王冠的魅力与巨人的悲剧——《麦克白》中麦克白悲剧的解读

一、王冠的魅力 巨人的悲剧——解读《麦克白》中麦克白的悲剧性（论文文献综述）

陈燕翎,庄佩芬,彭建平^[1]（2021）在《吸收能力视角下贸易开放对农业绿色全要素生产率的影响》文中提出促进农业绿色全要素生产率的全面提升是实现农业可持续发展的必由之路,也是落实中央"绿色"发展理念和推进农业供给侧结构性改革的题中之义。利用SBM模型的ML指数法测算各省农业绿色全要素生产率,并基于吸收能力的视角,结合面板门槛模型对贸易开放如何影响农业绿色全要素生产率进行实证研究,结果表明:农产品国际贸易对农业绿色全要素生产率有显着的正向影响。贸易开放的绿色技术溢出存在农业经济发展水平、人力资本水平、农村基础设施建设水平以及农业研发投入水平四种吸收能力因素的双重门槛效应。在农业经济发展水平、人力资本水平、农村基础设施建设水平三门槛下,贸易开放的绿色溢出效应的动态吸收能力正向调节农产品国际贸易的绿色生产率效应。但在农业研发投入水平门槛下,农产品国际贸易与农业绿色全要素生产率呈现先上升后下降的倒U型关系。据此,提出优化农产品贸易结构、推进产业对接、提升人力资本水平、加强农村基础设施建设以及提高农业研发投入效率等建议。

