一、《陌上桑》艺术探析（论文文献综述）
陈义芝[1]（2021）在《中学语文乐府诗教学研究》文中指出乐府诗作为中学语文教材的重要组成部分,具有极高的教育价值。语文教材中乐府诗的选篇类型主要包括乐府民歌和文人乐府诗,然而在实际教学中,教师习惯于把乐府诗教学混同于一般古诗词教学,忽略了两种类型乐府诗文体特点的教学。基于此,本文立足于两种类型乐府诗选篇的文体特点,并针对不同类型乐府诗的特点选择相应的教学内容和教学策略,从诗歌文体角度、诗歌辨体角度、文体创作角度全面展开对乐府诗的教学研究。本篇论文分为绪论和正文两个部分。绪论部分阐述了论文选题的背景与意义、国内研究现状、研究方法以及创新之处。第一章主要概述乐府诗以及乐府诗在语文教材中的选篇情况。首先指出乐府诗的含义、发展演变以及乐府的分类问题,为下文分析乐府诗教学提供理论基础;其次从乐府的选篇数量、选篇题材内容以及选篇助读系统对乐府诗的选篇进行概述,强调乐府诗在教学中的重要性以及相应的教学要求。第二章对当前语文乐府诗教学情况进行了调查。通过对贵州省内中学语文教师和学生发放问卷进行调查,分析出当前乐府诗教学存在的问题,总结出乐府诗教学中立足于文体特点教学的重要性。第三章研究乐府民歌教学。首先分析教材中乐府民歌选篇的叙事特点、音乐特点以及语言特点等;然后针对乐府民歌的文体特点选择相应的教学内容和教学策略。第四章研究文人乐府诗教学。首先分析教材中文人乐府诗的语言特点、句式特点以及抒情特点等;然后根据文人乐府诗的文本特点选择相应的教学内容和教学策略。第五章探讨乐府诗教学中的注意事项。从乐府诗与其他诗歌的辨体教学、乐府诗的分类问题、南北民歌的风格差异、乐府诗教学与学生的现实生活相联系等问题出发,使乐府诗教学更加规范与严谨。
王婧怡[2]（2021）在《唐诗中的花草采摘及其诗意呈现》文中提出在中国古代,采摘花草既是人们的日常生活需求,也是人们的艺术生活呈现,是为文学表达的重点。诗歌创作中描写花草采摘行为,自《诗经》时代即已开始,至唐诗中则蔚为大观。花草采摘行为是唐诗中的重要主题。本文选取《全唐诗》中出现频率较高且极富有特色的几种花草作为切入点,探究花草采摘活动在唐诗中的丰富内涵及审美意蕴。全文共分四章。第一章以数据统计为中心呈现唐代花草采摘诗概况。唐诗中,因采摘植物种类的不同,花草采摘者涉及社会各个阶层,时空分布也不均衡。通过对不同采摘对象的定量与定性分析,可知唐人与自然与社会的联系愈加密切,唐诗中表现的采摘逐渐从现实的农事活动向具有情感指向的审美活动转变。第二章分析唐诗中花草采摘行为的现实意义。唐人既将采摘对象作饮食之用、医药之用、装饰之用、贡赋之用,也将所采花草用来斗草、斗花或寄赠或用于酒宴歌舞娱乐。采摘花草在满足唐人口腹之欲的同时,还能满足强身健体、装饰自身的基本生活需求,以及交游娱乐的精神需求。第三章探究唐诗中四季花草采摘描写呈现的民俗风情。春季采桑、采苹的祭祀民俗体现了唐人祈求福报的心理和对先贤圣人的追思与敬仰,夏季采莲、采茶民俗呈现了江南地区的风土人情,秋季登高采菊民俗体现了唐人的时空观念与生命意识,冬季采梅展现了唐人的审美意识。第四章通过分析花草采摘诗歌中的典故运用,发掘诗歌的内在意蕴。诗人偏爱使用四类典故:尽孝思亲类、民俗风情类、山水隐逸类、闺怨相思类。其中使用展现儒家孝悌伦理观念的采兰典故和以游仙隐逸等道家思想为主的采药典故数量多且较为典型,在一定程度上体现了唐人的思想观念。整体而言,唐诗中出现了大量花草采摘描写,较为全面地展示了唐人的日常生活及精神世界,传达出了时人对大自然的亲近与热爱,体现了人与自然和谐共处、物我合一的境界,昭示出唐代农耕文明下以自然为美的艺术精神与丰富的人文色彩,具有独特的历史文化价值和社会意义。
余璐洋[3]（2021）在《温雨川合唱作品的艺术诠释》文中研究说明21世纪以来,合唱这一音乐表演形式已成为国内发展热潮,作为提高社会音乐素养和整体审美的理想媒介,越来越多的合唱团、合唱活动、合唱比赛如雨后春笋般涌现。中国合唱创作坚持传承与创新兼备,使中国合唱作品西方化的同时,又具有中国特色。但就整体而言,中国当代合唱创作仍面临着巨大考验,由于创作人才匮乏、创作风格单一,导致相对滞后的现状。由此可见,我国合唱对多元化、新作品的需求日益凸显。温雨川便是活跃于当今国内外合唱舞台、比赛的青年作曲家,他的作品传唱度较高且备受欢迎。因此,笔者试图研究青年作曲家温雨川合唱作品并获得启示,为合唱排练与教学提供具体、全面的理论支持,为当今合唱教育的发展带来实际意义。本文分为温雨川简介、温雨川合唱作品的艺术特征和训练。