一、地戏面具装饰美探源(论文文献综述)
伍廷娅[1](2021)在《符号学视域下安顺屯堡地戏面具研究》文中指出
彭子义[2](2020)在《梅山傩戏服饰审美意象研究》文中进行了进一步梳理梅山傩戏在湘中梅山地区流传己久、广为分布,是一种古老的民俗文化活动。它的形式丰富而古朴,其服饰蕴藏着特有的民间美术特征,具有重要的民俗和艺术价值。梅山傩戏的现有研究大多聚焦于傩戏剧本、傩戏形态和梅山文化等领域,鲜有学者对梅山傩戏服饰进行系统研究。因此,从民间美术视域出发,围绕“审美意象”对梅山傩戏服饰(法衣、傩面、头匝、道具等)进行系统研究,是一种研究视角的突破。通过文献研究、田野考查、比较分析等方法,探析服饰的形制、图像、图形、色彩、工艺、观念等构成因素,论述梅山傩戏服饰的形态与特征,可以深入地发掘其文化内涵,全面地认识其美学价值,深刻地理解其在梅山傩戏民间艺术中的积极作用和重要意义。审美意象离不开审美活动,梅山傩戏服饰建构的审美意象只存在于梅山傩戏的审美活动中,这是梅山傩戏服饰审美意象的唯一性。以此为基准,研究梅山傩戏中服饰如何升华成审美意象的整个动态过程,也就是研究“象”如何转化为“意”的过程。梅山傩戏服饰审美意象的生成受到环境、信仰和视觉等多方面因素的影响。傩戏服饰在傩事活动中的功能性表现为祈福、装饰,它辅助师公以服通神、饰扮角色,从而建立神性空间、扮演神性角色。傩戏服饰的构象法则与形制意蕴,具有独特的表现形态和审美特征,从而使得梅山傩戏成为具有一定审美价值和意象空间的视觉形象艺术。梅山傩戏服饰在审美活动中的整体意蕴,外化为虚实相生、离形得似和贵在生意的审美表现。在观看傩戏的审美体验中,这些审美表现被傩戏观众感知,再经由情感的升华,从而形成完整的梅山傩戏服饰审美意象,由此产生的审美愉悦显现出梅山傩戏“驱疫祈福”的重要功能性。梅山傩戏服饰的审美本质是情意交融,因为梅山傩戏服饰的形制、装饰、色彩、图像等独特的属性蕴藏着梅山乡民充沛而真实的内在情感。在观看梅山傩戏这一审美体验中,傩戏服饰变成为一种“浸透着情感的表象”,帮助梅山乡民实现审美欣赏到审美共鸣,梅山乡民投射的充沛情感就升华为梅山傩戏丰富的审美意象。梅山傩戏服饰的意象核心是梅山乡民的地方记忆,从梅山傩戏服饰意象的运化机制(内衍与外化)和演变方式(生活至戏剧)中,可以论证出梅山傩戏服饰是承载梅山乡民地方记忆的一种具体化物质形态,它传承和维护着梅山乡民的历史记忆和文化惯例,从而使得梅山乡民之间的情感联系和身份认同具有了普遍性意义。梅山傩戏服饰的当代保护任重而道远,这需要加强服饰的传承与保护,需要延续服饰的审美观念,从而助益梅山傩戏这一国家级非遗的保护与发展。总而言之,梅山傩戏服饰具有重要的艺术价值。从形制上看,服饰自然而朴素,具有庄重、含蓄的美感。从材料上看,服饰贴近乡民日常生活,追求实用的功能性。从装饰上看,图案呈现神秘粗犷之美,色彩和纹样巧妙地融合了民间吉祥寓意。从饰物上来看,傩面狰狞与荒诞的意象表达,与傩戏祈福纳吉的主题形成反差,营造出戏剧的矛盾与冲突;砌末取材于日常生活,装扮不同的神性角色,还原了梅山地域本真的乡土世界。傩戏服饰的形制、材料、装饰与饰物服务于“驱疫酬神、祈福纳吉”的民间信仰,反映出梅山地域先民朴素的审美意识。正因如此,傩戏观众“看见”服饰装扮师公后的“具象”,能够展开联想、进行判断、投入情感,使服饰超越了物理实在,建构出具有梅山文化内在肌理的审美意象。
田永波[3](2020)在《贵州安顺地戏面具工艺研究》文中指出贵州安顺地戏面具是在地戏表演中最具特征的道具。地戏面具人物造型众多,都从地戏剧目中的角色而来。地戏面具具有一套严格的制作工艺程序,依照就地取材的原则采选木材,制作的工具类型大小复杂繁多,从而才能使面具呈现出来,也能够表现地戏中丰富的人物角色形象。
