一、新纪元,海上剧坛动态掠影（论文文献综述）
魏晓敏[1]（2020）在《二战后中缅关系与缅甸粤籍华侨华人社团的变化研究》文中认为中缅关系与缅甸华侨华人社团的发展变化之间存在密切的关联。当中缅关系良好时,缅甸华侨华人社团所面临的政治环境、经济机会和政策环境就会比较宽松,其发展就会比较兴旺;反之则比较萧条。二战后,中缅关系对缅甸粤籍华侨华人社团的影响主要分为三个阶段。战后初期,两国迅速建交,胞波友谊逐渐升温,缅甸采取了宽松的华人政策,缅甸粤籍华侨华人社团经济活动、文化教育事业发展得如火如荼,成效显着;奈温军政府时期,恰逢中国“文化大革命”,中缅两国关系跌至低谷,华侨华人群体成为被缅甸当局针对的对象,众多粤籍华侨华人在排华事件中丧失性命,社团的各项事业也在混乱的时局中被迫中断;中缅两国关系恢复正常化后,缅甸粤籍华侨华人社团在改革开放的春风中重获生机,展现良好的势头。
赵丹荣[2]（2018）在《清末民初都市戏曲人文生态研究》文中研究说明“戏曲生态”指戏曲及其生存和发展的自然和文化环境所构成的整体状态。以人对戏曲生态影响程度的深浅来作为分类标准,戏曲生态又可分为自然生态和人文生态,以人文生态为主。本文以“人文生态”为提挈,从内部和外部两方面对清末民初时期都市戏曲的生存环境进行研究,力求还原当时特定的戏曲人文环境,呈现出戏曲在这种人文环境下的生存状态,指出其生存状态与生存环境之间相互依存,相互促进,乃至相互疏离的关系。清末民国时期,在戏曲活动与其外部生态环境之间的对话中,最为重要的一部分是文人、报人对戏曲活动的参与和对戏曲批评生态的介入,这一介入过程主要体现在文人与伶人交游、互动的活动中,而贯穿文伶交游活动始终的主线便是“捧角”。因着男风的盛行和以魏长生为代表的男旦艺术的崛起,清朝中晚期兴起了狎优之风,此风经由清末民初而发展到民国后,已骎骎然席卷全社会,升级成“捧角”这一全民狂欢的形式,其间演变递进的过程及其动因耐人寻味。随着近代报刊业的兴起与繁荣,数量众多的文人转变为报人,戏曲报刊也成为了文人评伶捧角的主要载体,既是捧角的主阵地,也是捧角团体之间互相竞争的主战场。本文以清末民初为时间节点,着重探讨其前后两个时期文人对于戏曲活动的参与和对戏曲批评生态、交往生态的介入。文人或以戏曲报刊为媒介发表剧评及捧角文章,或运用刊物本身发动捧角团体之间的争斗,其背后所反映出的诸如狎优、捧角、名旦关注、女伶关注等焦点问题,对当时戏曲人文生态的形成与嬗变产生了深远影响。文人的参与推动了民国后京剧的精致化和雅化,亦是促使京剧走向全面繁盛的重要因素。在戏曲发展的外部生态环境中,以官僚财阀、帮会组织、青楼娼妓、票友票房、满清遗老、女性观众等为主的都市群体对于戏曲的批评、观演、互动等人文生态的参与情况也值得注意。其中,尤以票友票房、满清遗老和女性观众这三种群体最为特殊,他们共同构成了民国后戏曲人文生态的独特景观。本文着重研究他们参与戏曲实践的情况及其与伶人之间包括捧角在内的或明或暗的关系。清末民国时期,尤其是上世纪20年代末30年代初,剧坛气象不凡,名角名段大量涌现,艺术技巧不断提升,流派纷呈、争奇斗艳,传统戏曲的发展进入全盛时期。但随着西洋戏剧的传入和本土新编戏、文明戏等新戏的产生,戏剧界呈现出新旧共存的局面。新剧派不眠不休的攻讦以及旧剧派困兽犹斗的反击,使得新旧剧的论争愈演愈烈,论争的焦点在于旧剧社会教化功能体现的程度及新旧剧“写实”与“写意”的特点孰优孰劣。