一、关于艺术设计中素质教育的思考（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究表明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
余顺利[3]（2021）在《艺术介入乡村景观建设策略研究》文中进行了进一步梳理乡村建设是我国新发展格局下乡村振兴的重要组成内容,实施乡村景观规划建设是改善乡村人居环境、提升乡村风貌、推动乡村振兴的重要举措。其中文化艺术是推进乡村建设的重要源泉,在乡村景观建设进程中发挥着不可替代的重要作用,艺术家以艺术独有的方式参与到乡村景观建设中来,艺术介入乡村景观作为探索解决乡村发展问题的新模式,成为实现乡村社会、人文、生态、风貌修复的有效途径。在传统文化精神不断缺失、乡村面临转型和复兴的背景下,以艺术介入乡村景观为纽带介入乡村振兴,探索艺术介入乡村景观建设的理念和方法,为乡村传统文化复兴和乡土空间再造提供多元化的启示,对推动乡村振兴和乡村建设具有重要意义。乡村景观是乡村的重要组成部分,是乡村文化、环境、资源、经济、社会等诸多因素和现象的综合表现。论文从艺术介入的视角,对乡村景观进行分析,研究探索艺术介入乡村景观建设的理论和方法。论文以艺术介入乡村景观建设为研究对象,在乡村建设和乡村振兴的大背景下,对乡村景观的类型和特点进行了分析,剖析当前我国乡村景观建设存在的问题,对国内外艺术介入乡村景观建设的理论和实践进行研究分析,并从艺术导入型、艺术入驻型、艺术合作型等模式对艺术介入乡村景观建设方法进行归纳总结,按照最大化变异原则选取了设计丰收项目、碧山计划、郝堂村、西河村、许村计划等不同区域、不同艺术介入方式的村落进行实地调查,对其中实践的方式和存在问题进行了分析,研究艺术介入乡村景观建设的实现路径及影响因素,提出艺术介入乡村景观建设的策略,并通过对瑶里镇绕南村的设计实践,对艺术介入乡村景观建设的策略进行应用。论文探索研究了艺术介入乡村景观建设的策略,为乡村风貌塑造和人居环境提升提供了路径和方法,为艺术介入乡村景观建设及乡村建设提供了理论支撑,对于增加乡村吸引力和凝聚力、提升村民认同感及实现乡村文化的经济转化具有重要作用,为推动乡村振兴和乡村建设的实施提供了一定的借鉴和参考。
于航[4]（2021）在《陶瓷艺术课程的情景化设计与研究》文中研究表明从古至今陶瓷是我国对外交流最为重要的介质之一,而在科技不断发展的如今,我们学生对于陶瓷文化了解程度不足,现代陶艺在西方文化影响下发展开来,在艺术和文化领域中学生的民族自豪感与文化自信就显得微乎其微。陶瓷艺术设计课程中文化、设计、实际运用大多是独立存在的,那么如何将陶瓷文化特点完美的演绎在陶瓷艺术设计课程中就显的尤为的重要。情景化教学方式,是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习,以提高学生分析和解决实际问题的能力。其实就是三个阶段“感知、理解、深化”。对传统的课程进行情景化设计,是现阶段课程设计的新形式,它摒弃掉了原有的老师教学生学的特点,开发学生的自主学习的能力。情景式陶瓷艺术课程是最重要的一点就是在陶瓷文化特征结合下将理论与实践结合到同一个空间中,场景即是教具,在不同的空间中根据时代划分再整合陶瓷文化的其他的特征做到在接受理论知识的同时通过自主的思考判断,设立问题反思问题解决问题,提升学生的综合素质。通过陶瓷文化特征情景化后的课程能否使得学生从小获取更多的创造力及更好的审美方向,最后创作具有更多价值的作品,加深学生在陶瓷文化知识里的理解与运用,使得学生通过陶瓷文化产生文化自豪感和民族自信心。通过论证在陶瓷文化为载体的文化学习中,经过陶瓷文化的学习达到学生其他学科的基础养成。同时在社会发展飞快的现代化进程中,通过传统陶瓷艺术课程的改革,建立情景化陶瓷艺术课程,以达到通过陶瓷艺术课程的学习,培养学生的全面素质的提高。