曾征[4](2020)在《湘西傩面具艺术发展研究》文中提出近代以来,科技革命震碎了千百年来人们对于传统的认识,也打破了传统的农耕社会格局,包括面具文化在内的大批中国优秀传统文化被高速的现代化进程抛进了一场深刻的危机之中,湘西傩面具艺术的传承发展也不例外。要化解古老神秘的湘西傩面具发展的这一危机,并使之具有创造性的转化而出新,从中架设出健康的、持续的、放眼于未来的新的发展构架,是本论文选题的立意。基于这一立意,本论文以史籍记载、近现代专家学者的研究成就、媒界资料等诸多文本为基础,对湘西的傩面具艺术的源流与近代化的发展趋势展开了全面分析研究,萃取其中的重要成就与论点并化为论文的背景基础;以二十多次田野实地调研和校级、部级(《关于湘西“咚咚推”傩面具的调研报告》推荐为国家民委优秀调研成果)等项目研究成果,生成对湘西傩面具发展史料不足的补缺;形成对创新发展机遇的发现、新的经验总结与发展途径的确立;提出立足当下、放眼于未来发展的创建性构架。为此本论文以下述四个层面进行论述。首先,简要陈述了由湘西——“五溪蛮地民族群体”①的自然生态环境、上古神话传说、社会人文环境,构成人们争生存、求发展的生命观,交融出湘西各少数民族对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理。其中,原始宗教与楚韵巫风成为面具文化天然的深厚土壤;奇异诡谲的自然地理环境催生了民众对自身生活时空的玄想心理;靠山吃山、沿河而居的狩猎或渔猎经济生产方式衍生出万物有灵的图腾崇拜、“五溪蛮地”沧海桑田的历史进程中争霸战争、胜扩疆土带来的民族与人口失栖迁徙所形成的“文化板块漂移”①效应等因素潜移默化地滋养着面具发展、变迁至今。它们已经融入到湘西人的精神思维方式与文化行为方式中,共同孕育出湘西各少数民族对自然、神灵、先祖的敬畏,生成了对面具与生俱来的心理文化滋养。其次,以“文化板块漂移”典型区域作为考察湘西面具文化特色的第一范式与研究视角,结合田野搜集到的材料,从傩面具的分布及区域特色确定了以湘西土家族苗族自治州和怀化市各县为典型区域,重点针对傩面具外在形象和内在的审美意识所形成的湘西傩面具所体现的民族特色进行分析,再将傩面具放置在其生存的乡土社会和傩戏的文化生态之中,由此所呈现出“人神合一”的内在文化特质交错于面具制作者、面具使用者和面具观者人与天(神)同在时空场域之中,神人以和的戏剧形式,通过神的名义和神的面容彰显着人性的风采,从而凸显出湘西人依附在傩面具上投射出“天人合一”的民族文化特质。湘西人将崇生观念与“天人合一”的文化传统投向面具,从而呈现出湘西人观念世界、生存世界与精神世界的相互纠缠和共生的复杂关系。再则,基于以上背景,结合田野实践,以傩面具娱神娱人的戏曲为主要表现形式作为研究湘西傩面具艺术民族特色的第二范式。一是“辰州傩”、“咚咚推”、“杠菩萨”,以及“阳戏”、“高腔”等各类民间戏曲形式中傩面具或脸谱在不同场合中的运用。二是从“形式”“功能”“内涵”三个层面对湘西傩戏面具进行逐一剖析,构建出湘西傩面具“生生”观念下以“戏”为特色的表现形式。三是以承载着人们关于“繁衍”“生存”“发展”这一永恒主题而从以下两点展开。1、湘西——“五溪蛮地民族群体”对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理生孕出他们对面具与生俱来的心理文化滋养。生成神秘、怪诞、质朴的重要文化基因、面具形象,从中释放出湘西少数民族以生存发展为主题的审美意识;生成“生于斯长于斯”的“生存繁衍”,“送旧迎新”“自我发展”“自我壮大”等美好的生活与生存的内涵,从中传递出由厚重的历史文化积淀出傩面具艺术的“生生”观念与意蕴。2、由湘西人在观念世界、生存世界与精神世界相互纠缠和共生的关系图谱中释放出傩面具艺术在层层历史与文化的积累中,呈现出对“生命意义”的认识、对“生命哲学”的探讨、对“生命之美”的感悟。如此构成了这一“生生”的观念与意蕴的永恒性,焕发出生生不息、繁衍不已、历久弥新的傩面具强大艺术生命魅力。最后,从以下三个方面论述了在当下傩面具的发展场域建构与多样性文化创意发展状态,它表现在以下三点。1、基于笔者在专题科研项目中的研究发现为前提,论述了在科技造就的现代文明进程中湘西各族人民将承传统与求生存、谋发展中所进行的傩面具艺术发展的场域建构;论述了通过傩面具的独特文化基因、艺术魅力,在当下湘西民族区域与国家乃至国际文化艺术与文旅融合的场域中,进行创意经济的时代魅力重构。