因此,在20世纪的头30年,戏曲界最值得注意的事件便是戏剧改良运动,当时戏曲内部人文生态的冲突演进也集中体现为戏剧的改良。戏剧改良既是贯穿当时戏曲发展的主题,同样也是戏曲生态学所关注的核心问题。多数戏曲报刊在这一改良大潮中保持了清醒和理性,对旧剧衰落的原因以及戏剧改良的原则、措施和目标不懈探索,形成了纷繁庞杂的理论体系。改良措施涉及演员、观众、评剧家、舞台剧场的建筑经营、编剧、曲师、教习师傅等方方面面,涵盖了戏曲活动的所有参与主体。而它们又分别对应着戏曲的观演生态、剧本生态、音乐生态及传承生态。本文对以上几方面进行重点研究,对当时有关戏剧改良的报刊的主要内容进行系统梳理,以期能够清晰整理并揭示出作为戏曲人文生态内在驱动力的戏剧改良在不同阶段的表现特点和演进脉络,为现时的戏曲振兴提供参考。
黄勇军[3]（2018）在《纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）》文中研究表明在中国现当代影视文学史上,影视小说作为一种独特的创作现象,是一种客观存在。它既为我国影视剧的创作发展做出了积极贡献,也为影视文学增添了新的题材内容和新的创作样式;它既是影视艺术不可或缺的一部分,也是现当代文学的有机组成部分。然而,长期以来影视小说并未得到应有的重视,很少有研究者总结其创作成就,关注其在影视史和文学史上的地位与价值,梳理其发展演变脉络,探讨其创作规律。因此,开展对影视小说这一文学现象的研究,对于梳理中国现当代影视文学发展的历史过程,再现中国现当代文学史的完整面貌;对于拓展影视史的研究范围,总结影视创作的历史经验与教训,启迪和促进当前影视文学艺术的发展,都具有重要价值与意义。电影小说是电影和小说两种艺术形式相结合的产物,具有文学与电影的双重属性,既是电影文学的重要样式,也是小说艺术的全新品类。电视小说是对电视剧或电视剧本进行文字改编和再度创作而形成的小说,它的创作模式、文体形态、本质属性等都与电影小说相似。影视小说则是为了言说的便利而对电影小说和电视小说的一种约定俗成的简称。鉴定是否为影视小说应坚持两大基本准则:一是在创作依据上必须是根据电影/电视剧本或影像文本进行的改编与再创作,二是在创作时间上必须是在影视作品拍摄过程中或摄制完成之后。只有如此才能正本清源,廓清影视小说认知上存在的误区,为维护影视小说文体形态的纯正性与独立性打下坚实基础。中国现代电影小说的生成与发展和中国现代电影以及现代小说的生成与发展紧密相连。1910年代初以周瘦鹃等为代表根据外国电影改编的“影戏小说”为我国早期电影小说的发展提供了重要的启发和借鉴。而根据中国本土电影改编的电影小说的早期形态电影本事以及“影戏小说”则到二十世纪二十年代初才开始出现。1930年代以后电影小说成为“文学新品种”并得到文学界的承认,1940年代中后期电影小说更进一步成熟并开启发展的第一个高潮。解放后电影小说进入了缓慢的发展阶段,“十七年”电影小说在多重挤压下犹如戴着沉重枷锁的“舞者”在特殊的政治、文化、艺术形成的“辉煌”与“惨淡”的“舞台”上艰难“起舞”曲折前行。新时期电影小说则出现了缓慢而艰难的复苏,但并未形成规模化、系统化的创作局面。1990年代以后又特别是进入新世纪以来,在影像文本的电影和纸质文本的文学二者双向“合谋”的共同诱导与塑造下,这一时期的电影小说呈现出了全新的、别样的风格与特色,并推动电影小说出现了第二次发展高潮。