张秀仿^[2]（2020）在《英国新古典主义时期莎士比亚批评研究》文中研究表明英国新古典主义时期的莎士比亚研究,在四百多年的莎评史上是最辉煌的篇章。对这个在文学批评史上至关重要的时期,人们了解但并不熟悉,甚至还有一些误解。随着莎士比亚研究的深入,艾布拉姆斯和克莱恩等新批评学派创立了四坐标体系,以作者、作品、世界和读者四要素探讨新古典主义莎评思想形成的渊源和批评范式。近年来,一些学者突破了“拥莎派”与“倒莎派”的框架,通过梳理新古典主义批评家着作的前言、后记或者是匿名出版的文章等,探讨莎士比亚戏剧改编、校勘、出版和批评之间的相互关系。这些成果为进一步研究英国新古典主义时期莎士比亚批评史打下了深厚的基础。从文学批评史的发展来看,英国新古典主义时期的莎士比亚研究历经近一个半世纪的发展历程。从十七世纪王朝复辟时期到十八世纪末浪漫主义时期到来之前,英国批评家在莎士比亚戏剧改编、出版与校勘的实践中,确立英国戏剧传统和批评原则,为莎士比亚及其同时代的英国诗人违背古典规则进行辩护或者是纠错。因此,对英国新古典主义时期莎士比亚批评的发展历程、理论体系以及诗人的形象与身份等问题进行探讨,是莎评史上一个非常重要又亟待解决的课题。本论文通过梳理英国莎士比亚戏剧改编、校勘和出版史,勾勒出英国新古典主义时期莎士比亚批评史的发展脉络,探究德莱顿、蒲柏与约翰逊等批评家莎评思想的形成与发展。在此基础之上,认识在这一历史时期莎士比亚的身份和形象的发展变化,研究发现和启示如下:首先,英国新古典主义时期莎士比亚研究经历了奠基期、跃升期与完善期三个阶段。奠基期是从王朝复辟时期开始到十七世纪末。这一时期是英国戏剧诗人改编莎士比亚戏剧的重要时期,亦可称为德莱顿时代。德莱顿与公爵剧团的管理者达文南特合作改编《暴风雨》,改变了伦敦舞台以弗莱彻和博蒙特戏剧为中心的演出风尚,促进了德莱顿的英雄剧创作与莎评思想的形成。虽然德莱顿改编莎士比亚悲剧没有严格遵循英雄剧的韵文传统,但充分体现了“爱”、“荣誉”与“友谊”的英雄剧主题,影响了十八世纪莎士比亚戏剧出版与校勘史发展。跃升期是十七世纪上半叶,从十八世纪尼克拉斯·罗编订第一个八开本的《莎士比亚戏剧集》出版到1733年西奥博尔德编订的版本问世,亦可称为蒲柏时代。在这一时期,蒲柏确立的底本校勘原则,确立了以考证、校勘、批评和鉴赏融为一体的批评体系,超越了出版商雅各布·汤森在版本标准化构建方面产生的影响。尼克拉斯·罗、蒲柏和西奥博尔德对莎士比亚戏剧的校勘与批评,标志着莎士比亚批评范式从探讨戏剧的寓教于乐与诗学正义,开始向戏剧文本的权威性、可信度和标准化进行转变。完善期是十八世纪下半叶从威廉·沃伯顿编订的《莎士比亚戏剧集》出版到十八世纪末马隆编订的版本结束,是新古典主义时期莎评思想的顶峰,也是浪漫主义的前奏。约翰逊编订的《莎士比亚戏剧集》及其《序言》是这一历史阶段的里程碑式着作。约翰逊与史蒂文斯的合作,促进了十八世纪后期莎士比亚戏剧校勘的发展与马隆的莎士比亚传记学研究。马隆以环球剧场建成作为分水岭,以史蒂文斯整理的书业工会登记信息为参照,根据语言风格变化推定莎士比亚戏剧的创作顺序。这一研究,成为十八世纪之后学者研究莎士比亚创作分期的依据。其次,英国新古典主义时期以寓教于乐原则、自然法则和普遍人性论为基本原则,形成了以德莱顿的莎士比亚人物性格论、蒲柏的莎士比亚戏剧结构论和约翰逊的悲喜场景杂糅体论为核心的批评体系。德莱顿寓教于乐原则的理论基础深厚,是多种诗学思想的融合。他以亚里士多德的诗学思想为基础,结合罗马诗人贺拉斯和卢克莱修的寓教于乐诗学思想,形成了以人物论为核心的莎士比亚戏剧批评体系。自然法则,是蒲柏在日夜研读荷马的基础上发现的、关于文学创作遵循的法则。在蒲柏看来,莎士比亚的独创性超越了荷马,他不是自然的摹仿者,而是自然的代言人。莎士比亚戏剧哥特式结构的美学特征是他的创作方式、日晷时间哲学与民族身份相互作用的结果。约翰逊的普遍人性论不仅是对德莱顿诗学思想的传承,也蕴含了蒲柏的自然法则,契合了英国经验主义哲学家休谟人性论的理智、情感与道德三元结构。约翰逊超越了前人,洞察了莎士比亚戏剧是具有无限循环空间而又稳定的人性对话的莫比乌斯带。莎士比亚戏剧的悲喜场景杂糅是由命运无常中自然的得失之情;主从情节并存反映了普通人与命运抗争的艰辛过程是莎士比亚戏剧实现道德教化的重要途径;典型人物是莎士比亚运用人性弱点推动故事情节发展的内动力。最后,在英国新古典主义时期,莎士比亚的身份与形象不是一成不变,而是动态发展变化的,兼具偶像化、经典化与大众化三重特征。具体而言,莎士比亚的偶像化是指英国戏剧诗人从德莱顿、尼克拉斯·罗到大卫·加里克的诗人崇拜。德莱顿将莎士比亚尊为“英国戏剧诗人之父”,视其为英国的荷马。他根据“体液性格论”将世界文学史中的诗人分为开拓者与完善着,莎士比亚与荷马、卢克莱修和但丁一样,是具有开拓精神的多血胆汁质性格。尼克拉斯罗的《莎士比亚传略》是第一个莎士比亚生平,能够帮助读者理解作品。大卫·加里克,修建莎士比亚神殿、在斯特拉福举行庆典纪念活动,真正推进了莎士比亚偶像化,促进了德国诗人对莎士比亚的崇拜、翻译与演出。莎士比亚的经典化是指十八世纪编者对戏剧的勘误补阙、艺术鉴赏与文化阐释的文本构建过程。在十八世纪《莎士比亚戏剧集》的编订过程中,逐渐形成了以通过比较和推理研究为基础,以对校法、本校法、他校法和理校法相互融合的校勘体系,使莎士比亚文本呈现三个特征:语言拼写规范化、戏剧幕次场次的划分符合时代的舞台风格、注释和批评相结合。莎士比亚的大众化意指莎士比亚戏剧从舞台观摩到文本阅读的审美嬗变。从舞台观摩到文本阅读,审美范式不再拘泥于舞台时空的制约,审美对象从行动摹仿到人物性格系统分析转变,审美标准从得体原则到自然语言的变迁。综上所述,德莱顿、蒲柏和约翰逊等批评家对莎士比亚及其戏剧的认识和评价,既有对古典传统的继承,也有他们生活的时代内涵,融合了时代思潮和历史背景,既具有形而上的思考,也具有形而下的实践。由此可见,对于新古典主义时期莎士比亚批评家使用“保守的”或者是“墨守成规的”标签并不客观,求“新”是这一时期的重要特点。从戏剧诗人、散文家或者是词典编纂家,在求“新”方面采用了双重标准:在创作过程中追随时代的脚步,符合时代的文学要求与审美趣味;在研究文艺复兴时期尤其是莎士比亚的过程中,依据古典法则结合英国文学传统,逐渐形成了新的批评理论体系。也就是说,文艺复兴时期英国戏剧的发展,不仅成为那个时代文学的重要支柱,同时也成为推动戏剧理论发展的内动力。