2、提出围绕傩面具的文化基因、生命魅力、表现形式与要素特点,推动傩面具艺术非物质文化遗产的保护与实践,来化解当下所存在的“湘西傩面具艺术发展的深刻危机”。3、通过“重混·创新”所产生出来的“三式”艺术生命魅力的永恒性,来分析它为古代人们提供一种独特的精神与物质享受,来阐述它使得面具变为新的文化存在样式,新的社会内容,最终融入当下社会和生活,甚至融化于民族的血液中不断循环和更新,即能从“传统文化的再生产”中促进区域的文化创意与经济发展,又能在未来的发展路径中具有可能性与可行性。使我们得以窥见未来的发展前景。最终赋予了傩面具艺术以深刻的隽永性与永恒的新姿,从而又诠释了新时代人们乃至未来人们对精神与物用的需求。本文基于上述“四个层面”及其中的五个要点,力图将根植于湘西文化土壤之中的傩面具作为能够加以保护、挖掘、利用和活态传承的宝贵民间艺术与文化资源。展现出以重视“过去”着眼“当下”放眼“未来”的视角与创新发展的逻辑,最终形成对湘西少数民族地区傩面具艺术的整体研究。由此,形成将赋予湘西面具文化以新的影响力、凝聚力、感召力和艺术发展的生命力等,放置于既可以深入开展对传统民间艺术的个案研究,为非物质文化遗产保护与创意经济时代语境下的“面具文化再生产”提供新的思路,又可以为构建中国少数民族美术和中国美术研究提供可资借鉴的文本,更能够以此来推进以民间艺术“本土化”与“民族化”为基础的传统民族文化复兴之路的延展,进而助推传统文化与当代文化接轨,甚至推动中国文化软实力在国际上地位的提升。
蒋文瑞[5](2019)在《基于藏族羌姆面具艺术的玉雕设计研究》文中研究说明本文运用艺术人类学的观点与方法,采用以文献研究为基础,对现有的玉雕市场中常见玉雕题材进行分析以及对羌姆面具的研究,拟将对羌姆面具的形式语言研究中,把面具所代表的语言寓意等因素提取出来,对常见的玉石寓意进行分析并创作设计。玉石在原始社会时期一直是用以沟通天地的祭祀工具,在内容上拥有驱邪消灾的功能,在古代则是王公贵族使用的奢侈品,是士大夫身份和权力的象征,现代社会里,玉石逐渐褪去了阶级划分的外衣,成为了现代市场上常见的消费品,而且玉雕已经不是普通的装饰品,越来越多的设计师把玉石翡翠当作艺术品进行设计,玉雕在实用艺术和纯艺术之间找到了平衡,既能满足人们的生活需求,又能反映着人们的精神追求。本文通过羌姆面具与傩面具的对比分析,找出羌姆特有的几种形式语言中逐渐推导出对现有玉雕寓意题材的启示作用意义的领域,如羌姆面具中不同形象代表不同的神灵,魔鬼,不同的颜色代表不同的寓意,对每个人物角色都赋予一定的寓意。在产品越来越标准化的现在,立足于地区,立足于民族的设计将越来越得到市场的认可,作者将通过藏族羌姆面具作为载体,立足于民族艺术,将它的造型和文化内容等提取出来,设计一种玉雕的新形式。
聂森,秦艮娟[6](2018)在《西南山地民族傩面具谱系论纲》文中研究说明在西南山地少数民族地区,长期处于相对封闭的社会文化环境,为傩文化的存在和滋长提供了肥沃的原生态土壤,成为傩戏最多、品种最全、特色最为显着的傩文化富矿区,由此派生出了种类繁多的傩面具。有必要对西南民族地区的傩面具谱系进行梳理,去探讨同处西南地区不同地域的傩面具演化历程和渊源关系,分析傩面具的艺术形态,探索其设计智慧,解读其文化内涵,试图建构傩面具发生发展的演变机制,以此探寻中国远古文化发生发展的历史渊源,发掘其重要的历史文化信息资源。