由于我国电视剧发展的相对落后导致电视小说的诞生比电影小说晚近七十年,直到二十世纪七十年代末八十年代初才蹒跚来迟。电视小说经历了1980年代的短暂沉寂后在九十年代迅速崛起,并由1990年代及以前的创作者文体意识懵懂、艺术水准粗陋、市场接受程度低下而逐渐走向21世纪以后的文体创作自觉、运作模式娴熟、优秀佳作叠现的成熟与繁荣阶段。电视小说以及电影小说也在新世纪逐渐取代影视文学剧本成为影视文学的“最重要类型”。在厘清电影小说与电视小说演化历程总结其发展规律并由此建立影视小说系统的生长谱系基础之上,从文体的角度深入影视小说内部探讨其文体建构的策略及其特色可以发现,影视小说既广泛借鉴了影像叙事的技巧,又充分发挥小说艺术的优长,将影像性与文学性有机结合,也因此成为影视对文学影响最为典型的代表,成为影视与文学联姻产生的“宁馨儿”。影视小说是蕴含影视基因最为丰沛、受到影视影响最为深刻、借鉴影视艺术形式最为多样、运用其相关技法最为成熟的小说文本形态。其中,被誉为“电影的灵魂”的蒙太奇作为电影最基本的镜头语言对影视小说产生的作用与影响也最为广泛和深远。此外,影视小说借鉴影视的空间结构形式和影像视听技巧,以时空的有意错落、重置、交叉、破碎等打破情节的逻辑性与连续性,以多重空间的叠合、并置、交错等摒弃传统单一的时间线性叙事模式,凸显共时性与现时性的“空间化”叙事效果,表现出明显有别于传统小说的艺术技巧与审美特征,成为现代小说空间化的“最突出的代表”,也是影视小说有别于其他小说所具有的独异性和规定性之一。文学活动本质上是一种传播活动,从影视小说的外部生态场域来考察影视小说的生成与运作情况可以发现,以出版社为主体的传播媒介对影视小说的生成与发展有着枢纽性的、不可或缺的重要影响和作用。特别是1990年代以来,作为生产精神产品能动主体的出版社的一系列体制机制改革为影视小说的繁荣既提供了重要保障又激发了不竭动力。同时,在影视小说生成链上的三大相关主体——作为影视剧生产制作主体的投资出品方、作为影视小说创作主体的改编创作者以及作为物化载体媒介主体的图书出版社中,改编创作者作为关键主体直接决定影视小说的艺术水准与市场价值,影视投资制作方则以其广泛的市场影响和强劲的资金实力逐渐占据主导地位,三者在遵循影视剧生产规律、小说创作规律、图书出版规律“三大规律”基础上多方联动,互融共生,以各自强大的内生动力充分调动各方资源要素参与影视小说的创作生产与营销运作,推动影视小说在新世纪迅速发展并走向全面勃兴。
濮波[4]（2014）在《空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化》文中研究表明剧场在当代的重要性,正是其实体和象征、符码、媒介、表演、剧场性的变更等多重意义组成的。它在两个方面牵动着我们时代审美嬗变：一方面,剧场内部结构（镜框式舞台、中央式舞台、实景舞台、黑匣子或组合空间）中的戏剧审美潮流如何演绎?另一方面,在剧场之外,剧场隐喻意义的延伸导致社会剧场化,并不断生成新的场景。这种本质上属于空间代码化的“异化景观”正在改变我们与生活期间的空间的关系,本文聚焦舞台的剧场性和空间剧场化,阐述空间表演的状态和泛化后果。