第一章为温雨川简介,笔者从人物介绍和创作背景着手。在第二节,立足于社会背景和人物背景两个角度,对温雨川活跃于国内外合唱舞台、比赛,且合唱作品传唱度较高进行佐证。第二章则对温雨川合唱作品进行梳理。从创作理念来看,阐述了温雨川善于用孩童的视角观察生活、从生活中汲取营养并付诸于音乐创作;在整理了作品概貌后将作品按题材分为三类,包括:文学题材、民族题材和流行改编。在各题材的分析上,笔者采用了总结和举例的方法,分别从声部分布、调式调性、作品背景、作品编制等归纳、整理。第三章为温雨川合唱作品训练,从中文字的发音和声部平衡,讨论在训练中需注意的咬字吐字、气口位置、音色平衡、音量平衡等。并以《彩色锦鲤》和《陌上桑》为例,从曲式分析、排练提示和演唱提示加以解读。综上,笔者所得到的启示同时覆盖合唱作品、排练与演唱等方面,更切实体会到身为一名合唱指挥,应肩负重任。
赵乔翔,刘文静[4]（2021）在《《陌上桑》“喜剧说”是误解——对《陌上桑》主题、人物和写法的分析》文中进行了进一步梳理汉乐府《陌上桑》是一首简短、通俗,极具艺术魅力的五言叙事诗。自西晋崔豹《古今注》注录以来,历朝历代研究者普遍认为,它突出的艺术特征是具有"喜剧"性。笔者通过对其主题、人物和写法进行分析后认为,它不具备"喜剧"性,因而"喜剧说"是对它的艺术特征的误解。
程维[5]（2020）在《“采桑”“采莲”主题审美差异论——以汉魏六朝乐府为观察视角》文中指出"采桑"和"采莲"都是中国文学史中极为重要的主题,同时也是绘画史中的常见题材。它们大都以爱情为表现核心,同时又呈现出明显分歧的传情方式和审美取向。本文从地域特征、文化基因、隐喻机制三个层面考察"采桑"与"采莲"主题的共性和差异以及差异形成的缘由,认为地域特征和文学传统的差异是两种主题审美分歧的内因,而文化基因和隐喻机制的迥异则是其外因及结构性缘由。
陈玉萍[6]（2020）在《明清曹操诗接受研究》文中研究指明曹操其人,从自身性格、政治地位、文学成就等方面看,均有话可说、有论可辩,故成为后世诸人笔下重点谈论的人物之一。明清两代,诗学飞速发展,文人思想相互碰撞,对曹操诗的接受呈现出鲜明的时代特征。本文就立足于明清时期,以曹操诗为对象,运用接受美学理论,分四章分别考察明清时期对曹操诗的整体接受情况。于绪论中归纳各朝文献,整理魏至明清时对曹操诗的接受研究脉络。魏至明清对曹操诗的接受主要集中在评说艺术风格、辨析诗品与人品、考证渊源、总结地位及影响、创作同题乐府诗、整理诗文集、三曹优劣论等七个方面,并构成现代学界曹操诗接受研究的基本框架。第一章为明清曹操诗接受背景及方式,主要从曹操形象的历史演变、明清诗学接受背景、曹操诗接受方式等三个方面考察明清时期对曹操诗接受的基本情况。同前代相比,明清俗文学不断发展,使曹操形象跳脱史书外,曹操之‘恶’被无限放大,成为较为独立的文学形象,并影响着文人对曹操诗的相关接受态度。在诗学背景上,复古思想的不断传承与以诗话为代表的诗论的复兴和集大成,使曹操诗在明清存在被仔细研究的土壤。曹操诗的接受方式基本上以诗歌集辑录、诗选本的选录评议、诗话诗论的涉及、同题诗创作等为主。第二章从诗选的角度,审视明清时曹操诗于经典诗选本中的选录情况和地位价值。在明清曹操诗的相关诗选本中,以明《古今诗删》《古诗归》《古诗镜》《古诗解》,清《乐府广序》《采菽堂古诗选》《古诗评选》《古诗源》等为代表,对曹操诗的选录情况比较突出。曹操诗作为明清诗选本中的常驻客,同样兼具由诗选本带来的阐释与传播双重价值。第三章从渊源论、风格论、诗品与人品论、地位论等方面总结明清诗论中对曹操诗的关切点,并关注诗论中对曹操诗的接受倾向。细化而言,曹操诗源于《诗经》《楚辞》《古诗十九首》、汉乐府、和汉赋等。古直悲凉和以“气”入诗是操诗风格的主要特征,明清曹操诗风格的相关论说既有对前代的继承,又结合时代风潮,更凸显对其诗“气”的独特审视,显示出明清诗论家不同的审美追求。诗论中对曹操诗品与人品关系的讨论分人奸诗奸和奸雄情真两派观点。明清诗论家认为曹操是古体诗的承继与发展者,是诗与人的启蒙家,同时对曹操诗地位的评价常存在于三曹地位评价体系中。第四章从名家对曹操同题诗的创作角度,考察明清时名家在实际诗歌创作上对曹操诗的接受。名家创作的同题诗分为三类:直言仿作诗、疑似仿作诗、同题创新诗。受时代因素和诗学思潮影响,明清曹操同题诗创作呈现集中性和持续性的特征。在具体的同题诗创作实践中,明清名家所创之诗与曹操诗相比,既有继承关系,又结合时代特点和自身诗学理想,显示出新的创作之境。