张铭隽[5]（2021）在《上海当代设计教育研究（1949年-2019年）》文中认为一门成熟的学科必然拥有一套完整的运作系统,这个系统内除了对自身发展的关注外还应当对其历史有一份真实的、客观的、描述完整且权威可信的梳理。本文将上海当代设计教育的发展历程分为四个主要阶段:首先是上海解放初期对新式教育的初步探索,研究自1949年新中国建立起至1965年文化大革命前夕上海设计教育在经过政府对上海地区的民办、公办设计教育机构统一规划和管理后而形成的较为完整并具有强烈的现代色彩的工艺美术体系。其次是对文革初期的上海设计教育和上海文革期间的两种主要教学模式以及文革末期上海设计教育进行讨论,发现虽然上海的设计教育秩序在此时已经完全被打乱了,但它并没有停滞,而是换了一种依附于“七二一大学”和“半工半读学校”的形式存在。再者是对上海设计教育在改革开放时期,1977年高考恢复至1999年上海高校扩招的这二十多年期间,上海设计教育随着上海的经济体制从计划经济向市场经济模式的转变以及国外“三大构成”课程的引入对上海设计教育的恢复、转型和发展的帮助。最后,针对二十世纪信息时代加速发展时上海设计教育在面对新时代、新环境、新目标所做出来的前所未有改变。本文分别从宏观和微观两个层面入手,以纵向研究和横向研究两条技术路线相结合,通过定性研究法、定量研究法、田野考察法、文献研究法、相关分析法等方法,以科学、客观、严谨的态度对这70年期间上海设计教育中的培养目标、课程设置、教学体制、专业设置等方面进行研究,从事实出发系统的探讨上海设计教育发展脉络和目的,通过对其间演变规律提出新的建议和想法从而形成一份可靠、可考、客观、严谨、真实的新材料。
赖丰[6]（2021）在《课程思政理念下高校书法课程育人的教学改革研究》文中研究指明“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”是党和国家对我国高等教育提出的根本性问题。因此,从党和国家对人才培养的战略上考虑,重视课程思政、突出专业思政、强化课程育人、实现立德树人是目前高校深化教育教学改革的一项紧迫任务。高校书法课程蕴藏着丰富的思想政治教育资源,推进书法专业思政建设有利于充分发挥书法课程独具特色且不可替代的育人功能。本研究从课程思政理念入手,旨在通过对课程思政的理解,结合高校书法课程尝试教学改革研究,即探讨从教学改革层面实现高校书法专业课程教学与思想政治教育相结合,以实现高校书法课程与思想政治理论课同向同行、形成协同。全文除绪论和结语外,共分六章。第一章着重厘清课程思政的理念与要求,并对高校书法课程的教学现状和基于课程思政理念下高校书法课程改革趋势作以评述。第二章旨在厘定高校书法课程育人教学理念涵盖的功能定位和基本原则,以及据此提出对高校书法专业思政教学目标、教学大纲的设计构想。第三章致力创设高校书法课程育人的教学内容安排,特别是高校书法课程资源如何挖掘、育人元素如何选取、教学内容如何优化作出思考。第四章主要介绍高校书法课程育人的教学策略选择,鼓励书法教师积极推动课程教学方式与教学手段创新,积极引导学生进行自我教育。第五章围绕教学效果构建高校书法课程育人的教学评价考核体系,一是从教师与学生两个方面建立健全教学质量评价体系,二是从监督和激励两个角度完善教师教育教学考核体系。最后一章是建立健全高校书法课程育人的体制机制建设,强调进一步完善高校书法课程教育管理体制与质量保障机制,以及加强教师队伍建设,为高校书法课程有效和深入推进专业思政建设保驾护航。
赵奇,郭运宏,杨玉珍,陈丽培,罗青[7]（2021）在《蔗糖浸种缓解玉米幼苗铜胁迫及其生理指标的灰色关联分析》文中提出为探究蔗糖浸种缓解玉米幼苗铜胁迫的能力,采用浸种法研究了342.3 mg·L-1蔗糖浸种处理对0、100、200、400 mg·L-1硫酸铜处理玉米幼苗生理生化指标的影响,并进行生理生化指标与玉米铜胁迫恢复指数的灰色关联分析。结果表明,蔗糖浸种可显着提高一定程度铜胁迫下玉米幼苗的株高、根长、相对根长、相对株高、过氧化物酶（POD）活性、超氧化物歧化酶（SOD）活性、过氧化氢酶（CAT）活性。