从结构上分为六章：第一章,主要对论文选题的文献梳理和选题意义的论证,提出剧场表演、空间剧场化和异质同构的三个空间代码化（或空间表演）的范畴,阐明方法和研究重点；第二章：舞台空间中的表演,主要阐述剧场空间内部的表演形态以及新的嬗变。阐明舞台作品是戏剧空间和社会空间的修辞转换,本质上是符号和真实之间的转换,其方法有再现和表现,转喻和隐喻；第三章：空间剧场化。针对社会空间的剧场化的当代趋势,阐述艺术空间和社会空间之间的图形转换模式；第四章：异质同构,阐述在全球化时代一种新的空间图形转换模式,即在不同的社会空间／艺术空间之间——有一种类似阿尔托所说的重影般的结构、逻辑、认知镜像产生,其本质是一种空间表演模仿另一种空间表演。社会“剧场”模仿舞台剧场,舞台剧场也模仿社会“剧场”,两者都有着表演性。这是另外一种图形转换,牵涉到表象、意向和结构的对应；第五章：空间延异,主要阐述在全球化时代,信息和接受双方并不处在一个水平状态的现状,隐喻了德里达所说的“在能指和所指之间的缝隙”这样的语言延异现象；第六章：空间伦理,阐述在剧场内部、社会剧场化、异质同构空间导致的伦理问题,包括一味追求仿真和壮观、奇观以及空间表演泛化的后果,发端于西方的表演学所提倡的提高“国际表演性认知”背后的西方话语霸权倾向。本论文以上海的戏剧和雕塑空间作为剖析重点,也选择了田野调查和理论分析并行的研究方法,期待为上海在全球化时代的空间建设带来实际参考价值。
闫海田[5]（2013）在《徐訏新论》文中指出尽管,文学史给了徐舒以一席之地,但在他的旁边也常常伴随一二个平庸的名字。文学史的种种复杂因素使他受到了最孤独的待遇。但是,他的名字还是慢慢地在延伸,使读过他作品的读者总有让他走得更远的情绪,他们一个传一个,使他的读者的数量在缓慢而持久地成长。这是个温和而体面的作家,他没有因为任何的历史事件与潮流而失去过理智的判断,他用诗的韵律写着小说,他用哲学的水浇灌奇幻的花草,他在无数个漫长的夜里给我们说了许多许多好听的故事。如果,见过他的一些照相,又了解他一生的重要经历,并读过他的作品,那么,他的清瘦、温雅、孤独、约略清高的气质,他的丰富、复杂、神秘的内心,他的低调、谦卑、真诚的待人态度,就会在作品之外给他的读者以本该如此的感觉。他与他的作品是合一的。他这样的形象与他的小说、诗、戏剧有这般奇妙的般配,甚至让人觉得他就是他作品中虚构出的一个人物。假如,徐訏是一个出生于法国的作家,以他所取得的文学成就,会成为一个有世界影响力的作家。但徐訏却是生逢“以政治革命、文化启蒙、阶级斗争”为主导话语建构起文学史的现当代文化语境,这就难以给徐舒这样以美、爱与迹近宗教境界、哲学高度的探寻来思考人之存在的作家以这样高的地位。不但如此,还对他爱国与爱民族的别样表达视而不见,或鄙夷弃之。但若将徐訏与同时代的西方作家在艺术上的探索相联系,则可以看出,徐訏乃是中国现代作家中为数不多的与世界潮流接轨,并创作出有中国本土特色的,对世界文学有独特贡献的一位杰出的作家。徐舒与昆德拉,梅里美,萨特等一样,有着哲学高度的对生命与世界的追索。他以诗人的敏感进入哲学的理性思考中,并能用奇幻迷人的故事把这理性的思考传达给一般大众,这样的本领则又是昆德拉与萨特们所没有的。徐訏的读者可以是一般的通俗读者,也可以是文学受众中的高端群体,前者欣赏故事时可以模糊地感到一种说不出的深刻余味,后者则可以从中得到非常纯粹的哲学境界与宗教高度的文学审美享受。这的确是中国,乃至世界作家中不为多见的。