花蕾[7](2018)在《贵州安顺地戏面具的调查与研究 ——以西秀区周官村为例》文中研究指明贵州地区傩剧文化渊源流长,傩戏表演艺术多姿多彩。明朝征战时期,兵民从江南区域将傩戏文化带入贵州境内,丰富了贵州地区傩文化资源。安顺地戏就是其中的典型代表,它是贵州黔中地区流传五六百年的一种古老剧种,是屯堡地区风俗文化的代表。安顺地戏以百姓额带面具,身穿戏服,手持兵器,嘴唱谱词的傩戏形式表现。安顺地戏表演是一种带有宗教文化色彩的求生、趋利、避害的祭神仪式。它具有鲜明的传承性、族群性、崇神性等特征。安顺地戏通常表演历史人物征战,保家卫国等的经典故事。它作为我国具有丰富的独特性与文化性的非物质文化遗产瑰宝,在上世纪八十年代至九十年代曾受邀在国内外地区进行巡回演出,这彰显出贵州屯堡文化和中国传统文化的艺术魅力。随着时代更迭,近些年我国社会各个层面都开始关注传统文化资源的保护与传承,其中安顺地戏因文化积淀和地域因素被较完整的保留,有较强的重塑性和还原性,有利于推动中国傩艺术文化与安顺文化的传承和推广开发。但面对时代的变迁和旅游产业的兴盛,安顺地戏也面临着“被保护”与“被发展”的困窘。本文根据实地田野调查材料和相关文献资料,梳理出安顺地戏的形成背景、地戏产生的文化脉络等。根据田野实践和现有文献资料,对地戏内容、面具要素构成、民间信仰等民俗文化进行整合分析。重点研究面具工艺制作过程中的人物形象特征,历史英雄人物在地戏文化中所表现的人文涵义,面具雕刻的艺术手法和角色归类等主要元素。深入分析屯堡地区百姓的信仰背景,探寻当地特有的文化风俗。通过工艺传承和研学实践,记录工艺制作的原理,并且尝试探索安顺工艺传承的新路径。找寻安顺地戏在当代社会生活下迫切需要解决的实现问题,提出有利于安顺地戏乃至屯堡文化发展的新设想。
叶茂青[8](2018)在《辰州傩面具审美形态与意蕴探究及应用研究》文中提出傩,作为一种古老的祭祀活动,在我国已经存在了上千年的历史。它最早起源于原始时期巫术祭祀活动,经历了由傩祭、傩仪、傩舞、到傩戏的演变过程,现如今主要以傩戏的形式流传下来。傩面具在傩戏中的起到的作用至关重要,傩戏表演者必须通过佩戴傩面具来完成人向神的角色转变,从而保证人与神之间的沟通。其中,傩戏中的神祗众多,面具的造型各不相同,存在着极高的艺术研究价值。辰州傩,也称辰州傩戏,是我傩戏中最具代表性的傩戏艺术之一,研究辰州傩戏对了解我国湘西北地区历史传统、文化习俗、审美情趣等都有着重要意义。其傩面具更是表现出独特的艺术特色,不同类别的傩面具风格迥异,无论是其艺术形态、色彩情感、装饰符号,还是审美意蕴都值得对其展开深入地分析研究。笔者通过田野调查和文献研究对辰州傩及其面具建立了较为全面的认识,在此基础上从艺术研究的角度出发,结合一定设计艺术学和美学知识对辰州傩中的正神、凶神、世俗神以及丑角面具进行分类研究,并着重把研究点放在对其具体审美形态的总结和对蕴藏在形态之后的审美法则和艺术意蕴的探究。在研究其审美形态时,主要对不同面具的文化背景、面部特征、发型装饰进行较为全面的概况归纳;对其意蕴的分析则分别从面具的造型意蕴、色彩意蕴和装饰语言的意蕴来入手,从而完善对辰州傩面具艺术的理论研究。除此以外,通过对其他国家和地区面具艺术的设计运用案例分析和对案例中新颖设计方法的借鉴,再通过电脑图形设计提取出辰州傩面具中的典型艺术元素,并对这些元素进行新的图案创新设计。同时,把这些新的设计图案应用在一些较为常见的文化生活用品中去,让这些传统艺术在保留其传统魅力的同时,更加符合当代人的审美情趣和生活习惯,也希望借此机会让传统的非物质文化遗产焕发出新的生机。
杨磊[9](2017)在《传统阳戏面具造型与审美的研究》文中提出阳戏面具是阳戏文化最直观的反映,湘西地区阳戏面具在历史长河的演变中融入了湘西地区民族、民俗的元素,与民俗民风紧密融合,有着深厚的文化积淀和广大的群众基础,凝聚了民间文化艺术工作者的心血,是我国民族历史文化长河之中的一朵奇葩。本文就湘西土家族的阳戏面具展开研究,首先对研究背景和意义进行阐述,并对前人的研究现状进行归纳与整理,本文作者特别针对阳戏面具的制作工艺与功能进行了详细的讲解,接着对阳戏与阳戏面具的相关理论与审美形态分三个部分进行阐述,说明了阳戏面具的分类,考查了生活化的脸谱与神话脸谱的具体细节,并分别从阳戏面具的原始因素、写实因素、象征因素对阳戏面具的多样性进行了阐述,对阳戏面具的审美与造型形态进行分析,对比了湘西地区阳戏面具与周边地区阳戏面具在审美造型上的差异,对阳戏面具未来发展的问题与思考进行了阐述。在作者考查过程中,说明阳戏作为少数民族地区的独特戏剧种类与傩戏千丝万缕的联系。