生理生化指标与蔗糖处理对铜胁迫恢复指数的灰色关联度排序为:相对根长（0.799）>相对株高（0.775）>根长（0.767）>脯氨酸含量（0.749）>POD活性（0.740）>可溶性蛋白含量（0.699）>可溶性糖含量（0.673）>CAT活性（0.664）>叶绿素含量（0.647）>SOD活性（0.601）>株高（0.579）。综上可知,蔗糖浸种在一定程度上能有效缓解玉米幼苗的铜胁迫,抗性鉴定时选择相对根长、相对株高、根长、脯氨酸含量、POD活性、可溶性蛋白含量、可溶性糖含量、CAT活性等强关联指标可以提高选择效率,这为玉米抗性育种提供了参考。
张庭瑜[8]（2020）在《乡土文化融入艺术设计教育的策略研究 ——以中小学教育为例》文中研究指明随着现代社会对人综合素养要求的提高,艺术设计教育逐步走进公众的视野,也成为设计与教育研究中重要的课题。艺术设计教育是专业与素质教育的有机统一。面对当前文化缺失的现状,文化融入是艺术设计教育的发展趋势之一,而乡土文化正是最贴近人们生活的文化资源。针对乡土文化与艺术设计教育融合的研究较少,缺少融入理论与策略的支持,缺少帮助乡土文化资源提取与融入的设计工具等现有不足,本文旨在探究艺术设计教育自身发展的机会与挑战,挖掘更多乡土文化的艺术设计教育功能;提出乡土文化融入策略,梳理融入流程,构建融入模型;开发艺术设计教育文化融入的设计工具,帮助艺术设计教育者进行研究与实践,实现对艺术设计教育的反思与解构,重组与再创造,完成乡土文化保护、传承和发展,推动艺术设计教育的发展。本文首先对乡土文化与艺术设计教育的相关理论进行了研究,分别归纳了乡土文化与艺术设计教育的构成要素及各要素的特点、内容。通过调研对乡土文化融入教育的形式、内容、途径、趋势进行了分析,总结存在的问题;分析乡土文化融入艺术设计教育的融入必要与融入价值,并提出艺术设计教育中乡土文化融入的问题。其次,总结前期研究,选择针对中小学教育阶段进行乡土文化融入艺术设计教育的实践研究。在中小学艺术设计教育实践现状的基础上,从教育的途径、教育的内容、教育的形式、教育的环境等四个教育要素入手,总结存在问题与发展趋势。同时,从内在环境基础与外在环境基础两个层面出发,调研学生和教师的心理基础,社会大环境与校园小环境基础。以此为指导,明确乡土文化融入中小学艺术设计教育的融入原则;并从融入过程的三个阶段分别提出原则与方法,构建融入模型;通过开展教学实践,对所提出的融入模型进行测试,总结融入模型中存在的问题与改进方向。最后,提出融入策略,完善融入的流程并总结得到最终的融入模型与课程设计工具。基于以上,总结了乡土文化融入中小学艺术设计教育的融入策略,主要从决策构建与生态构建两个方面进行了阐述,提出了以下结论:首先,乡土文化融入中小学艺术设计教育应完善教育系统与顶层架构的设计,在决策制定时考虑平衡教育的内容与内容层次,明确教育的主辅关系;在可持续发展的教育实践过程中,应注重教育主体即学生与教师之间的互助式发展,教育研究与学校的发展相互促进,构建乡土文化与艺术设计的社会文化生态。其次,乡土文化元素提取要满足全面性、完整性、时代性的要求,全面融入中小学艺术设计教育的形式、环境、途径,并通过教学实践来验证融入模型可行性合理性。最后,构建了以文化元素选择、提取、融入三个阶段组成的融入模型,以此模型呈现完整的乡土文化融入流程,并开发设计工具,帮助相关教育者进行教育教学的设计与开展。
宋哲琦[9]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
教育部[10]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中认为教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