徐訏与沈从文、钱钟书、张爱玲、老舍、曹禺等现代文学名家相比,其最大的不同是,后者在50年代后的文学创作都基本中断或水准严重失衡,而徐訏的重要成熟之作却恰恰出现在50年代后。所以,无视徐訏50年代后的重要作品,而仅以其三四十年代的《鬼恋》、《风萧萧》等作为代表作来与前者相比,并以此来作为定评徐訏在20世纪中国文学史上的地位的依据——这种大陆学者所编着的文学史均无一例外采用的角度,实偏颇而狭隘已极。而香港的本土学者则多将徐訏归为“南来作家”,认为徐舒的创作题材少涉香港,因而对香港文学的意义不大。仅以是否反映香港社会现实的狭小视野来衡量徐舒这样有世界文学史意义的作家,这自然更其可笑。所以,对徐舒的文学史评定,在地域上不应限于香港文学史,在时间上也不应局限于现代时期,而要将徐舒放在20世纪中国整体文学史的大框架里,这样才不至于低估或误解徐訏的文学史意义。本论文试图通过对徐舒的“诗、小说、戏剧、散文”等各种文体的写作尽最大可能的文本分析基础上,努力以接近客观的眼光来重新评定徐訏的文学史地位。最终,笔者以为,徐舒在“新诗、小说、戏剧、散文、批评、理论”上均有逸出其时代的特出表现。他思想深沉,造诣孤高,创作上全面出击,是一位少见的全才作家,而其诗与小说尤为上乘,无论质与量上,都可睥睨百代。他一生着述惊人,达两千余万言,横跨“哲学、艺术、美学、心理学、经济学、社会学”等众多领域。当20世纪中国文学陷于“凋零”与“停滞”的低谷,正是他以百转千回的别样格调划破了黯淡的文坛。他的绮艳的色泽,不仅丰富了中国文学的花圃,也使世界文学的天空多出一道瑰丽的虹彩。亦如西方汉学家白佐良与帕里斯特莱所言,他在二十世纪中国作家中稳固地居于领先地位。而更具体而确切的评价,在新文学史上,徐舒应该是与鲁迅比肩的一位世界级作家。
穆海亮[6]（2012）在《政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究》文中研究说明上海剧艺社（"上剧"）是孤岛时期存在时间最长、演出剧目和场次最多、演剧水准最高、社会影响最大的话剧团体,也是战后上海剧运的中坚力量。它以政治意识鲜明、市民色彩浓厚、艺术整一性较高的演剧实践推动了抗战及战后上海话剧的蓬勃开展,成为上海剧运的一面旗帜,也在中国现代话剧史上占有独特地位。本文就是关于"上剧"的专题研究。"导论"梳理"上剧"的演剧历程,简要分析其话剧史地位,并从中提炼出其政治化与世俗化的基本矛盾。政治化体现为传达政治理念、寄托政治诉求,并彰显出剧团本身的政治色彩;世俗化主要表现为思想意识的市民化、题材的世俗化、以及风格的通俗化,而组织管理的社会化、经营的市场化也与之密不可分。这一基本矛盾从根本上讲是由中国话剧的固有属性所决定,也与剧社自身的组织背景相关,更直接地则是由孤岛特殊形势型塑的,极大地影响着"上剧"的组织形式和艺术面貌。第一章探讨"上剧"的剧团组织。"上剧"希望成为一个职业化、自主化、市场化的艺术团体,并已建立起相对健全的组织机构,采取了较为科学的管理方式和较为灵活的经营策略,这表现出一定的职业化程度和社会化诉求,这是其世俗化取向的组织前提。"上剧"又是一个直接接受中共地下组织领导的剧团,中共代表的民间立场和进步政治趋向既有与自主化、社会化同步,从而促进剧运发展的一面;又因不可避免地继承左翼剧运的作风,带有一定的党派气息,从而束缚着剧社的职业化进程。