杨楠^[3]（2020）在《反叛与重构 ——德勒兹理论视阈下的《麦克白》》文中提出《麦克白》作为英国文艺复兴时期杰出的戏剧大师莎士比亚的四大悲剧之一,自出版以来便一直博得社会各界人士的关注和喜爱。《麦克白》从出版伊始到迄今为止的四百多年来,关于这部戏剧的讨论热度依旧不减。本文以莎士比亚的《麦克白》为文本基础,把德勒兹理论批评作为切入点,分别从德勒兹理论中的“欲望机器”理论、“走向生成”的文学理论、反主体的“根茎”理论出发,探究在后结构、后现代语境下,《麦克白》给人类社会带来的的深远内涵。绪论主要是对《麦克白》研究进行综述。首先阐述《麦克白》的研究背景与意义,其次罗列、归纳并阐明《麦克白》国内外研究现状、最后交代出本文的创新之处、思路以及方法。第一章从德勒兹理论批评的基础、意义、方法等角度入手,对“欲望机器”理论、“走向生成”的文学理论以及多元化的“根茎”理论进行相关介绍,为深入《麦克白》研究提供理论的支撑。第二章主要把“欲望机器”理论作为核心思想统领全章,欲望机器的本质是不断地生产,并且可以与异于本身以外的万事万物相连接,最终关联社会现实意义。本章从麦克白的欲望与班柯的欲望两个方向出发,深入探讨欲望机器对人的颠覆性力量,这一悲剧源于欲望也毁于欲望,欲望机器的过度生产对人性和社会造成扭曲和异化。第三章集中围绕“生成”理论来解读文本,生成是一种对二元对立的拆解,以提升个体自在生命力为旨归的伦理价值,对现代社会具有一定的启示意义。本章重点解读了麦克白夫人试图冲破“二元对立”的权力模式以及女巫、幽灵等超自然力量动摇了人类主体中心的地位。在第四章中,“根茎”思维成为主要理论依据,通过根茎思维的联系性、异质性、反意指裂变和贴花转印性等原则,实现更多突破。本章主要从《麦克白》的创作背景和电影、戏曲等全球化改编两个方面出发,深入解读在这两个不同的方面上,《麦克白》发生根茎化的多元连接,以及由此产生出远超《麦克白》文本的价值。第五章主要阐扬了《麦克白》为人们重建人类文明与世界秩序带来的启示,包括解构与重建自我的反思、从等级秩序到平等秩序以及文本与文化的共生关系几个方面,为人们提供新的出路。结语部分主要回归到德勒兹理论这一文学批评方法的的根本所在,通过《麦克白》这一文学经典诠释其理论的现实意义。《麦克白》在德勒兹理论批评的关照下被焕发出时代的活力,既反叛传统人物自身的形象,又借鉴与突破了传统的文学理论、不断地衍生出新的艺术形态,在当今的后现代语境下,为个人发展乃至人类文明进步提供了经验和教训。通过对《麦克白》戏剧文本的细致分析和解读,深刻发掘潜藏在《麦克白》戏剧文本下那深邃隽永的核心价值,既扩展了人们对《麦克白》戏剧文本的理解,又指引人们对现实世界进行反思。