同时其缺陷亦难以忽视,过于追求对曹操原诗的模仿,使诗作成为原诗附和语,实际价值不大。结语总结,明清两代对曹操诗的接受呈现集大成之势,各方面的探讨和研究皆非前代可比,是古代曹操诗歌接受的高峰期。附录部分辑录了明清刘基、高启、李梦阳、李攀龙、王世贞、陈子龙、王夫之、王士禛、沈德潜等名家对曹操的同题诗作,依时代和生卒年整理。论文的核心是从明清曹操诗接受背景、操诗在选本中的择录情况和价值、诗论家对操诗风格和地位的探讨、创作同题诗等方面进行分析归纳,总结明清时期对曹操诗接受的基本情况。通过对材料的收集整理,分析明清名家对曹操同题诗的创作,是研究曹操诗在明清两代接受的突破之处。
夏雨欣[7]（2020）在《赋题法的展开 ——从齐梁到晚唐的拟古乐府诗创作》文中指出“赋题法”是乐府诗重要的创作方式。这种主要由齐梁沈约、谢朓、王融等人开创的创作手法有着较为固定的写作模式,在齐梁至晚唐的拟古乐府诗创作中得到充分展开,成为了中古诗歌发展历程中的重要现象。本文以朝代更迭为界点,分四章论述“赋题法”在齐梁至晚唐的拟古乐府诗创作中的曲折历程。第一章分析“赋题法”创作方式的出现与基本模式。曹魏、晋、宋用“拟篇法”创作方式改造古题、自创新义,逐渐从文学层面密切了诗题与歌辞的关系。齐梁文人以此为基础,朝着更加模式化的方向前进,创造了“赋咏古题,以尽题为宗旨”的“赋题法”创作方式,并大量运用在鼓吹、横吹以及相和曲辞中,形成了绮靡雕饰的乐府诗风格。第二章论述“赋题法”在陈、隋代的推进。其一,陈、隋部分文人塑造了更加意象化、程序化的“赋题法”写作模式,将直接点题的篇幅从首联扩大到前两联,甚至是首联和尾联,堆积大量典型意象,加重了写景与抒情的割裂程度;其二,“赋题法”与边塞乐府诗题结合,大量采用质实、阔大的意象,一定程度上冲淡了齐梁模式的绮丽之风。第三章分析“赋题法”在初、盛唐的被肯定与被改造。初盛唐“以古为雅”的追求使乐府诗的“古题”得到了肯定,出现了大量赋咏“古题”的诗篇;但吴兢严厉批评“赋题法”造成的“断题取义”现象,主张回归乐府诗“本事”;李白沿着这个方向,创作“古义”与“新义”结合的古题乐府诗,从实践上改造了“赋题法”创作模式。第四章论述“赋题法”在中、晚唐的被否定与回归“齐梁风格”的两种极端现象。一方面,“赋题法”遭到了以元稹、白居易为代表的文人的多重否定;另一方面,存在于鼓吹、横吹以及相和歌辞中的大量“拟赋古题”现象又再次显示了“赋题法”的回归趋势。部分诗人甚至以艳情为题材,创作出纤巧绮靡、深微细腻的拟古乐府诗,最终回归了齐梁“赋题法”的绮靡风格。总之,“赋题法”是拟古乐府诗的重要创作方式。从齐梁到晚唐,“赋题法”经历了被肯定、否定与再被肯定的曲折历程,成为了中古诗歌史上的重要组成部分。
安璐[8]（2019）在《中学语文乐府教学研究》文中研究表明乐府本是西汉时期由汉武帝设立的一个音乐机构,魏晋以后人们将此音乐机构所收集演唱的诗歌统称为汉乐府,于是乐府就由机构演变成一种带有音乐性的诗体名称。如今保存的汉乐府民歌题材广泛,有对男女之间谈情说爱的描写;有对孤儿、病妇、走投无路的汉子的描写;有对从军归家的老人,被抛弃的妇人、在外打工的兄弟们的描写等等,这一切就对后世的诗歌创作的文化母题、艺术手法、句式语用等都有极为深远的影响。乐府不仅具有极高的文学价值、审美价值,还蕴含了深刻的哲理和对生命价值的思考,对于工具性、人文性兼有的语文学科来说无疑是典范性篇目,因此,近代以来,中学语文教材中也一直保存着乐府中一些经典篇目,甚至还选入了新的篇目。本文第一部分对各个版本的中学语文教材中乐府篇目作了简要的梳理,强调了现在教材中对于乐府的重视,再分析什么是文体教学和教参对乐府的解读的不够全面,最后指出一线教师的教学设计和教学活动中存在的没有突出审美特征的问题;第二部分主要立足于乐府的文本,在和其他诗体的比较中阐述乐府的审美特点,例如叙事的铺陈和凝练、对话的敷衍、由长篇向短篇简化的原因、叙事后的说理和其造语特点等审美特征,为乐府的文体教学提供理论依据;第三部分则是根据乐府的审美特征和相关诗学理论结合教学实践,提出可供一线教师操作的教学建议,最后选取人教版初中课本中的长篇乐府《木兰诗》和人教版高中课本中的短篇乐府《拟行路难》来提出教学设想,如何在教学实施的过程中突出乐府独有的审美特征,并做到因体而教,力求能够对中学语文老师在进行乐府篇目的教学活动时提供参考和帮助。