为取得"合法"地位,"上剧"不得不对法租界当局有所依赖,这是对其自主性的侵蚀。同时,为了实现"以剧养剧"而采用的市场化策略难免沾染庸俗作风,这是对其世俗化的扭曲。剧人始终在政治、艺术、商业之间的夹缝中做着艰难的探索,心态微妙而复杂。第二章分析"上剧"的演出剧目。政治化与世俗化的基本矛盾在剧目方面体现为政治观念与市民意识的博弈,二者关系错综,时代性合流与内在性悖反并存。在孤岛特殊情境下,剧目的民族国家观念与现代市民意识呈现出明显的合流趋势;而战后剧坛回归"正常",二者的张力重新彰显。政治观念能够赢得观众的强烈共鸣,也会使剧目的艺术价值受损;市民意识既是争取观众的必要价值取向,也难免与艺术的媚俗化相连。这使"上剧"在一定程度上偏离了五四以来现代意义上个性化、平常化的"人的戏剧"轨道,制约了其剧目建设的更大成就。"上剧"古装剧大都卖座成功却少有精品力作,浓郁的政治气息和古今之间的不平衡想象,使它赢得了暂时的观众而失却了艺术的经典;翻（改）译剧数量最多,可中西对接的错位令其未能打造出真正的舞台佳作;现实剧形成"诗与俗的化合"的基本风格,最能代表"上剧"的艺术精神,"诗"与"俗"的融汇或失衡往往影响着剧目成就的大小、艺术价值的高低。第三章论述"上剧"的舞台艺术。在创作经验不足、物质条件有限的情况下,"上剧"的舞台艺术取得了令人钦佩的成绩。它对舞台艺术整体性的追求、对导演格调多样化的实验、对向心演技的磨炼、对舞台美术严谨性与创新性的探索,都曾引领时代潮流。然而,"上剧"毕竟处于一个承上启下的过渡时期,自身所有以及时代加于它的诸多局限束缚着它的进一步发展,其舞台艺术正处于"在路上"的动态发展过程中,既生机勃勃又不可避免地带有历史性缺憾。"上剧"的成就与局限都属于一个时代,而政治意识和世俗作风的渗透对舞台艺术整体性的影响,亦是其中的教训之一。"结语"探讨"上剧"的经验教训及其对当下话剧的启示。中国话剧的政治性与生俱来,但政治性并非话剧艺术的必要属性;世俗性是话剧艺术的应有品格,但世俗化理应是有限度的。直面政治、对话政治而避免为政治所"化",走向世俗、拥抱世俗又远离庸俗、避免媚俗,是中国话剧发展的应然选择。
刘慰东[7]（2011）在《清末民初女伶的崛起谫论》文中提出中国近代戏曲史的一个重大转变,就是女伶再度出现在舞台上。女伶的发展源远流长,在戏曲历史进程中扮演着举足轻重的角色。然而到了清代,女伶却屡遭禁绝以至于近乎销声匿迹。清末民初,女伶再绽生机,异军突起,成为近代戏曲发展史上一道独特而亮丽的风景。女伶的崛起是一个发展变化的动态过程,有其自身的演进轨迹,大体经历了重现、肇兴和崛起三个阶段。女伶的崛起绝非偶然,而是有多重原因,主要表现在：女戏禁令的放松和租借的特殊环境,女性观众的出现和审美风尚的改变,各级阶层的追捧和传播媒介的宣传,女伶的文化积淀和自身技艺的成熟。女伶的崛起为近代戏曲的发展作出了卓越的历史贡献,提升了旦行艺术的地位,使舞台性别重心发生转移,女性题材剧目日益增多,与男旦共同创造了旦脚地位的高峰。女伶也推动了现代戏发展的进程,在表现内容和表现形式等方面都有所开拓,为戏曲现代戏的发展奠定了坚实的基础。女伶还在音乐声腔、表演技巧和心理体验等方面拓展了戏曲艺术的表现力。当然,女伶也有其自身的发展弊端,女性自觉意识模糊,舞台艺术生命极其短暂。女伶的崛起也给戏曲发展带来了消极影响,不仅使演出剧目大量锐减,而且一些表演特技也快速退化。这些因素也使得女伶崛起后迅速衰落。尽管如此,女伶的社会地位和形象在当时人们的心目中已不可动摇,这也折射出近代中国社会的变迁。
