真,在情节奇特美的追求中又以真实性与合理性约束之;《三国志平话》是奇上加奇,追求超人之美,神化之美,求奇不已,在奇美中获得快感。从美的性质来说,《三国志平话》占主导地位的是朴质之美,但粗中有细,俗中有雅;《三国志演义》占主导地位的是文雅之美;但亦细中有粗,雅中寓俗。

杨珊珊^[9]（2020）在《乡村的实录与生命的沉思 ——何士光小说创作论》文中进行了进一步梳理何士光是贵州当代重要的小说家,1980年代,他的短篇小说《乡场上》《种包谷的老人》《远行》接连获奖,是新时期贵州文学的骄傲。何士光被写入众多版本的《中国当代文学史》,但是到目前,尚没有对其小说进行整体研究的成果。这对于何士光创作研究及贵州当代小说研究都是一个遗憾。2018年,《何士光文集》7卷本出版,正是对何士光创作进行再研究的良好契机。本文以7卷本何士光文集为基础,还搜集了他1962到1996年间发表的所有小说,试图对其小说创作进行整体地把握和研究,具体内容如下:第一章以作家城——乡之间的人生运动轨迹为出发点,探究“反方向”人生运动对何士光小说创作带来的影响。“反方向”人生运动是钱理群先生提出的概念,即与鲁迅、蹇先艾等传统乡土作家的人生轨迹相比,何士光由城市下到农村,在农村过上了相对安宁的蛰居式乡村生活。何士光在融入乡村的同时,又通过写作寻找精神出路,表现出与蛰居生活的对抗。这种与乡村的融合与对抗使其小说主题呈现出由关注具象化生活到追问抽象生命存在的多元性。第二章主要对何士光小说中的人物进行分类研究。何士光的小说主要刻画了三类人物:农民、基层干部、知识分子。他们大部分是处在1970——1980这个时代之中,承受着历史赋予他们的命运。作家在关注人物的外在处境、命运的同时,更深入人物的内心,审视他们的精神处境与变化,同时传递了他对于生命存在的深层思考。第三章主要对何士光小说的艺术特色进行研究。何士光在叙写乡村人事之时,又注重自我人生体悟的表达,使其小说兼具写实性与抒情性。在他的小说中,引文、思辨语言及反讽手法的运用凸显了作家对人生和生命的深沉思考,呈现出强烈的思辨色彩。以抒情性和思辨性为基础的艺术风格构成了何士光小说创作的总体特色。