孔庆蓉[9]（2019）在《汉代诗歌研究史论（汉-清）》文中研究表明在中国诗歌史上,汉代诗歌的产生具有特殊意义。关于汉代诗歌的研究经历了两千多年的历程。从汉代起,每一个时代都有对汉代诗歌的整理、考辨、集释,其研究内容十分广泛,这为我们今天的研究提供了不可或缺的研究资料。历来对汉代诗歌的考察,依据研究者不同的研究趣味,或分门别类地对汉诗进行专题研究,或对汉诗的时代背景、结构内容、名物称谓等方面进行详细的辨伪考证。随着对汉代诗歌研究的不断深入,渐渐积累起比较全面、完整、细致入微的研究成果。本文力图对汉代诗歌研究史进行考镜源流的历史追索,作一番动态、定向的考察,凸显历代研究面貌,辨明研究流变的历史轨迹和承递关系。全文共分六章,主要内容概括如下:第一章,主要对汉代诗歌进行了分类描述,具体阐述了乐府产生的机制和演唱、表演及其相关情况。《史记》和《汉书》是这一时期记载汉代诗歌相关情况的两部史书,其中对汉诗片段式的理论评述开启了汉代诗歌研究的酝酿阶段。第二章,魏晋南北朝时期,对汉鼓吹曲进行改造并将其雅化为纪颂功德的朝廷音乐。随着宫廷雅乐和俗乐双向互动交流过程的不断深化,汉代所侧重的雅乐传统被颠覆了。《宋书·乐志》将汉乐府相和曲、杂曲,纳入了官修乐志的范畴,并且首次记录了《汉铙歌十八曲》和《陌上桑》,其开创之功不可没。南朝时期,正式拉开了汉诗研究的序幕,刘勰、钟嵘对汉代诗歌的品评,语言虽然稍嫌简略,但已涉及五言诗的起源、诗歌风格及作品真伪问题。《文选》和《玉台新咏》对汉代诗歌的整理和收录作出了贡献。第三章,隋唐时期的复古思潮,开启了对六朝文风的批判。陈子昂将批判的锋芒直指齐梁,鲜明地表示了自己推崇风雅和汉魏古诗的态度。面对南朝以来古题乐府诗歌创作的娱情化潮流,以吴兢为代表的乐府学家对古题作出了正本清源的梳理,为古题乐府创作开辟了理论上的支撑点。李白更加重视乐府古题的规定性,通过创作实践表达了自己对古题题义的深刻体认。汉代诗歌在这一时期有赖于《文选》而得以广泛传播。皎然将汉代诗歌纳入审美批评视野,表明此时期对汉代诗歌的研究开始深化和细化。唐代的类书对汉代诗歌按性质归类,虽然和南朝不尽相同,但对苏、李诗的态度和《文选》《诗品》的观点是一致的。第四章,宋代严羽确立了汉魏诗歌在其诗学体系中的“第一义”地位。郑樵的《通志·乐略》将汉魏以来至唐代的音乐典籍进行梳理,试图力挽崔豹、吴兢以“义”解诗之弊。左克明对汉乐府独特的解题方式成为乐府研究的重要转折。诗话在宋元时期就已成为诗歌理论批评的一种主要形式,严羽、刘克庄、杨载等人均在诗话着作中表达了自己对汉代诗歌的理解和看法。第五章,明代对汉代诗歌进行全面的选、编、注、考、点、评、论等多种形态的研究,其卷帙之繁富,体系之完整,理论之精确,超过以往任何一个时代,体现了多样化的诗学批评模式。明前后七子以“古体宗汉魏”为创作纲领,将汉代诗歌推到仅次于《诗经》的亚经典地位。第六章,清代的汉诗研究在历代研究的基础上,有了更深入的发展和更全面的展开。清代是“经学复盛时代”,儒家诗学的传统政教精神复兴,学者们在汉代诗歌研究中多继承汉儒比兴解诗的传统,探求诗外之旨,在汉代诗歌研究中形成了注重史科、耽于考据的研究特色。研究方法的更新最为显着的是打破传统的评点方法,将时文的创作与批评方法运用到对汉诗的评点诠释中。
邹晓霞[10]（2019）在《宋代采桑诗研究》文中进行了进一步梳理宋代采桑诗是采桑母题发展过程中重要的一环,采桑母题源起于上古生殖崇拜,文学上可溯至《诗经》,汉乐府《陌上桑》是母题的初步定型,此后历代皆有采桑诗的创作。本文以宋代采桑诗为主要研究对象,从创作模式的变化、采桑女形象的新变、写实特色及诗词分流互补几个方面对其进行全方位的解读。第一章与第二章探究宋代采桑诗的创作模式和采桑女形象的新变。宋代采桑诗有其独特的创作模式,就其乐府类采桑诗的创作情况来看,宋代拟乐府类型转变,拟乐府旧题诗作的数量减少,内容和体裁有新变,有《采桑行》《采桑曲》等歌行类、宫词类乐府的新创。就其题材内容来看,创作模式分为四种:其一是祭祀类的新创;其二是闺怨艳情类的继承;其三是农事田家类的增加;其四为歌咏贞妇、烈妇的诗作的凸显。宋代采桑诗中采桑女形象亦有新变。宋代采桑诗明显体现出桑蚕意象组合的特色,采桑女变为了桑女与蚕妇的结合体。第二章还分析了采桑女外在形象、心理情态的变化,解读了在内在道德要求下涌现出的大量咏贞妇、烈妇的诗作。在咏贞妇、烈妇的诗作中,秋胡妻的形象进一步丰富,这与宋代的时代思潮有关。第三章探究宋代采桑诗的写实特色。宋代采桑诗真实地再现各种因素带给采桑者的苦难,广泛地反映了宋代经济、文化的发展状况;大量运用了写实手法,想象与美化成分减少,故事情节和人物矛盾冲突淡化;在诗的体裁方面也有变化,古体杂言明显增多。第四章探析宋代采桑诗、采桑词、采莲词之间的关系。宋代采桑类题材在不同文体之间进行了选择,诗词两种文体不同的特点造就了宋代采桑诗词不同的发展轨迹与发展方向,宋代采桑诗、采桑词、采莲词因其有相似的表达功能能够互补。宋代文人所具有的文化人格的双重性是造成分流互补的深层动因。