夏勇[8]（2011）在《清诗总集研究（通论）》文中认为本文所谓清诗总集,指一切含有清人诗歌之总集。清初以来,清诗总集的编纂活动绵延不绝,高潮迭起,总数估计至少在二千种以上,给后人留下了一笔极其丰厚的文学文化遗产；同时其自身也堪称清代历史上的一个引人瞩目的文学文化现象,为我们考察编者的学术思想、美学观念,乃至相关时代的社会环境、文化风气、文人群体、文学潮流等,提供了丰富的文献资料与多样的学术视角。虽然清诗总集有着很高的认识、研究价值,但现有研究成果的整体数量与质量,均与之非常不匹配,尤其缺乏从宏观的层次出发,综合多个考察视角,对其进行全面系统、总揽全局的概括性研究。本文即着眼于此,采取以面带点、点面结合的办法,尝试对清诗总集研究的几大主要议题作一通览性论述。全文分绪论、正论与余论三个部分。绪论首先界定清诗总集的概念与范畴,其次简单回顾迄今为止的研究成果,接着主要从宏观上阐述清诗总集对于清诗研究的意义,最后说明本文的研究思路。正论凡六章。第一章首先从数量之大、类型之多与编者之众三个方面出发,着重对清代本朝出现的清诗总集编纂繁荣景象的具体表现进行概述；然后在清代初期、清代中期、清代末期、清代之后的框架下,对清诗总集编纂的流变过程作一鸟瞰式的勾勒。第二章将清诗总集扼要地分为全国、地方、宗族、唱和、题咏、课艺、歌谣、闺秀、方外、域外凡十个大类,主要从内部形态的角度出发,对各大类型的基本面貌、特色与成就等进行初步勾勒。第三章则以清诗总集的编纂体例为研究对象,主要从取舍标准、编排形式以及其他附件三个方面展开论述,力图揭示其中带有规律性的现象与显着特征。以上三章均属本体论的范畴。接下来的三章均为功能论,依次探讨清诗总集的文献价值、文学意义与文化内涵。鉴于清诗总集从本质上来说,乃是一种文献载体,因而本文首先论述其文献价值。同时,又由于文献资料只是一种客观存在,任何学术领域的研究者都可以从中各取所需,所以本文主要立足于清诗研究,对清诗总集在清诗作品保存、作家资料两方面的文献价值进行初步论列,另外也涉及清代诗话、词曲、文赋乃至某些其他议题。再从文学研究的角度来看,清诗总集同样具有多方面的意义。本文主要着眼于专题研究,撷取诗学思想、诗人集会、诗歌流派三个议题展开论述,其中前二者采取概论与个案研究结合的方式予以探讨。至于清诗总集在文化研究方面的价值,更是包罗万象。本文仅择取偏于形而上的学术思想、偏于形而下的社会风情,以及相对处于中间层面的政治历史变迁为研究对象,作一示例性的初步论述,其他暂姑置不论。余论则尝试前瞻清诗总集研究的未来发展方向与若干较值得深入探研的议题。附录两种,分别对现有书目着录清诗总集与别集的混淆错乱情形,以及着录清诗总集编者信息不确切的问题,进行举例辨正。
杨朕宇[9]（2009）在《《新闻报》广告与近代上海休闲生活的建构（1927-1937）》文中指出以往学者常常以资本主义的主动冲击与上海的被迫回应去说明近代特别是20世纪30年代上海休闲生活的生成、发展与繁荣。但同样不能忽略的是,20世纪二三十年代大众文化的中心要素——广告与休闲生活的密切联系和影响。本文选取当时历史悠久、发行量最大、刊登广告最多（其中每天都有数以百计直接或间接与休闲生活相关的广告）的《新闻报》为样本,探讨广告为20世纪30年代上海市民建构了怎样的休闲想象。