郭楠^[4]（2020）在《莎剧《麦克白》的昆曲改编研究》文中研究说明根据莎士比亚悲剧《麦克白》改编的昆曲《血手记》是中国戏曲跨文化改编西方戏剧的成功之作。从1986年“第一届中国莎士比亚戏剧节”初次搬演到舞台上,开启了莎剧与昆曲的交流,再到2008年上海昆剧团成立三十周年之际重新创排,赋予《血手记》新时代的内涵。随着时代的发展,戏曲跨文化改编也呈现出了新的面貌。但目前学界对2008年版本的《血手记》的研究还很有限,本论文试图从发展的角度入手,以莎剧《麦克白》的昆曲改编作品《血手记》为研究对象,通过对1986年和2008年两个版本的戏曲文本和舞台呈现进行对比分析,探寻莎剧的昆曲改编的发展与变化,并从中探求出中国戏曲振兴和寻求现代化的方法,为戏曲的跨文化改编研究拓宽一些角度,为中国戏曲发展尽一份绵薄之力。本文共分为绪论、正文、结语三个部分。绪论部分共分为“研究意义”、“研究综述”、“研究内容与方法”三节。第一节首先介绍了本论文的研究对象“《血手记》”及研究本对象的意义所在。第二节对“戏曲莎剧跨文化改编”这一论题及本论文的主要研究对象“《血手记》”的研究成果进行了梳理,并在此基础上阐清了在已有研究的基础之上可进一步探讨的问题。第三节对本论文研究的具体内容与方法进行了简单的概括、梳理。正文部分主要运用文本细读和比较分析分方法,从戏曲文本、舞台和文化差异三个方面对两版《血手记》对原着《麦克白》的改编状况及呈现出的差异进行探讨。第一章主要论述戏曲文本的改编问题,依次分析1986年版本和2008年版本《血手记》的框架、内容等方面存在的差异,并从“女巫”和“人性真善美”的角度探求由此差异带来的原着主题内涵的变形,得出《血手记》在文本改编上逐渐成熟,且对原着主题内涵的把握更加精准、深入的观点。第二章主要从舞台方面对两版《血手记》展开论述,通过对昆曲舞台上的人物塑造,昆曲演员的表演技艺及舞台灯光、布景等方面的比较分析,探求随着昆曲艺术的发展,在表演技艺稍逊于老一辈昆曲表演艺术家的情况下,新时代昆曲作品是如何另辟蹊径,通过舞台表演的巧思和写意性的舞台呈现,弥补了表演上的不足。第三章从文化差异角度入手,从人文传统和悲剧精神两个方面分析莎剧昆曲改编这一戏剧交流活动呈现出的中西文化差异,并以前文戏曲文本和舞台的比较分析为基础,探寻两个不同时代的改编作品呈现出的文化差异的融合趋势,并进一步从文化交流的视角总结出戏曲对莎剧跨文化改编对中国戏曲振兴和推进“戏曲现代化”进程的积极意义和启示作用。结语部分对本论文主要阐述的问题作出归纳和总结,并强调跨文化改编对中国戏曲发展的积极意义。