二、《陌上桑》艺术探析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《陌上桑》艺术探析（论文提纲范文）
（1）中学语文乐府诗教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 乐府诗及选篇概述 |
| 第一节 乐府诗概述 |
| 第二节 乐府诗在教材中的选篇概述 |
| 第二章 中学语文乐府诗教学现状及原因分析 |
| 第一节 乐府诗的教学现状分析 |
| 第二节 乐府诗教学存在的问题及原因 |
| 第三章 乐府民歌教学 |
| 第一节 乐府民歌的文本特点 |
| 第二节 乐府民歌教学 |
| 第四章 文人乐府诗教学 |
| 第一节 文人乐府诗的文本特点 |
| 第二节 文人乐府诗教学 |
| 第五章 中学语文乐府诗教学注意事项 |
| 第一节 注意乐府诗的辨体教学 |
| 第二节 注意乐府诗南北地域风格差异 |
| 第三节 注意乐府诗教学要培养学生的人文素养 |
| 第四节 注意乐府诗教学要与学生现实生活相联系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:乐府诗教学现状调查问卷(初中生问卷) |
| 附录二:乐府诗教学现状调查问卷(高中生问卷) |
| 附录三:乐府诗教学现状调查问卷(教师卷) |
| 致谢 |
（2）唐诗中的花草采摘及其诗意呈现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 唐代花草采摘诗概述——以对《全唐诗》的数据统计为中心 |
| 第一节 采摘者 |
| 第二节 采摘对象 |
| 第三节 《全唐诗》中采摘行为的时间及空间分布 |
| 一、时间分布 |
| 二、空间分布 |
| 小结 |
| 第二章 从生活实用到艺术审美:唐诗中的花草采摘之用 |
| 第一节 唐诗中花草采摘的日常生活用途 |
| 一、饮食 |
| 二、医药 |
| 三、装饰 |
| 四、贡赋 |
| 第二节 花草采摘与斗百草、斗花等游戏娱乐活动 |
| 一、所采花草作为相斗游戏的载体 |
| 二、唐诗中的斗草斗花与人文意趣 |
| 三、斗草对唐代社会生活的观照 |
| 第三节 花草采摘与人际交往中的情感传递 |
| 一、唐前文学中的花草采摘与寄赠 |
| 二、唐诗中的花草采摘与传情 |
| 第四节 采莲:酒宴娱乐间的歌舞艺术化 |
| 一、采莲:从现实生活到歌舞艺术 |
| 二、唐代酒宴间的采莲歌舞与士子风流 |
| 小结 |
| 第三章 四季采摘与大唐民俗风情 |
| 第一节 春采桑、采苹:采摘诗歌与祭祀民俗 |
| 第二节 夏采莲、采茶:采摘诗歌与江南民俗风情 |
| 一、采莲民俗与爱情相思 |
| 二、采茶民俗与交游赠答的悠闲意趣 |
| 第三节 秋采菊:采摘诗歌与岁时民俗 |
| 一、登高采菊与时空观念下的乡情归思 |
| 二、时序更替与时光易逝的感叹 |
| 三、重阳采菊与黍离之悲、迁逝之痛 |
| 第四节 冬采梅:采摘诗歌与审美意蕴 |
| 小结 |
| 第四章 采摘用典与唐人的精神世界 |
| 第一节 唐诗中花草采摘典故的运用 |
| 第二节 采兰比德及尽孝思亲意蕴在唐诗中的体现 |
| 一、 《冉冉孤生竹》与唐诗中的采兰 |
| 二、 “言采其兰”与唐诗中的尽孝思亲意蕴 |
| 第三节 “鹿门采药”与唐人的游仙隐逸情怀 |
| 一、 “采药”与游仙服食之风 |
| 二、 “鹿门采药”与唐代漫游隐逸之怀 |
| 小结 |
| 结语——兼论唐人的花草采摘情结 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）温雨川合唱作品的艺术诠释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 温雨川简介 |
| 第一节 人物介绍 |
| 第二节 创作背景 |
| 一、社会背景 |
| 二、个人背景 |
| 第二章 温雨川合唱作品的艺术特征 |
| 第一节 创作理念 |
| 一、来源于生活 |