二、关于艺术设计中素质教育的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于艺术设计中素质教育的思考（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（3）艺术介入乡村景观建设策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 乡村建设行动的实施 |
| 1.1.2 艺术介入乡村建设的兴起 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究对象与内容 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.5 主要创新点 |
| 1.6 研究方法与框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 论文框架 |
| 第2章 相关概念界定及基础理论阐释 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 艺术 |
| 2.1.2 艺术介入 |
| 2.1.3 景观 |
| 2.1.4 乡村景观 |
| 2.2 艺术介入乡村景观建设相关理论 |
| 2.2.1 艺术介入理论 |
| 2.2.2 环境心理学理论 |
| 2.2.3 区域景观规划理论 |
| 2.2.4 内生式发展理论 |
| 2.2.5 乡村旅游学理论 |
| 2.3 乡村景观的构成与特征 |
| 2.3.1 乡村景观的构成 |
| 2.3.2 乡村景观的特征 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 艺术介入乡村景观建设的发展与分析 |
| 3.1 艺术介入乡村景观建设的发展历程 |
| 3.1.1 艺术介入乡村景观建设的兴起 |
| 3.1.2 艺术介入乡村景观建设的发展 |
| 3.2 艺术介入乡村景观建设的模式及实践分析 |
| 3.2.1 艺术导入型 |
| 3.2.2 艺术入驻型 |
| 3.2.3 艺术合作型 |
| 3.3 艺术介入乡村景观建设实践的作用与成效 |
| 3.3.1 乡村文化景观得到保护与传承 |
| 3.3.2 乡村人文资源得到转化 |
| 3.3.3 重塑乡土文化与乡村公共生活 |
| 3.3.4 激活乡村活力 |
| 3.3.5 提升村民生活水平 |
| 3.3.6 提升村民审美意识与美化乡村环境 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 艺术介入乡村景观建设案例调研分析 |
| 4.1 调研对象确定及调研过程 |
| 4.1.1 调研对象的选取 |
| 4.1.2 实地调研内容 |
| 4.2 调研案例与分析 |
| 4.2.1 农业景观的艺术化与产业拓展案例——设计丰收项目 |
| 4.2.2 乡村文化保护传承与发展案例——碧山计划 |
| 4.2.3 村貌美化与基础设施改善案例—郝堂村 |
| 4.2.4 建筑改造与功能拓展——西河村 |
| 4.2.5 艺术节庆的引入案例——许村计划 |
| 4.3 问卷调查与分析 |
| 4.3.1 村民问卷调查及分析 |
| 4.3.2 专家问卷调查分析 |
| 4.4 乡村景观存在问题及艺术介入乡村景观建设经验借鉴 |
| 4.4.1 我国乡村景观的现状问题 |
| 4.4.2 艺术介入乡村景观建设经验借鉴分析 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 艺术介入乡村景观建设的影响因素及实现路径分析 |
| 5.1 艺术介入乡村景观建设的基因形态构成 |
| 5.1.1 乡村自然景观 |
| 5.1.2 乡村农业生产景观 |
| 5.1.3 乡村聚落景观 |
| 5.1.4 乡村文化景观 |
| 5.2 艺术介入乡村景观建设的影响因素分析 |
| 5.2.1 艺术家具有的乡土知识因素 |
| 5.2.2 乡村历史文化因素 |
| 5.2.3 乡村场所特征因素 |
| 5.2.4 乡村自然景观要素 |