也可以说阳戏脱胎与傩戏,在戏剧的发展过程中阳戏逐渐发展为以娱人为主,非常生活化的戏剧形态,从而渐渐独立出来演变成为一个新的剧种。在本文中对阳戏与傩戏的区别与联系也进行了详细的讲解。戏剧的面具具有地域特征、民族文化的烙印。阳戏面具所具有的古代傩祭文化、巫楚文化特征融合了民间艺人的审美哲学,这些使得阳戏面具更具有民俗学的研究价值,是研究湘西地域风情、民俗学、人类学、民间工艺的宝贵元素。阳戏作为中国地方戏剧一个重要剧种,承载了民俗文化的流传,也可以作为国家文化的自画像。而湘西的阳戏面具作为我国古代民俗文化主流之一的傩文化的象征,积淀了多个时代的文化现象,汇集了当年的历史、宗教、人文、艺术等诸多的文化信息,更是具有独特的内涵和研究意义。
孔霞[10](2017)在《藏戏面具中视觉语言的诠释》文中研究指明在中华几千年的历史发展长河中,藏戏是我国少数民族中最大的一个民族戏剧。其面具的视觉语言所蕴含的狞厉之美和独特神韵是我国少数民族面具的经典之作,它积淀了民族特色、风土习俗、宗教信仰等多种艺术文化内涵,展示出我们东方民族的深厚艺韵和远大理想,它的艺术古韵、怪诞幽默是我们中华大地上独树一帜的标杆、是世界面具中的一朵奇葩。
二、地戏面具装饰美探源(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、地戏面具装饰美探源(论文提纲范文)
(2)梅山傩戏服饰审美意象研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究的缘起与意义 |
一、研究缘起 |
二、研究意义 |
第二节 论域界定 |
一、关于选题的几点解释 |
二、服饰与审美意象论域 |
三、审美意象研究的对象 |
四、傩戏服饰的本质 |
第三节 文献综述 |
一、戏服与傩戏服装的研究 |
二、傩文化相关研究 |
三、意象、审美意象、戏曲意象、戏服意象 |
四、知识辐射类资料 |
第四节 研究方法与创新之处 |
一、研究方法 |
二、创新之处 |
第一章 :梅山傩戏服饰审美意象范畴研究 |
第一节 “意象”简论 |
一、“意象”溯源 |
二、东西方审美意象比较 |
第二节 梅山傩戏审美意象相关概念辨析 |
一、意象与形象 |
二、“美”与“丑” |
第二章 梅山傩戏服饰审美意象生成基础 |
第一节 环境:自然因素的影响 |
第二节 信仰:民俗的根据 |
第三节 视觉:目击而道存 |
第三章 服饰为“象”:审美之源 |
第一节 服——以服通神 |
一、神性空间的建立 |
二、服饰形制考释 |
三、服饰装饰特征 |
第二节 饰——饰扮角色 |
一、神性角色的扮演 |
二、傩面的表现形态 |
三、砌末的表现形态 |
第三节 美——审美特征 |
一、程式性 |
二、可舞性 |
三、装饰性 |
第四章 审美为“意”:服饰之魂 |
第一节 虚实相生 |
一、虚实相生溯源 |
二、梅山傩戏服饰“虚实相生”的审美表现 |
第二节 离形得似 |
一、离形得似溯源 |
二、梅山傩戏服饰“离形得似”的审美表现 |
第三节 贵在生意 |
一、贵在生意溯源 |
二、梅山傩戏服饰“贵在生意”的审美表现 |
第五章 超越与复归 |
第一节 情意交融:梅山傩戏服饰的审美本质 |
一、服以载情 |
二、以情入意 |
第二节 地方记忆:梅山傩戏服饰的意象核心 |
一、内衍与外化 |
二、生活至戏剧 |
第三节 任重道远:梅山傩戏服饰的当代审视 |
一、服饰的传承与保护 |
二、审美观念的延续 |
结语 |
参考文献 |
附录一 :访谈记录 |
附录二 :相关图片资料 |
附录三 作者攻读博士学位期间的科研成果 |
致谢 |
(3)贵州安顺地戏面具工艺研究(论文提纲范文)
一、贵州安顺地戏与面具 |
二、贵州安顺地戏面具的材料和工具 |
三、贵州安顺地戏面具的制作工序 |
四、结语 |
(4)湘西傩面具艺术发展研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、论文选题的意义 |
(一) 分析湘西傩面具艺术的民族特色 |