| 二、探索出方法 |
| 第二节 作品概貌 |
| 第三节 作品题材 |
| 一、文学题材 |
| 二、民族题材 |
| 三、流行改编 |
| 第三章 温雨川合唱作品的训练 |
| 第一节 基本技术 |
| 一、中文字的发音 |
| 二、声部平衡 |
| 第二节 作品训练案例分析——《彩色锦鲤》《陌上桑》 |
| 一、《彩色锦鲤》 |
| 二、《陌上桑》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（5）“采桑”“采莲”主题审美差异论——以汉魏六朝乐府为观察视角（论文提纲范文）
| 一采桑、采莲主题的传情与审美差异 |
| 二采桑、采莲主题的地域特性 |
| 三采桑、采莲主题生成的文化基因 |
| 四采桑、采莲主题生成的思维机制 |
| 五结论 |
（6）明清曹操诗接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 选题缘起 |
| 研究现状 |
| 研究意义 |
| 研究方法 |
| 第一章 明清曹操诗接受背景及方式 |
| 第一节 曹操文学形象的接受 |
| 一、魏晋至宋元时期曹操形象的演变 |
| 二、明清曹操其人接受 |
| 第二节 曹操诗的明清诗学接受背景 |
| 一、复古思想的不断承接 |
| 二、诗论的复兴与集大成 |
| 第三节 曹操诗的接受途径 |
| 第二章 明清诗选中的曹操诗 |
| 第一节 明清曹操诗相关经典诗歌选本 |
| 一、明代曹操诗经典诗歌选本 |
| 二、清代曹操诗经典诗歌选本 |
| 第二节 诗选本对曹操诗的接受价值 |
| 一、诗评对曹操诗的阐释价值 |
| 二、诗选对曹操诗的传播价值 |
| 第三章 明清诗论中的曹操诗 |
| 第一节 曹操诗渊源阐释 |
| 第二节 论曹操诗风格的继承与创新 |
| 一、古直悲凉说的继承与发展 |
| 二、以“气”入诗的独特关注 |
| 第三节 论曹操的诗品与人品 |
| 一、人为奸雄、诗称文奸 |
| 二、奸雄诗亦有真情 |
| 第四节 论曹操诗的影响与地位 |
| 一、总结前代——古体诗的承继与发展者 |
| 二、惠泽后世——唐宋人作诗的启蒙者 |
| 三、横向比较——三曹诗地位之争 |
| 第四章 明清名家的曹操同题诗创作 |
| 第一节 明清名家所创曹操同题诗分类 |
| 第二节 明清名家于曹操同题诗的创作特征 |
| 一、明盛清衰——名家同题创作的集中性 |
| 二、经典共传——名家创作名篇的持续性 |
| 第三节 明清曹操同题诗的沿袭、局限和突破 |
| 一、沿袭曹操同题诗主题 |
| 二、继承写作方法与通篇临摹 |
| 三、破句式桎梏,去游仙虚无 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）赋题法的展开 ——从齐梁到晚唐的拟古乐府诗创作（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 “赋题法”创作方式的出现与特点 |
| 第一节 赋题法之前:曹魏以来乐府创作中的“拟篇法” |
| 一、设置更具文学性的诗题 |
| 二、继承古题,自创新义 |
| 第二节 齐梁时期“赋题法”的出现与盛行 |
| 一、发端于鼓吹曲辞创作 |
| 二、推进于横吹曲辞创作 |
| 三、盛行于相和曲辞创作 |
| 第三节 齐梁“赋题法”的创作模式特征 |
| 第二章 “赋题法”在陈、隋的推进 |
| 第一节 “赋题”的加强 |
| 一、从“首联点题”到“灵活点题” |
| 二、典型意象“切题” |
| 第二节 拓疆于边塞乐府诗 |
| 一、引入典型边塞意象 |
| 二、革新语言风格 |
| 第三章 “赋题法”在初、盛唐的延续与被改造 |
| 第一节 重建“正乐”与乐府“古题”创作风气 |
| 第二节 延续“赋题法”写作模式:首联点题,铺垫景物 |
| 第三节 赋题法的改造:李白的古乐府创作 |
| 第四章 否定与回归:“赋题法”在中、晚唐的曲折之路 |
| 第一节 元、白的“即事名篇”及其冲击 |
| 第二节 “赋题法”的最终回归 |
| 一、拟古乐府诗“赋题”数量的增多 |
| 二、齐梁“浮靡”风格的再现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :鼓吹曲题类“赋题法”应用情况统计表 |
| 附录二 :横吹曲题类“赋题法”应用情况统计表 |
| 附录三 :相和曲题类“赋题法”应用情况统计表 |