| 5.2.5 村民参与度因素 |
| 5.2.6 “人群”需求因素 |
| 5.3 艺术形式在乡村景观中的表达 |
| 5.3.1 绘画艺术 |
| 5.3.2 雕塑艺术 |
| 5.3.3 大地艺术 |
| 5.3.4 装置艺术 |
| 5.3.5 多媒体艺术 |
| 5.4 艺术介入乡村景观建设的实现路径分析 |
| 5.4.1 人—艺术激发村民的集体意识和凝聚力 |
| 5.4.2 文—艺术实现农耕文明与现代文明的交融 |
| 5.4.3 地—艺术表达地方美学 |
| 5.4.4 产—艺术发展乡村核心产业 |
| 5.4.5 景—艺术创造并激活乡村空间 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 艺术介入乡村景观建设策略研究 |
| 6.1 艺术介入乡村景观建设的原则 |
| 6.1.1 在地性原则 |
| 6.1.2 生态保护性原则 |
| 6.1.3 参与互动性原则 |
| 6.1.4 文化乡土性原则 |
| 6.1.5 新旧共生性原则 |
| 6.2 乡村自然景观的艺术介入 |
| 6.2.1 乡村大地艺术景观表达 |
| 6.2.2 乡村水系景观感知 |
| 6.2.3 乡村植物景观展现 |
| 6.2.4 乡村夜晚景观打造 |
| 6.3 农业生产景观的艺术引入 |
| 6.3.1 农田艺术景观的呈现 |
| 6.3.2 农作物创意景观小品搭建 |
| 6.3.3 农用器具乡土氛围营造 |
| 6.4 乡村聚落景观空间的再造与延伸 |
| 6.4.1 乡村聚落景观风貌规划 |
| 6.4.2 乡村建筑空间景观的再造 |
| 6.4.3 乡村公共空间的艺术构建 |
| 6.4.4 乡村绿道空间景观改造 |
| 6.4.5 乡土小品景观的艺术介入 |
| 6.5 乡村文化景观的修复与创新 |
| 6.5.1 乡土文化记忆的挖掘与修复 |
| 6.5.2 乡土文化元素的提取与辐射 |
| 6.5.3 乡土文化的艺术化活态展示 |
| 6.6 艺术介入乡村景观建设的机制创新 |
| 6.6.1 加强艺术介入乡村景观建设的管理 |
| 6.6.2 强化村民的主体性及乡村景观保护意识 |
| 6.6.3 促进艺术家、乡村及地方政府的协同合作 |
| 6.6.4 制定艺术介入乡村景观建设的相关细则 |
| 6.7 本章小结 |
| 第7章 艺术介入乡村景观建设的实践探索 |
| 7.1 瑶里镇绕南村概况 |
| 7.2 绕南村前期调研 |
| 7.2.1 乡土资源调研分析 |
| 7.2.2 村民调研访谈分析 |
| 7.3 瑶里镇绕南村现存问题分析 |
| 7.3.1 民俗文化的流失 |
| 7.3.2 建筑的年久失修 |
| 7.3.3 景观的缺失 |
| 7.4 艺术介入绕南村景观建设具体策略分析 |
| 7.4.1 自然景观的艺术介入 |
| 7.4.2 聚落景观的艺术介入 |
| 7.4.3 文化景观的艺术介入 |
| 7.4.4 机制创新 |
| 7.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 附录1 艺术介入乡村景观建设村民调查问卷 |
| 附录2 艺术介入乡村景观建设专家调查问卷 |
| 附录3 绕南村民访谈提纲 |
（4）陶瓷艺术课程的情景化设计与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.4 课题研究方法 |
| 2 陶瓷文化的特点及阐述 |
| 2.1 陶瓷的时代性 |
| 2.2 陶瓷的多文化性 |
| 2.3 陶瓷的多学科性 |
| 2.4 陶瓷文化的多材料性、多方法性 |
| 3 现代陶瓷艺术设计及创作中所需的条件 |
| 3.1 符合现代人们的审美要求 |
| 3.2 设计者的创新能力及实践能力 |
| 4 情景式陶瓷艺术课程 |
| 4.1 现有陶瓷艺术课程现状 |
| 4.2 情景式教学及现有案例 |