崔丹^[5]（2019）在《焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究》文中指出作为英国第二代英国浪漫主义诗人的代表,济慈虽生平遭际困顿、但却以独特的审美追求、深邃的诗评思想、别具一格的诗歌书写跻身于伟大诗人行列,在英国浪漫主义文学传统中留下浓墨重彩的一笔。作为自省式诗人,济慈穷其一生,以诗铭志,但心中焦虑挥之不去。诗人对死亡、宗教、诗人身份、两性、阶级、与政治等皆充满焦虑之情,而这些焦虑归根结底反映出诗人对身份认同问题的深刻思考,即其对自我身份认同、个体身份认同、集体身份认同中的性属身份认同和民族与种族身份认同持有深刻的焦虑之情。究其实质,济慈的身份认同焦虑产生在主体自我与他者的关系中,从而体现出一体多面性、多层次性与交错性特点。诗歌书写成为济慈表达、展现与超越焦虑的方式。诗人不仅在与亲朋好友的鸿雁传书中表达身份认同焦虑,并且更以诗歌书写作为展现与超越身份认同焦虑的场域与实践,而对其深入地探讨是深刻理解济慈其人、其思与其诗的关键。相关文学批评理论与视角为此问题的剖析提供具体而坚实理论阐释与策略选择。笛卡尔有关主体意识,海德格尔有关存在主义,弗洛伊德的心理分析,拉康、齐泽克等对“焦虑”等阐释可用于厘清身份认同焦虑问题;文艺复兴运动与浪漫主义思潮中有关死亡、生命、时空、宗教信仰等阐释可分析诗人的自我身份认同焦虑;布鲁姆的“影响的焦虑”阐释和萨义德的知识分子身份论可探讨诗人的个体身份认同焦虑;拉康、齐泽克、福柯、格林布拉特等有关“凝视”理论、黑格尔的主仆关系阐释、吉尔伯特、古芭等女性主义话语与福柯有关性属、疯癫、规训等权力话语体系可探索诗人的性属身份认同焦虑问题;萨义德的后殖民主义理论视角、琳达·考利与安德森有关民族主义与国家身份建构等理论可分别分析诗人集体身份认同焦虑中的民族身份认同焦虑与种族身份认同焦虑问题。诗人通过诗歌书写探讨自我身份认同焦虑,具体表现为对死亡的迫近与难以企及的宗教救赎持有焦虑之情。家门罹难、久病之躯、先辈与同仁的英年早逝等系列不幸令济慈感慨阳寿渐殁,诗名难酬,而其对生之渴望、死之恐惧凸显焦虑,死亡氛围、肺痨症状等遂成为诗歌书写中心,诗人通过书写向死而生、化死为生、以生蕴死、物我相生、物我两生来实现其对死亡焦虑超越的书写。济慈宗教态度的形成与时代背景、社会文化思潮、浪漫主义文学思潮、生长环境、文人挚友影响密不可分,诗人在诗歌中以“复魅”与“祛魅”的方式对宗教进行书写,期间尽透诗人的焦虑之情。但诗人并非园囿其中,而是在保存宗教积极元素基础上,融合希腊神学、凯尔特泛神论等凸显世俗人文主义精神元素来超越宗教身份认同焦虑,以此实现超越自我身份认同焦虑的夙愿。济慈虽集百家众长,但却致力于克服“影响的焦虑”,从而体现出个体身份认同焦虑。诗人在诗歌形式、风格、技巧、人物、情节等方面继承前驱与同侪诗人的诗歌精华基础上,剑走偏锋,形成独特的济慈式诗歌风格,实现克服前驱与同侪诗人“影响的焦虑”。具体表现在:诗人摒弃斯宾塞的王权至上主义,坚持人文主义精神;摒弃莎士比亚的“宿命论”,凸显人文主义精神的“主体选择”;深化诗画越界、彰显基督教与泛神论博弈、升华人道主义精神等方面超越弥尔顿;弥补彭斯“史诗自然”的缺席,再现济慈式“崇高自然”;通过济慈式“想象自然”实现华兹华斯的“不朽自然”;摒弃柯勒律治理性哥特式想象,实现济慈式瑰丽幻想;摒弃拜伦的“现实书写”,实现济慈式“想象书写”;以“人道主义”精神升华雪莱的“英雄主义”思想。在性属关系书写中,济慈对男女两性皆充满浓郁的性属身份认同焦虑。就诗歌对异性身份认同焦虑书写而言,济慈通过塑造代表摄政晚期父权制文化认同下的男性“凝视”中的“家中的天使”来表达自我对集体身份认同。但同时,诗人用通过刻画“淑女”充满性欲诱惑般的“反凝视”来展现女性对代表社会“大他者”的男性反抗,彰显诗人对传统社会意识形态中异性性属的不认同,也间接展现诗人的异性性属身份焦虑。同样,诗人刻画出“邪恶”女性的“反凝视”来展现对社会规约的反抗,其中又不乏刻画社会主导体制对其进行的规训与惩罚,由此,再次彰显诗人的性属身份认同焦虑。最终诗人将“美好”与“邪恶”同时赋予理想女性形象,以此实现其对异性性属身份认同焦虑的超越。就同性身份认同焦虑而言,诗人一方面书写男性个体与个体以及个体与集体的对峙,以此展现济慈个体在社会集体身份认同中存有的焦虑之情。同时,诗人从个体、年龄与群体性方面展现出男性之间的亲密协同关系,深刻地展现出诗人在男性话语与国家权力背景下超越同性身份认同焦虑的书写实践。在超越民族与种族身份认同焦虑书写中,济慈内心充满浓郁的焦虑之情。家庭熏陶、志友论政、同侪影响、前辈指引、政治时论皆对其影响深刻。反观诗歌,诗人不仅书写其对英格兰、苏格兰与爱尔兰的民族身份认同焦虑,而且展现出其致力于与英格兰民族为核心的不列颠国家身份相认同。诗人对诸如美洲、非洲与印度等大英帝国殖民地持有深刻焦虑之情,因受东方主义思想浸润,诗人一方面不自觉地将殖民地视为“他者”,但另一方面,作为知识分子的诗人以其秉承的人道主义思想渴望与殖民地相认同,以争取全人类的解放来实现对种族身份认同焦虑的超越。