| 致谢 |
（8）中学语文乐府教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由 |
| 二、研究的内容 |
| 三、研究的方法 |
| 四、研究现状 |
| 第一章 乐府的教学现状 |
| 第一节 乐府在教材中的选编情况 |
| 第二节 文体教学和教参解读 |
| 第三节 乐府教学存在的问题 |
| 第二章 从乐府的叙事探究其审美特征 |
| 第一节 乐府叙事的铺陈与凝练 |
| 第二节 乐府叙事中对话的敷衍 |
| 第三节 叙事由长篇向短篇的简化 |
| 第四节 乐府叙事后的说理 |
| 第三章 乐府的语言表现 |
| 第一节 乐府造语的特点与句式的不同 |
| 第二节 乐府中的四言与《诗经》比较 |
| 第三节 乐府中五言和七言的特点 |
| 第四章 基于乐府审美特征的教学建议 |
| 第一节 探究乐府的“叙事美” |
| 第二节 感知乐府的“语言美” |
| 第三节 渗透乐府的“思想美” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :《木兰诗》教案撰写 |
| 附录二 :《拟行路难》文本解读及教案撰写 |
| 致谢 |
（9）汉代诗歌研究史论（汉-清）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究价值和意义 |
| 三、基本思路和方法 |
| 第一章 两汉时期关于汉诗的着录 |
| 第一节 两汉时期的诗歌创作 |
| 一、有关乐府活动的记录 |
| 二、乐府曲目创制 |
| 三、歌辞记录 |
| 四、乐舞表演 |
| 五、《琴操》——汉代的琴曲歌辞 |
| 第二节 《史记》《汉书》对汉诗的收录 |
| 小结 |
| 第二章 魏晋南北朝时期的汉诗研究 |
| 第一节 《汉铙歌十八曲》的改造 |
| 第二节 《宋书·乐志》对汉诗研究的贡献 |
| 一、相和歌辞的收录 |
| 二、首次记录《鼓吹铙歌十八曲》 |
| 三、记录汉、魏所传15大曲 |
| 四、《陌上桑》首次见载于《宋书》 |
| 五、对燕乐歌辞的记录 |
| 第三节 南朝时期对汉代诗歌的批评 |
| 一、关于五言诗起源的争论 |
| 二、南朝批评家对汉诗的态度 |
| 三、南朝诗文选集选录汉诗的分歧 |
| 小结 |
| 第三章 隋唐时期的汉诗研究 |
| 第一节 隋代对雅乐的重视 |
| 第二节 陈子昂力倡汉魏风骨 |
| 第三节 唐代的乐府观 |
| 第四节 唐代乐府创作中对汉乐府古题的关注 |
| 一、李白的乐府古题诗——对乐府古题规定性的继承与革新 |
| 二、唐代新乐府——对汉乐府古题的突破 |
| 第五节 吴兢《乐府古题要解》 |
| 一、吴兢对乐府创作“本事”的维护 |
| 二、《乐府古题要解》称“《琴操》纪事好与本传相违” |
| 第六节 皎然《诗式》对汉诗的品评 |
| 第七节 汉诗研究的多样化趋势 |
| 一、对汉诗的注释 |
| 二、唐代类书对汉诗的摘引 |
| 小结 |
| 第四章 宋元时期的汉诗研究 |
| 第一节 郑樵《通志》中关于汉诗研究的问题 |
| 一、郑樵对乐府创作“声失义起”现象的批判 |
| 二、关于相和歌和清商三调的归属问题 |
| 第二节 宋诗话对汉诗的考辨和品评 |
| 一、对苏、李诗的关注 |
| 二、对杜甫诗承汉乐府的讨论 |
| 三、刘克庄《后村诗话》关于《孔雀东南飞》创作时间的论争 |
| 四、严羽《沧浪诗话》高标汉魏古诗“第一义” |
| 第三节 《乐府诗集》对研究汉乐府的贡献 |
| 一、乐府分类研究 |
| 二、乐府诗的解题方式 |
| 三、郭茂倩对“鼓吹”曲概念的明确 |
| 四、对《董逃行》和《董逃歌》的态度 |
| 第四节 元代的汉诗研究 |
| 一、吴莱对汉魏遗音的肯定 |
| 二、左克明对乐府本事的勾勒 |
| 三、刘履《选诗补注》对《古诗十九首》的笺注 |
| 小结 |
| 第五章 明代的汉诗研究 |
| 第一节 明代复古思潮与汉诗研究概说 |
| 第二节 明代编选汉诗选集概况 |
| 一、明代和汉代诗歌相关的古诗选本 |
| 二、古诗选本繁荣的原因 |
| 第三节 明前期的汉诗研究 |
| 一、“古体宗汉魏”之先声 |
| 二、李东阳古、律之辨 |
| 三、陈沂标举“汉魏古诗” |
| 第四节 明中期的汉诗研究 |
| 一、前七子“古体宗汉魏”理论纲领的确立 |
| 二、前七子对汉乐府本义辞旨的拟习 |