| 4.3 情景式陶瓷艺术课程及特色 |
| 5 陶瓷文化特征的情景化在陶瓷艺术课程中的合理运用 |
| 5.1 时代性作为情景式陶瓷艺术课程的主要脉络 |
| 5.2 多文化性作为情景式陶瓷艺术课程的理论基础 |
| 5.3 多学科性作为情景式陶瓷艺术课程的探究目标 |
| 5.4 多材料性、多方法性作为情景式陶瓷艺术课程的实验基础 |
| 5.5 基础年级陶瓷艺术课程的培养方向及设计图 |
| 6 陶瓷文化特征情景化的陶瓷艺术课程对陶瓷艺术的发展产生的影响及作用 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）上海当代设计教育研究（1949年-2019年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景 |
| 二 概念辨析 |
| 三 研究目的与意义 |
| 四 研究方法 |
| 五 主要内容 |
| 六 创新观点 |
| 第一章 新中国建立至文革前:上海设计教育的初步探索 |
| 第一节 上海解放初期的设计教育(1949 年—1958 年) |
| 第二节 “大跃进”时期的上海设计教育(1958 年—1960 年) |
| 第三节 上海设计教育的整顿、调整时期(1960 年—1965 年) |
| 第四节 小结 |
| 第二章 上海文革时期的设计教育(1966 年—1976 年) |
| 第一节 上海文革初期的设计教育 |
| 第二节 上海文革期间七二一大学 |
| 第三节 上海文革末期的设计教育 |
| 第四节 小结 |
| 第三章 文革后至20 世纪90 年代:上海设计教育的深入探索 |
| 第一节 上海设计教育的恢复期(1977 年—1984 年) |
| 第二节 上海设计教育的转型期(1984 年—1992 年) |
| 第三节 上海设计教育的发展期(1992 年—1999 年) |
| 第四节 小结 |
| 第四章 21 世纪初至今:上海设计教育的加速发展 |
| 第一节 信息时代的上海设计教育(2000 年—2010 年) |
| 第二节 上海设计教育学科升级及发展(2010 年—2019 年) |
| 第三节 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:上海当代设计教育大事记 |
| 攻读研究生学位期间所取得的成果 |
| 致谢 |
（6）课程思政理念下高校书法课程育人的教学改革研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、相关研究现状 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 课程思政理念与高校书法课程改革 |
| 第一节 课程思政理念与要求 |
| 一、课程思政理念 |
| 二、课程思政要求 |
| 第二节 课程思政理念下高校书法课程教学现状与改革趋势 |
| 一、高校书法课程教学现状 |
| 二、课程思政理念下高校书法课程改革趋势 |
| 第二章 高校书法课程育人教学理念与教学设计 |
| 第一节 高校书法课程育人的教学理念 |
| 一、高校书法课程育人的功能定位 |
| 二、高校书法课程育人的基本原则 |
| 第二节 高校书法课程育人的教学设计 |
| 一、优化高校书法课程的教学目标 |
| 二、完善高校书法课程的教学大纲 |
| 第三章 高校书法课程育人教学内容安排 |
| 第一节 高校书法课程育人内容挖掘 |
| 一、高校书法课程育人资源挖掘 |
| 二、高校书法课程育人元素挖掘 |
| 第二节 高校书法课程育人教学内容选取 |
| 一、优化高校书法课程教学内容设计 |
| 二、结合高校自身特色开发教学资源 |
| 第四章 高校书法课程育人教学策略选择 |
| 第一节 积极推动高校书法课程教学方式与手段创新 |
| 一、积极推动高校书法课程教学方式创新 |
| 二、积极推动高校书法课程教学手段创新 |
