中国古代绘画风格调研报告

中国古代绘画风格调研报告

问:赏析中国古代绘画的特点
  1. 答:中国古代的燃陆举绘画,简称国画,结构多以白描为主,在色彩上所用的皮碧颜料也和国外的有所不同,上色上国画比较写意,外国画则比较悉败写实,中国人做事画画都比较诗意,所以也直接影响到了中国画的画风,中国话源远流长,值得发扬光大。望采纳,谢谢。
问:中国古代各个朝代画风的特点是什么?
  1. 答:周商是人大于乱掘山高于树,着装轻薄
    五代的我不常画,忘了
    唐宋的人较胖,下巴是搏陪毕圆的,比较开放,衣服布料种类多
    之后的画中人没有那基芹么肥了,也没那么开放
    到清朝最保守,以旗袍为主
    人脸一般都柳眉小眼的
    要是你不明白的话,不要怪我,我的语言表达能力不太好
  2. 答:新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望
    商、周:商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。
    秦汉内容丰富,色彩绚烂,帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊,疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。
    三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多,以文学为题材的绘画创作日趋活跃,肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽
    隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起,唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧,而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏,具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
    宋代山水画家辈出,各有专长和创造,花鸟画也有着长足的发展,五代时江南徐熙的田园花果昌岩和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技肆迅亮巧有不少成功的创裂宽造,画家注意对生活的深入观察体验,艺术上倡导写实,具有精密不苟严谨认真的精神,但在创作中又注重提炼取舍,要求形神兼备,把工笔重彩技巧推向高峰.
    元、明、清时期文人画获得了突出的发展,题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣,提出“不求形似”、“无求于世,不以赞毁挠怀”,不趋附社会大众审美要求,借绘画以自鸣高雅,表现闲情逸趣
问:中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!
  1. 答:1911年辛亥革命以来的中国美术。和迅肆古代美术相比,它的社会文化环境、对象与作者、亩正轿品类与形式、性清碰质与地位等,都发生了深刻变化。
  2. 答:现代绘画强调单纯化和平面化,追求画面的装饰性,摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。
    中国传统的绘画简称“”、“国画”。中国画强调“弯模槐外师造化,中得心源”,要求以形写神、形神兼备,做到“意存笔先,画尽意在”。
    扩展资料
    中国古代绘画题材:
    人物画、山水画、花鸟画。
    人物画的埋友出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、等。仕女画,一作“士女画码手” 。
    笼统意义上,花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株,只表现从树干上折取的部分花枝,故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。
    现代绘画的代表作品:
    《绘画浮雕》,塔特林作。
    《百老汇爵士乐》,作。
    ,凡·杜斯堡作。
    《构成99》,李西茨基作。
    《Trekhgoraoe啤酒的广告画》,罗德琴柯作。
    《进化》,三联画,蒙德里安作。
    参考资料来源:
    参考资料来源:
  3. 答:古代绘画的艺术特点:
          “以形写神”也成为中国古画的一大艺术特征和表现,而这一表现主要表现在山水花鸟画中;中国古画的另一艺术特征是注重线描,宋末虽然出现没骨法和泼墨法等,但态碧那也只是把线条隐没了而已;此外,中国画也注重托物比兴,在画中表现画家的精神情感。明末清初,八大山人的画作对此表现十分明显。
    现代绘画的艺术特点:
    微观的社会学关注。
    日记和涂鸦。
    笼统绘画的语言携闭拍诉求。
    现场体验的讲述和窜改。
    像素时代的图像悖论。
    网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向。
    拓展:中国绘画的重要性
           中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国辩羡传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收.
  4. 答:简单地说,古代画家不懂素描,而现代画家基本学过素描,所以后者是有素描概念、透视概念,然后画国画。
    具体地说就麻烦了。
    中国的绘画首先不像西方那样,有一个线性的变化过程,你要是不认真地看的话,你会觉得中国的画五百年前和现代人画的一样。但是细想,还是有很多变化的。比方说,书法的功底就不一样,不管现代国画家如何努力,古代画家很多同时也是大书法家,而现代画家基启磨本没有书法家,为什么呢,因为古代的书法是一个日常必须的技能,而现在书法只是艺术的一种,脱离了生活,所以对于国画家而言,他们要是不努力地练习的话,很难有很高的成就。贺返在另一方面,中国绘画自从南宗重水墨以来,水墨渲淡越来越成为国画的代表,而青绿山水则如珍稀动物一样快灭绝了,这也是我们现在看到的,当代中国画水墨一片,与古代不一样。另外从修养来看,古代绘画是人文修养的一部分,大多数人画画不是为了赚钱,而现在主要是为了谋生,因此这也令古今的绘画有了天壤之别,现在人的绘画匠气一片,以禅旁饥技法求胜,与古人之作没有可比性。
    古代主要是水墨画,其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式
    现代绘画种类更为广泛,国画(水墨画),油画,版画,水彩等等,大多以现代事物为表现主题
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