(二) 聚焦拓展湘西傩面具艺术的创新发展 |
(三) 展望湘西傩面具艺术发展方向与价值 |
二、研究动态综述 |
(一) 关于面具史方面的研究 |
(二) 关于面具民族特色方面的研究 |
(三) 关于面具功能、内涵方面的研究 |
(四) 关于面具非遗保护、转化与发展方面研究 |
三、相关概念和研究对象的界定 |
(一) 湘西地域概念界定 |
(二) 傩与傩面具概念界定 |
(三) 研究对象“湘西傩面具”与“湘西傩戏”的界定 |
四、研究模式与研究方法 |
(一) 研究模式 |
(二) 研究方法 |
五、研究框架 |
六、创新点 |
第一章 湘西傩面具的生成土壤与条件 |
第一节 湘西傩面具生成的文化土壤 |
一、原始宗教的遗留 |
(一) 万物有灵的宗教意识 |
(二) 史前时期的考古遗存 |
(三) 积淀丰厚的古史传说 |
二、楚巫文化的浸染 |
(一) 巫文化及其特征 |
(二) 楚巫文化 |
(三) 湘西的楚韵巫风 |
第二节 湘西傩面具成长的环境条件 |
一、自然地理环境 |
二、经济生产方式 |
三、人文社会环境 |
小结 |
第二章 湘西傩面具艺术的民族特色 |
第一节 湘西的傩面具艺术区域分布与特色 |
一、湘西傩面具的区域分布 |
二、湘西傩面具的区域特色 |
第二节 湘西傩面具艺术的形象与审美特色 |
一、傩面具的寓意与形象特色 |
(一) 正神面具的寓意与形象 |
(二) 凶神面具的寓意与形象 |
(三) 世俗人物面具的寓意与形象 |
二、傩面具的多重审美特色 |
(一) 神秘之美 |
(二) 尚力之美 |
(三) 狞厉之美 |
(四) 稚拙之美 |
(五) 繁复之美 |
第三节 湘西傩面具艺术的崇生观念与文化特色 |
一、乡土社会的崇生观念 |
(一) 阴阳交合万物化生 |
(二) 共存三元生命世界 |
(三) 奇特纹样与生命观念 |
(四) 绮丽色彩与生命表达 |
二、天人合一的文化特色 |
(一) 心物合一 |
(二) 人神合一 |
小结 |
第三章 湘西傩面具艺术的形式、功能与内涵 |
第一节 湘西傩面具艺术的表现形式 |
一、“戏”说面具与脸谱艺术 |
(一) 同源异流的面具文化 |
(二) 共存互渗的面具艺术 |
二、傩面具作品的表现形式 |
(一) 色彩表现形式 |
(二) 材质表现形式 |
(三) 工艺表现形式 |
第二节 湘西傩面具艺术的社会功能 |
一、趋利避害 |
二、道德教化 |
三、宣泄情感 |
四、传承文化 |
第三节 湘西傩面具艺术的深层内涵 |
一、送旧迎新秩序的构建 |
二、现实世界中自我发展 |
三、观念世界中自我壮大 |
四、生命世界中自我繁衍 |
小结 |
第四章 湘西傩面具艺术的传承、转化与发展 |
第一节 傩面具艺术传承的现状 |
一、日渐式微 |
二、非遗保护 |
(一) 模式 |
(二) 实践 |
(三) 问题 |
三、新兴趋势 |
(一) 艺术性 |
(二) 商业性 |
(三) 创新性 |
第二节 傩面具艺术的转化机遇 |
一、从反思传统文化之中寻找转化的机遇 |
二、非遗与旅游的融合中找准转化的机遇 |
三、新兴群体与政策导向激活转化的机遇 |
(一) 新兴群体激活转化的机遇 |
(二) 政策导向激活转化的机遇 |
第三节 创意经济时代孕育出新的创新与发展前景 |
一、创意经济时代下湘西面具的创新之路 |
二、“资源转化”与“重混·创新”呈现的“三式”生命魅力及发展前景 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
后记(致谢) |
攻读学位期间发表的学术成果 |
(5)基于藏族羌姆面具艺术的玉雕设计研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
导论 |
(一)研究的背景 |
(二)研究目的和意义 |
(三)研究现状 |
1.研究现状分析 |
2.相关概念界定 |
(四)研究的方法 |
(五)研究的重点,难点和创新点 |
一、羌姆面具艺术相关概述 |
(一)藏族羌姆面具的概况 |