| 三、后七子对“古体宗汉魏”古诗观的拓展 |
| 四、汉、魏诗之辨 |
| 五、胡应麟对汉诗批评的深化 |
| 六、前后七子对汉代诗歌审美特质的挖掘 |
| 第四节 明后期的汉诗研究 |
| 一、许学夷《诗源辨体》—汉魏之辨的理论总结 |
| 二、竟陵派以“真”“厚”“情”“韵”诠释汉诗 |
| 小结 |
| 第六章 清代的汉诗研究 |
| 第一节 清代汉代诗歌研究概说 |
| 第二节 清前期的汉诗研究 |
| 一、清初云间、西泠派对汉诗的态度 |
| 二、王夫之对汉诗“主情”与“求真”的体认 |
| 三、清代选学对汉诗的研究——以《六朝选诗定论》为例 |
| 四、费锡璜《汉诗总说》对汉诗的评点 |
| 五、陈祚明对汉诗的“言情”考量 |
| 第三节 清中期的汉诗研究 |
| 一、沈德潜以“格调”论汉诗 |
| 二、方东树对传统评点方式的突破——以“义法”论汉诗 |
| 三、张玉谷:以“以意逆志”之法解析汉诗 |
| 四、独具特色的汉诗评析——“音注”“诗评”相结合 |
| 第四节 晚清时期的汉诗研究 |
| 第五节 清代关于《古诗十九首》的笺注 |
| 第六节 《古谣谚》对汉代谣谚的辑录 |
| 第七节 清代汉诗诗学批评模式的多样化 |
| 一、清代和汉诗相关的古诗选本 |
| 二、清代对汉乐府的笺注阐释 |
| 三、清诗话对汉诗的品评 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（10）宋代采桑诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 宋代采桑诗的创作模式 |
| 第一节 宋代乐府类采桑诗的嬗变 |
| 一、拟乐府旧题的相对数量少 |
| 二、新题乐府《采桑曲》《采桑行》《竹枝歌》 |
| 第二节 题材内容的多样化 |
| 一、祭祀类的新创 |
| 二、闺怨艳情类的继承与特色 |
| 三、农事田家类的增加 |
| 第二章 宋代采桑诗中采桑女形象新变 |
| 第一节 桑蚕意象的组合与采桑女身份的多样 |
| 一、桑蚕意象的组合 |
| 二、采桑者身份的多样 |
| 第二节 外在形象与心理情态的变化 |
| 一、不重装扮的外貌特点 |
| 二、焦急忧虑的动作描写 |
| 三、悲愁苦恨的心理情感 |
| 第三节 内在道德要求与咏贞妇、烈妇 |
| 一、咏贞妇、烈妇 |
| 二、桑女贞妇与《秋胡行》 |
| 第三章 宋代采桑诗的写实特色 |
| 第一节 广泛真实地反映现实 |
| 一、南北宋分期特点 |
| 二、关注现实与反映现实 |
| 第二节 写实手法 |
| 一、修辞美化和想象成分的减少 |
| 二、口语化特征 |
| 三、故事情节的淡化 |
| 第三节 体裁的变化 |
| 第四章 宋代采桑诗、采桑词、采莲词的关系 |
| 第一节 采桑诗、采桑词、采莲词的分流互补 |
| 一、采桑词音乐探源 |
| 二、采桑词与采莲词的互补 |
| 三、采桑诗与采桑词分流发展 |
| 第二节 分流互补原因探析 |
| 一、文化特权的下移 |
| 二、文化消费的需要 |
| 三、文化人格的双重性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、《陌上桑》艺术探析（论文参考文献）
- [1]中学语文乐府诗教学研究[D]. 陈义芝. 贵州师范大学, 2021(12)
- [2]唐诗中的花草采摘及其诗意呈现[D]. 王婧怡. 河北师范大学, 2021(12)
- [3]温雨川合唱作品的艺术诠释[D]. 余璐洋. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]《陌上桑》“喜剧说”是误解——对《陌上桑》主题、人物和写法的分析[J]. 赵乔翔,刘文静. 中学语文教学参考, 2021(06)
- [5]“采桑”“采莲”主题审美差异论——以汉魏六朝乐府为观察视角[J]. 程维. 乐府学, 2020(02)
- [6]明清曹操诗接受研究[D]. 陈玉萍. 河南大学, 2020(02)
- [7]赋题法的展开 ——从齐梁到晚唐的拟古乐府诗创作[D]. 夏雨欣. 河北师范大学, 2020(07)
- [8]中学语文乐府教学研究[D]. 安璐. 贵州师范大学, 2019(02)
- [9]汉代诗歌研究史论（汉-清）[D]. 孔庆蓉. 陕西师范大学, 2019(08)
- [10]宋代采桑诗研究[D]. 邹晓霞. 河北师范大学, 2019(07)