| 第二节 积极引导高校书法学生进行自我教育 |
| 一、积极引导高校书法学生开展自主学习 |
| 二、积极组织高校书法学生开展社会实践 |
| 第五章 高校书法课程育人教学评价考核 |
| 第一节 建立健全高校书法教学质量评价体系 |
| 一、高校书法教师主体评价方面 |
| 二、高校书法学生主体反馈方面 |
| 第二节 完善高校书法教师教育教学考核体系 |
| 一、制定高校书法教师教学监督体系 |
| 二、完善高校书法教师教学激励体系 |
| 第六章 高校书法课程育人体制机制建设 |
| 第一节 完善高校书法管理体制与保障机制 |
| 一、完善高校书法院校党委管理体制 |
| 二、完善高校书法院校质量保障机制 |
| 第二节 加强高校书法教师队伍建设 |
| 一、提高高校书法教师育德意识和育德能力 |
| 二、加强高校师资之间的外在协同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（7）蔗糖浸种缓解玉米幼苗铜胁迫及其生理指标的灰色关联分析（论文提纲范文）
| 1 材料与方法 |
| 1.1 试验材料 |
| 1.2 试验设计 |
| 1.3 测试指标与方法 |
| 1.3.1 玉米生长状况指标测定 |
| 1.3.2 生理指标测定 |
| 1.4 数据处理 |
| 2 结果与分析 |
| 2.1 蔗糖浸种对铜胁迫下玉米幼苗生长的影响 |
| 2.2 蔗糖浸种对铜胁迫下玉米幼苗叶绿素含量的影响 |
| 2.3 蔗糖浸种对铜胁迫下玉米幼苗抗氧化酶活性的影响 |
| 2.4 蔗糖浸种对铜胁迫下玉米幼苗渗透调节物质的影响 |
| 2.5 灰色关联度的分析结果 |
| 3 讨论 |
| 4 结论 |
（8）乡土文化融入艺术设计教育的策略研究 ——以中小学教育为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题概述 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 艺术设计教育是专业教育与素质教育的统一 |
| 1.2.2 文化资源融入是艺术设计教育发展趋势之一 |
| 1.2.3 乡土文化融入艺术设计教育的研究价值 |
| 1.3 相关领域研究现状 |
| 1.3.1 文化构成与符号学相关研究 |
| 1.3.2 乡土文化教育的国内外研究 |
| 1.3.3 文化融入艺术设计教育的研究现状 |
| 1.3.4 研究现状总结 |
| 1.4 研究的目的及意义 |
| 1.4.1 研究的目的 |
| 1.4.2 研究的意义 |
| 1.4.3 研究创新点 |
| 1.5 研究的内容及方法 |
| 1.6 研究流程和框架 |
| 第二章 乡土文化与艺术设计教育 |
| 2.1 乡土文化与乡土文化教育 |
| 2.1.1 乡土文化的定义 |
| 2.1.2 乡土文化融入教育的现状 |
| 2.2 乡土文化与艺术设计教育的构成 |
| 2.2.1 乡土文化的构成要素 |
| 2.2.2 艺术设计教育的构成 |
| 2.3 乡土文化在艺术设计教育中的融入 |
| 2.3.1 艺术设计教育中乡土文化的融入必要 |
| 2.3.2 艺术设计教育中乡土文化的融入价值 |
| 2.3.3 艺术设计教育中乡土文化的融入问题 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 乡土文化融入中小学艺术设计教育的实践研究 |
| 3.1 调研背景与计划 |
| 3.1.1 调研背景 |
| 3.1.2 调研计划与目的 |
| 3.1.3 调研内容与对象 |
| 3.1.4 调研方法与准备 |
| 3.2 中小学艺术设计教育融入乡土文化的实践调研 |
| 3.2.1 中小学艺术设计教育实践现状 |
| 3.2.2 中小学艺术设计教育的途径 |
| 3.2.3 中小学艺术设计教育的内容 |
| 3.2.4 中小学艺术设计教育的形式 |
| 3.2.5 中小学艺术设计教育的环境 |