郭永伟^[6]（2019）在《经典剧目中国当代表导演教学实践研究 ——以莎士比亚戏剧作品为例》文中研究指明在我国当代戏剧艺术院校表导演人才培养过程中,经典剧目具有较强的思想性和艺术性,往往是教学者和学习者教材选择的首要对象。莎士比亚是文学史上璀璨的一颗明珠,也是戏剧史上耀眼的一颗明星,其创作的戏剧作品被誉为“永恒的经典”。因此,选用莎士比亚戏剧作品1作为表导演教学实践的训练教材,毫无疑义具有不可或缺的教学价值。本论文以《经典剧目中国当代表导演教学实践研究——以莎士比亚戏剧作品为例》为题,探讨莎剧在表导演教学实践中的实际作用与意义。具体围绕表导演本科人才培养的最高阶段——“多幕剧排演”教学阶段,分别就培养表演专业学生掌握“人物形象创造”和导演专业学生掌握“演出形象创造”的方法和技巧两方面,并以着名戏剧表导演专家、教授教学和排演莎剧为例展开详细论述。论文除绪论和结论部分外,主要按照以下五个章节进行论述:第一章:通过对莎剧在我国中央戏剧学院2和上海戏剧学院3的教学与排演情况（1980-2017）的调查,并按年份展开分析,阐明莎剧在我国当代戏剧艺术院校表导演人才培养过程中的较高频次采纳情况。第二章:探讨莎剧的文学性与剧场性、剧作题材、人物形象、戏剧冲突和假定性等方面特点,阐述莎剧对我国当代戏剧艺术院校表导演人才培养整体性和全方位的教学魅力。第三章:从表演教学出发,重点论述在我国当代戏剧艺术院校表演人才培养高年级“多幕剧排演”教学阶段,培养学生掌握“人物形象创造”的创作方法是教学的核心,而莎士比亚创造的极其丰美的人物形象世界,是培养学生掌握表演创作方法的“金钥匙”。第四章:从导演教学出发,重点论述在我国当代戏剧艺术院校导演人才培养高年级“多幕剧排演”教学阶段,培养学生掌握“演出形象创造”的创作方法是教学的关键,而莎剧的内在主题思想与外在舞台呈现都具有不可估量的开掘空间,是培养学生掌握导演创作方法的“磨刀石”。第五章:基于我国当代戏剧艺术院校人才培养的教学现状,在探讨学生对经典剧目关注度问题的基础上,提出将莎剧正式纳入戏剧艺术院校表导演本科人才培养方案中的建议和设想。

胡奕博^[7]（2018）在《莎士比亚戏剧戏曲化的突破与变形 ——以《欲望城国》的改编为例》文中指出台湾当代传奇剧场的京剧《欲望城国》改编自莎士比亚的着名悲剧《麦克白》,开启了台湾京剧跨文化改编之先河,其建立在传统戏剧演员训练基础上的革新,使本剧能够以“中学为体”,兼收西方剧作在情节结构、人物性格方面的优点,以他人之长补己之短。其在中外演出的过程中,受到了很多赞誉,同时也引起了许多争议。《麦克白》改编为《欲望城国》,同样也是“莎士比亚戏剧”改编为“京剧”的过程。这一跨文化改编将会产生怎样的碰撞与融合?在这两种不同文化戏剧传统的碰撞融合中,各自发生了哪些突破与变形?在莎士比亚戏剧与京剧的当代发展,及中西跨文化交流中又有何意义?本论文将以莎士比亚着名悲剧《麦克白》和台湾当代传奇剧场的京剧《欲望城国》作为对比研究对象,深入探讨跨文化戏剧改编中变形与突破,并寻求种种变化对《麦克白》和传统京剧的影响和意义。首先,绪论部分阐述了本课题的研究意义。通过详细梳理截至目前的研究现状和相关议题,进而提出了在现有研究基础上,本文将进行哪些探索和补充,并提出进一步可探讨的问题。最后,为了解决这些问题,提出了几个主要的研究思路进行探究。正文部分共有四个章节。第一章介绍了《欲望城国》的改编背景。首先简要介绍了莎士比亚戏剧在中国戏曲舞台上的改编概况。接着阐述了《欲望城国》所产生时代背景和环境因素。最后分析了《欲望城国》在情节结构和人物角色安排等方面的融合与变形,并概括出《欲望城国》的跨文化改编策略。第二章论述《欲望城国》的整体改编概况,通过情节结构、角色塑造、曲文念白、舞台美术四个方面来进一步探讨。第三章探讨《欲望城国》与《麦克白》文本诠释中的文化差异,通过人物内在的检视、悲剧精神的展现、文化转移中的民族性格三个方面进行深度研究与探讨。在前几章的基础上,第四章讨论了《欲望城国》在跨文化改编方面的解读,探讨了京剧及莎士比亚戏剧在《欲望城国》的跨文化改编过程中,京剧有了哪些的丰富与更新,莎士比亚戏剧进行了哪些扩展和延伸。结语部分再次总结了本论文的主要观点,并对京剧《欲望城国》的改编情况做出整体评价。