李雪纯^[10]（2020）在《汪曾祺与明清文人画研究》文中研究说明汪曾祺是士大夫式的艺术家,能写会画。文学与绘画在汪曾祺的笔下交融互创,形成了独特的汪氏风格。目前汪曾祺研究逐渐成为一门“显学”,甚至形成了“汪曾祺热”。随着研究的不断深入,汪曾祺与美术研究逐渐成为一个新的研究热点。本文从汪曾祺最为欣赏的明清文人画入手,在前人研究的基础上,细致梳理了汪曾祺与明清文人画家的史料,采用文本分析、比较研究等方法,运用美术形式语言分析了明清文人画在汪曾祺文学作品与美术作品中留下的视觉印痕,从而深化了对汪曾祺及其作品的认识。汪曾祺与明清文人画家之间有着密切的现实因缘和深刻的精神会通。前者主要表现在汪曾祺所写的关于徐渭、石涛、八大山人与郑板桥相关的文章与评语中,后者则突出表现为,在汪曾祺的文学作品与美术作品中都留下了明清文人画的深刻印痕。具体而言,汪曾祺的文学作品在布局经营上是折枝与幅式的构图形式,折枝式的构图体现为短篇小说的空白的艺术;幅式的构图在小说的外部形式与内部空间中是以条屏与册页的方式为小说的布局载体。明清文人画以水墨为主。汪曾祺受其影响,水墨的清淡体现在他的文学作品中便是一种虚静清新的抒情态度。晚年的汪曾祺,其作品则开始使用大量的色彩,他割裂了一直以来的抒情世界,以鲜浓到冷冽的色彩审视被抒情所遮蔽的性和死亡。明清文人画重视笔墨气韵,讲究写意。逸笔草草,气韵生动的笔墨在汪曾祺的文学作品中便是小说语言的诗化。笔墨的简洁是明清文人画对静的精神追求,呈现出疏朗清淡的绘画风格,体现在汪曾祺的小说中便是至简至静的悠远意境。汪曾祺酷爱石涛、八大山人、徐渭、郑板桥等明清文人画家,其自身的绘画创作也受到了他们的深刻影响。明清文人画疏朗空阔,笔简意深。汪曾祺受其影响,其画作在构图上突破成规,随意简约,形成了自己的创新性风格。明清文人画以水墨为主,色彩为辅。汪曾祺受其浸润,作画多用水墨,他以墨写人间草木。而晚期的汪曾祺风格具有明显的转变,他的调色碟里加入了大量的色彩。这是他对于艺术的不断渴求与创新,以鲜浓的色彩表现出生命的恣意与绚丽。明清文人画重视笔墨的写意性,用笔用墨都带有自身独特的气韵。汪曾祺在笔墨的运用上流露着明清文人画的写意精神,随意简约。他将写意的笔法与工笔的技法相互交融,最终形成了半工半写的笔墨特点。从明清文人画入手,考查出汪曾祺的文学作品与美术作品中的明清文人画印痕,使汪曾祺文学家与美术家的两个身份得以并驾齐驱。汪曾祺打通了文学与美术,使他的文学作品与绘画作品相互交融,彼此创生。明清文人画滋养着汪曾祺,使汪曾祺的艺术作品至今依然持续不断的涌现出勃勃生机。文学与绘画的互相生发,在汪曾祺的笔下构建出一个自然率真的审美乌托邦。

二、试论小说艺术诗意美特征（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、试论小说艺术诗意美特征（论文提纲范文）

（2）文言文的育人价值及其落实 ——以统编版初中语文教科书的文言文选文为例（论文提纲范文）

（3）“古典传统”视域中徐志摩诗歌研究（论文提纲范文）

（4）徐兆寿小说创作论（论文提纲范文）

（5）唐人传奇小说中的诗歌研究（论文提纲范文）

（6）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）

（7）博采众长 笔具化工 ——张岱小品文论（论文提纲范文）

（8）《三国志演义》与《三国志平话》比较研究（论文提纲范文）

（9）乡村的实录与生命的沉思 ——何士光小说创作论（论文提纲范文）

（10）汪曾祺与明清文人画研究（论文提纲范文）

四、试论小说艺术诗意美特征（论文参考文献）

• [1]《荷花淀》语言三昧:景美·人美·情美[J]. 邱玉科. 中学语文教学参考, 2021(30)
• [2]文言文的育人价值及其落实 ——以统编版初中语文教科书的文言文选文为例[D]. 韩江雪. 上海师范大学, 2021(07)
• [3]“古典传统”视域中徐志摩诗歌研究[D]. 薛文卿. 上海师范大学, 2021(07)
• [4]徐兆寿小说创作论[D]. 张欣欣. 喀什大学, 2021(07)
• [5]唐人传奇小说中的诗歌研究[D]. 滕瑶. 西北师范大学, 2021
• [6]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
• [7]博采众长 笔具化工 ——张岱小品文论[D]. 李小沛. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [8]《三国志演义》与《三国志平话》比较研究[D]. 陈曦. 哈尔滨师范大学, 2020(04)
• [9]乡村的实录与生命的沉思 ——何士光小说创作论[D]. 杨珊珊. 贵州师范大学, 2020(12)
• [10]汪曾祺与明清文人画研究[D]. 李雪纯. 山东艺术学院, 2020(07)

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