(二)羌姆面具与傩戏面具的异同 |
本章小结 |
二、藏族羌姆面具与玉石的文化对比与分析 |
(一)藏族羌姆面具的文化特征 |
(二)玉石的文化功能和寓意分析 |
(三)羌姆面具艺术与玉石文化的表达分析 |
本章小结 |
三、羌姆面具艺术在玉雕中表现的可行性分析 |
(一)面具艺术在设计中的案例分析 |
(二)羌姆面具的设计元素分析 |
(三)设计的原则 |
(四)设计的调研与分析 |
本章小结 |
四、羌姆面具系列玉雕作品设计与实践 |
(一)《护法》玉雕系列 |
(二)《轮廓》首饰系列 |
设计总结 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
附录一 |
1.对松赞林寺僧人响巴才仁访谈的主要内容 |
2.用户访谈详情 |
附录二 |
1.实践创作 |
2.制作过程 |
附录三:实地收集面具资料 |
附录四:展览情况 |
(6)西南山地民族傩面具谱系论纲(论文提纲范文)
前言 |
一、西南山地民族傩面具谱系的时代意义 |
二、西南山地民族傩面具谱系的研究现状 |
三、西南山地民族傩面具谱系的研究路径 |
(一) 解析傩戏面具谱系的发生、演变机制 |
(二) 建构西南少数民族傩戏面具的谱系 |
四、结语 |
(7)贵州安顺地戏面具的调查与研究 ——以西秀区周官村为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的原因及意义 |
二、研究现状 |
三、研究方法 |
四、研究思路 |
五、关键词界定 |
第一章 :安顺地戏的概况 |
一、安顺地戏的历史源流 |
二、安顺地戏面具的经营方式 |
三、安顺地戏的主要剧目 |
第二章 :与安顺地戏有关的民间信仰 |
一、与安顺地戏有关的汪公、五显神灵信仰 |
二、与安顺地戏有关的历史英雄人物信仰 |
三、与安顺地戏有关的鲁班信仰 |
第三章 :与安顺地戏面具有关的民俗仪式 |
一、安顺地戏面具与“闹新春”民俗仪式 |
二、安顺地戏面具与“跳米花神”民俗仪式 |
第四章 :安顺地戏面具的人物角色与工艺流派 |
一、安顺地戏面具的角色类型 |
二、安顺地戏面具制作的流派及特点 |
第五章 :安顺地戏面具的制作工艺及工艺原则 |
一、安顺地戏面具的制作工艺 |
二、造型与线条 |
三、用色与刀法 |
四、盔帽与耳翅 |
五、翎毛与胡须 |
第六章 :安顺地戏面具艺术的传承与发展 |
一、安顺地戏的发展困境 |
二、当代生活对地戏面具发展的影响 |
三、关于地戏面具传承发展的实践、探索与思考 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
(8)辰州傩面具审美形态与意蕴探究及应用研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
第一章 绪论 |
第一节 研究背景与意义 |
一、研究背景 |
二、研究意义 |
第二节 国内外文献研究综述 |
第三节 研究方法与创新点 |
一、研究方法 |
二、研究创新点 |
第二章 辰州傩及其面具的概述 |
第一节 辰州傩的界定 |
一、辰州傩的起源 |
二、辰州傩的两大流派 |
三、辰州傩的种类 |
第二节 辰州傩面具的概述 |
一、面具艺术探源 |
二、辰州傩面具的角色划分 |
三、辰州傩面具的材料与制作工艺 |
第三章 辰州傩面具的审美形态分析 |
第一节 辰州傩面具的文化内涵与造型特征 |
一、细腻和蔼的正神面具 |
二、简单素雅的世俗神面具 |
三、凶恶威猛的凶神面具 |
四、夸张诙谐的丑角面具 |
第二节 辰州傩面具的造型法则 |
一、再现与理性 |
二、表现与感性 |
三、夸张与扭曲变形 |
第四章 辰州傩面具的审美意蕴探究 |
第一节 辰州傩面具的美学特征 |
一、正神面具中的理性美 |
二、凶神面具中的恐怖美 |
三、世俗神面具中的粗犷美 |
四、丑角面具中的诙谐美 |
第二节 丰富多彩的装饰意蕴 |
一、纯粹抽象的图案符号 |