张豆^[8]（2018）在《莎士比亚悲剧中的观看实践探究》文中研究指明本文研究的对象是莎士比亚悲剧中的观看实践,主要探讨悲剧文本中人物的观看实践怎样影响悲剧进展,怎样塑造悲剧世界的形态,怎样展现悲剧性以及怎样影响读者与文本的关系。本文主要讨论莎士比亚悲剧中的观看实践,即主要以人对世界的视角性观看为线索,探讨悲剧世界中人物的视角孤立状态,特别考察了人物努力解决这个问题的几种主要实践形态及其遭遇的困境,分析了人物观看实践具有的悲剧性以及人物观看实践对读者的影响。论文从五个部分展开:第一章“莎士比亚悲剧人物观看实践的前提”,主要解答观看实践中谁在看的问题以及“看”这个行为在莎士比亚悲剧中有着怎样的特征。我们认为,莎士比亚悲剧中的“看”普遍是一种个人性的行为,几乎每个人都在进行以自己为标准的观看,造成了悲剧世界中视角孤立的状况。第二章“莎士比亚悲剧人物观看实践的主要形态”分析如何看的问题。莎士比亚悲剧中的人物主要有四种典型的观看实践形态,一是“视角锚定”,这是最基本的观看实践,为了应对模糊的意义空间而产生。视角锚定不足以解决问题,反而造成了视角冲突,产生了视角争夺。由此产生第二种观看实践形态“视角控制”,这是解决视角冲突最直接的方式,层级较高的视角可以控制层级较低的视角。视角的控制还伴随着权力的分配。第三种是“视角借用”,人物走到自身视角边界但仍想获取更高视角的时候,就会向更高的视角进行借用。第四种是“视角博弈”,这是观看实践的最高形态,当两种及更多视角旗鼓相当的情况下,会进行胶着的争斗,产生视角平衡的状态。视角博弈既可能在两个人物的视角系统之间产生,是外平衡;也会在人物自身视角系统内部各个视角之间产生,是内平衡。第三章“莎士比亚悲剧中的观看实践困境”讨论人物观看实践为何会遭遇困境。人物的观看实践本质上都是为了将世界纳入一个可以为自己所控制的系统中去,但人对世界的布局必然会被破坏,原因在于人有绝对的盲区,需要面对必然性与偶然性的交互作用,这在莎士比亚悲剧中体现为隐性的上帝。第四章“莎士比亚悲剧中的观看实践困境与悲剧性”主要探讨人物观看实践的悲剧性所在。人物在观看实践中会遭遇价值的必然毁灭,人的价值在观看实践中要经历分裂——冲突——毁灭（确认）的必然过程,这是人物观看实践的悲剧性所在。第五章“莎士比亚悲剧中的观看实践与读者”借用“圆形监狱”作为隐喻来分析读者与莎士比亚悲剧文本之间的关系。读者对文本中所构建的悲剧世界的审视受到文本中人物观看实践的影响,两者具有同质性。因而读者在对文本的观看实践中会经历审视者——被悲剧人物所审视者——作为悲剧人物被更高审视者所审视者的身份切换,在切换中感受莎士比亚悲剧的独特魅力。最后,论文对观看实践本身以及我们当下的观看实践境况进行了反思。

熊辉^[9]（2018）在《莎剧的版本考证、故事溯源及文本新读——谈傅光明《天地一莎翁:莎士比亚的戏剧世界》对中国莎学的贡献》文中研究说明莎士比亚戏剧正式传入中国已有近百年的历史,中国莎学起步时间更可追溯到清末年间;然而,比之莎剧的艺术魅力和国外莎学的丰富成就,中国的莎士比亚翻译和研究还有长足的开掘空间。近年来,随着时代语境、受众审美和莎剧解读的变化,傅光明先生开始重译莎剧,伴之而来的可喜收获便是他对莎剧有了全新的认识,推出莎学专着《天地一莎翁:莎士比亚的戏剧世界》。此书以严格的考证还原了莎剧版本的丰富性,莎剧内容的变迁史随之变得清晰;以详细的梳理呈现出莎剧主题的故事来源,以及对多种知识的吸纳;以多种文化视角重塑了莎剧中的人物形象,化解了读者心中的积虑;以对戏剧文本的充分阅读勾勒出莎翁戏剧创作的艺术性,在文本之外体认到莎翁伟大的创作才华。因此,该书无疑是中国莎学史上的划时代作品,在多个维度刷新了中国读者的莎剧成见,是一部有较高学术价值的着作。