| 3.2.6 存在问题与发展趋势 |
| 3.3 乡土文化融入基础的调查研究 |
| 3.3.1 内在环境基础 |
| 3.3.2 外在环境基础 |
| 3.3.3 融入基础调研总结 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 乡土文化融入中小学艺术设计教育的模型构建 |
| 4.1 乡土文化融入艺术设计教育的融入原则 |
| 4.1.1 以中小学生认知心理为准则 |
| 4.1.2 以教师团队的执行性为参考 |
| 4.1.3 以学校建设创新性为小环境 |
| 4.1.4 以社会发展时代性为大环境 |
| 4.2 乡土文化融入艺术设计教育的元素选择 |
| 4.3 乡土文化融入艺术设计教育的提取方式 |
| 4.3.1 元素提取全面性 |
| 4.3.2 元素提取完整性 |
| 4.3.3 元素提取时代性 |
| 4.4 乡土文化融入艺术设计教育的融入方式 |
| 4.4.1 融入教育途径 |
| 4.4.2 融入教育形式 |
| 4.4.3 融入教育环境 |
| 4.5 模型验证与改进 |
| 4.5.1 以无锡地区为例的模型验证 |
| 4.5.2 融入模型的问题与改进 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 乡土文化融入中小学艺术设计教育的策略 |
| 5.1 融入的决策构建策略 |
| 5.1.1 艺术设计教育纳入素质教育体系,设计并完善系统构建 |
| 5.1.2 平衡文化素养与创新科技的内容,研究与形成教育层次 |
| 5.1.3 明确艺术设计教育中的主辅关系,促进师生的共同成长 |
| 5.2 融入的生态构建策略 |
| 5.2.1 教育主体师生间互助互利的持续发展 |
| 5.2.2 教育模式创新与学校发展的相互促进 |
| 5.2.3 社会艺术文化生态的建设与可持续性 |
| 5.3 融入的模型最终呈现 |
| 5.3.1 融入流程 |
| 5.3.2 元素选择阶段的方法 |
| 5.3.3 元素提取阶段的方法 |
| 5.3.4 元素融入阶段的方法 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 主要结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 :图片和表格来源 |
| 附录二 :调研的学校、机构、组织 |
| 附录三 :实践调研焦点小组提纲 |
| 附录四 :实践调研个人访谈提纲 |
| 附录五 :作者攻读硕士学位期间发表的论文和实践活动 |
（9）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
四、关于艺术设计中素质教育的思考（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]艺术介入乡村景观建设策略研究[D]. 余顺利. 河北工程大学, 2021(08)
- [4]陶瓷艺术课程的情景化设计与研究[D]. 于航. 景德镇陶瓷大学, 2021(12)
- [5]上海当代设计教育研究（1949年-2019年）[D]. 张铭隽. 上海师范大学, 2021(07)
- [6]课程思政理念下高校书法课程育人的教学改革研究[D]. 赖丰. 上海外国语大学, 2021(11)
- [7]蔗糖浸种缓解玉米幼苗铜胁迫及其生理指标的灰色关联分析[J]. 赵奇,郭运宏,杨玉珍,陈丽培,罗青. 核农学报, 2021(03)
- [8]乡土文化融入艺术设计教育的策略研究 ——以中小学教育为例[D]. 张庭瑜. 江南大学, 2020(01)
- [9]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [10]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)