二、简练概括的文字符号 |
第三节 意韵悠长的面具色彩 |
一、正神面具的生命之色 |
二、凶神面具的变幻之色 |
三、世俗面具的朴实之色 |
第五章 辰州傩面具艺术的设计应用研究 |
第一节 国内外设计案例分析 |
一、“锵锵熊”京剧脸谱表情包设计 |
二、景泰蓝京剧脸谱的书签设计 |
三、田中一光能剧面具的海报设计案例 |
第二节 傩面具艺术的设计与应用价值分析 |
一、傩面具艺术的设计价值 |
二、傩面具艺术的应用价值 |
第三节 傩面具视觉元素的设计应用 |
一、面具图形的优化 |
二、辰州傩面具的设计开发思路 |
三、傩面具元素的图形创意过程 |
四、设计图形的综合应用 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(9)传统阳戏面具造型与审美的研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
一、绪论 |
(一)研究背景和意义 |
(二)研究现状 |
(三)研究内容和方法 |
二、阳戏与阳戏面具概述 |
(一)湘西阳戏的起源与发展 |
(二)湘西阳戏面具的起源与发展 |
(三)湘西阳戏面具的特征 |
1.阳戏面具的造型特征 |
2.阳戏面具的色彩运用 |
三、阳戏面具的制作工艺及功能 |
(一)阳戏面具的制作工艺 |
(二)阳戏面具的功能 |
四、阳戏面具的审美形态 |
(一)阳戏面具的分类 |
1. 神话的面具 |
2. 生活化的脸谱 |
(二)阳戏面具审美形态的多样性 |
1. 阳戏面具的原始因素 |
2. 阳戏面具的写实因素 |
3. 阳戏面具的象征因素 |
(三)阳戏面具的审美造型 |
1. 摹仿与超越 |
2. 夸张与变形 |
3. 程式化与创新 |
五、湘西地区阳戏面具与周边地区阳戏面具的比较 |
(一)湘西阳戏面具与周边阳戏面具的造型比较 |
(二)湘西阳戏面具与周边阳戏面具的色彩比较 |
(三)湘西阳戏面具与周边阳戏面具的内涵比较 |
(四)结论 |
六、阳戏面具文化的传承与思考 |
(一)阳戏面具对现代设计的启迪 |
(二)推动阳戏面具传承的对策与建议 |
(1)培养阳戏面具艺术雕刻传承人 |
(2)建立阳戏面具文化艺术展馆 |
(3)在立足原生态的基础上,瞄准市场,契合现代人审美价值 |
(4)建立现代阳戏面具艺术文化生活圈 |
七、结论 |
致谢 |
参考文献 |
(10)藏戏面具中视觉语言的诠释(论文提纲范文)
一、藏戏面具的地域文化 |
1. 藏戏面具的概述 |
2. 藏戏面具的历史 |
3. 藏戏面具的分类 |
4. 藏戏面具的制作工艺及流程 |
二、藏戏面具的视觉艺术 |
1. 藏戏面具的基本特点 |
2. 藏戏面具的表现形式 |
3. 藏戏面具的特色审美 |
4. 藏戏面具与京剧脸谱的比较 |
三、藏戏面具的传承与应用 |
1. 保护式的传承 |
2. 创新式的应用 |
四、地戏面具装饰美探源(论文参考文献)
- [1]符号学视域下安顺屯堡地戏面具研究[D]. 伍廷娅. 西南大学, 2021
- [2]梅山傩戏服饰审美意象研究[D]. 彭子义. 湖南师范大学, 2020(01)
- [3]贵州安顺地戏面具工艺研究[J]. 田永波. 明日风尚, 2020(07)
- [4]湘西傩面具艺术发展研究[D]. 曾征. 中央民族大学, 2020(01)
- [5]基于藏族羌姆面具艺术的玉雕设计研究[D]. 蒋文瑞. 云南艺术学院, 2019(02)
- [6]西南山地民族傩面具谱系论纲[J]. 聂森,秦艮娟. 贵州师范学院学报, 2018(10)
- [7]贵州安顺地戏面具的调查与研究 ——以西秀区周官村为例[D]. 花蕾. 赣南师范大学, 2018(01)
- [8]辰州傩面具审美形态与意蕴探究及应用研究[D]. 叶茂青. 湖南师范大学, 2018(01)
- [9]传统阳戏面具造型与审美的研究[D]. 杨磊. 湖南师范大学, 2017(06)
- [10]藏戏面具中视觉语言的诠释[J]. 孔霞. 美术大观, 2017(02)