嵇慧萍^[10]（2016）在《人的非理性存在 ——论扬·柯特的莎评》文中指出扬·柯特是二十世纪颇负盛名的莎评家,他的莎评主要集中在《莎士比亚——我们同时代的人》一书中。柯特的莎评风格独特,他关注人的境遇与存在的非理性,分析存在的虚无与荒诞,表现出鲜明的存在主义风格特征。本论文主要从以下几个方面对柯特的莎评进行研究：导论首先从柯特的生平经历入手,介绍他在第二次世界大战和波兰国内社会主义运动及建设时期的人生经历。这一人生体验直接影响了他的莎评,形成了他的莎评的存在主义的气质。继而综述国内外对柯特莎评的研究。国内研究资料主要从莎评史的宏观视角来研究柯特的莎评。国外研究相比国内较为丰富。研究者们对柯特莎评评价不一,表现为对柯特莎评的合法性、现代性的怀疑甚至是否定。第一章分析了柯特的历史观,柯特强调历史的非理性特征。柯特将历史比作“宏大机制”,突出历史的循环、无进步的特征,强调历史境遇的残暴、强制性,造成了人的境遇的有限性。同时,他又强调历史境遇中的人的主体感受,认为人对历史、存在的体验如同一场“噩梦”,突出了人对存在的虚无与荒诞的深刻体验。在对境遇和存在的荒诞与虚无的认知上,第二章主要阐述柯特的莎评中人的自身的非理性的观点。柯特首先分析了莎剧中对爱与美等道德、观念的否定,突出了道德的虚伪性,从而否定了人的理性的可行性。其次,又通过对莎剧中人的疯狂的情欲冲动和情欲的模糊性阐述了人的情欲的非理性。表现了人的存在的混沌、模糊和非道德的非理性特征。第三章阐释了人对存在的虚无的体验引起的对存在的无意义的焦虑。柯特一方面通过分析莎剧中对绝对存在的否定,另一方面则肯定恶的绝对性,使得人在幻灭与恐慌之中直面了存在的虚无,体验到了存在的荒诞性,从而引发了人对存在的意义的怀疑,形成了内心焦虑的不安定状态。第四章分析柯特莎评注重主观真实和不同于以作者为中心而突出作者、作品与读者的对话的特征。柯特的莎评强调莎剧中的人物的真实和境遇的真实,这种真实并非是强调人物的真实存在,而是强调这种人物及境遇与现实的相似性。他的莎评的特征受他的人生经历的影响重大,他在评论莎士比亚的作品的同时,也是在进行自我的解读,完成自我的救赎,获得存在的勇气。最后,结语部分总结柯特的莎评的特征即他对人的境遇和人的存在的非理性深刻把握,以及他通过与莎士比亚的对话,在解读莎士比亚作品的同时,实现了对自我的救赎,从而获得了面对虚无与荒诞的存在的勇气。因此,柯特的莎评是存在主义的莎评。

二、王冠的魅力 巨人的悲剧——解读《麦克白》中麦克白的悲剧性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、王冠的魅力 巨人的悲剧——解读《麦克白》中麦克白的悲剧性（论文提纲范文）

（2）英国新古典主义时期莎士比亚批评研究（论文提纲范文）

（3）反叛与重构 ——德勒兹理论视阈下的《麦克白》（论文提纲范文）

（4）莎剧《麦克白》的昆曲改编研究（论文提纲范文）

（5）焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究（论文提纲范文）

（6）经典剧目中国当代表导演教学实践研究 ——以莎士比亚戏剧作品为例（论文提纲范文）

（7）莎士比亚戏剧戏曲化的突破与变形 ——以《欲望城国》的改编为例（论文提纲范文）

（8）莎士比亚悲剧中的观看实践探究（论文提纲范文）

（9）莎剧的版本考证、故事溯源及文本新读——谈傅光明《天地一莎翁:莎士比亚的戏剧世界》对中国莎学的贡献（论文提纲范文）

（10）人的非理性存在 ——论扬·柯特的莎评（论文提纲范文）

四、王冠的魅力 巨人的悲剧——解读《麦克白》中麦克白的悲剧性（论文参考文献）

• [1]吸收能力视角下贸易开放对农业绿色全要素生产率的影响[J]. 陈燕翎,庄佩芬,彭建平. 东南学术, 2021(01)
• [2]英国新古典主义时期莎士比亚批评研究[D]. 张秀仿. 西南大学, 2020(05)
• [3]反叛与重构 ——德勒兹理论视阈下的《麦克白》[D]. 杨楠. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [4]莎剧《麦克白》的昆曲改编研究[D]. 郭楠. 河南大学, 2020(02)
• [5]焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究[D]. 崔丹. 东北师范大学, 2019(04)
• [6]经典剧目中国当代表导演教学实践研究 ——以莎士比亚戏剧作品为例[D]. 郭永伟. 上海戏剧学院, 2019(02)
• [7]莎士比亚戏剧戏曲化的突破与变形 ——以《欲望城国》的改编为例[D]. 胡奕博. 中国戏曲学院, 2018(12)
• [8]莎士比亚悲剧中的观看实践探究[D]. 张豆. 西南大学, 2018(01)
• [9]莎剧的版本考证、故事溯源及文本新读——谈傅光明《天地一莎翁:莎士比亚的戏剧世界》对中国莎学的贡献[J]. 熊辉. 东吴学术, 2018(01)
• [10]人的非理性存在 ——论扬·柯特的莎评[D]. 嵇慧萍. 扬州大学, 2016(02)

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