通过研究,本文发现《新闻报》广告通过大量的话语（文字和图像）,在“空间、身份、性别”等关乎休闲生活的根本维度上,建构和形塑了30年代上海休闲生活的整体文化特征以及由休闲生活的发展变迁所引发的上海市民价值观念、道德判断的变化。《新闻报》广告如同当时上海的一张博览式、开放性的休闲地图,广告话语紧密地浓缩、生产着当时的休闲空间。同时,从《新闻报》广告视野中的休闲空间也折射出,近代上海的休闲生活已经从传统社会中那种有钱有闲阶级的生活向市民大众生活转轨,成为消费市场和市民文化景观的重要组成部分。由于传统社会等级制度的消失以及都市化进程,近代上海是一个身份模糊的社会。因此,《新闻报》广告在潜移默化中使用各类话语赋予休闲生活以意义,通过赋予休闲以流行时尚、品位、身份地位等符码,满足近代上海市民希望通过追求休闲符号中的象征性和理想性来获得身份认同的需求。“性别（女性）”同样是《新闻报》广告对上海休闲生活最重要的“编码”之一。虽然依旧无法完全避免男性主导,而且在具体的《新闻报》广告语境里女性休闲生活碎化为不同的样态和面貌,但通过持续的话语叙事,《新闻报》广告对于女性休闲图景的建构,综合性地展现出20世纪30年代上海女性休闲生活的独特形态和存在,特别是女性在其中得以向现代女性理想靠拢,体现了一种表现自我、张扬个性的意义。很显然,《新闻报》广告多维度地建构20世纪30年代上海的休闲生活,在满足都市休闲生活需求上是不言而喻的,但同时这种需求也很可能是被广告本身创造出来的。《新闻报》广告为30年代的上海市民开启了一扇了解休闲生活的窗口,并在潜移默化的渗透中,推进了市民大众休闲观念、休闲方式和文化心态的发展变迁。因此,广告是我们透视20世纪30年代上海市民休闲生活的重要的历史文本和文化文本。从这个意义上说,广告不但提供了一种关于休闲生活的新的想象,更提供了一种新的想象方式,而后者无疑具有范式意义。
邓集田[10]（2009）在《中国现代文学的出版平台 ——晚清民国时期文学出版情况统计与分析（1902-1949）》文中研究表明本文主要以数据统计的方法,对晚清民国时期的文学出版情况进行大致摸底,并以这些统计数据为基础,对中国现代文学出版情况进行扼要描述与分析,目的是为今后的中国现代文学出版研究和中国现代文学史研究提供一些基本数据和宏观视野上的参考,同时也试图揭示出文学出版和中国现代文学史之间的深刻联系。考虑到目前学术界有不少人对文学出版研究的意义尚心存疑虑,本文第一章选取了四个事关中国现代文学史全局的角度,对文学出版在中国现代文学的发生、发展和中国现、当代文学的转型中所起的重要作用进行了探讨。比如在清末民初新小说的兴起过程中,学术界历来强调梁启超的理论倡导抑或他发动的“小说界革命”所起的决定性作用,实际上,如果没有现代出版业的兴起,梁氏的“小说界革命”极有可能就像此前傅兰雅的新小说竞赛一样欣然而起、黯然落幕。事实上,清末民初中国文学之所以会成功实现由古典文学向现代文学的基本转型,一个关键原因就在于中国文学出版模式在此出现了千年之变——从此结束了手工印刷的时代,进入了铅字排版机械化印刷文化时代。铅字排版机械化大大降低了文本制作与传播的成本,使文学出版资源由王公贵族手中转移到平民手中,中国文学亦从此真正结束了贵族文学时代,进入平民文学时代,整个文学活动机制也由此出现了前所未有的历史性变化。在中国现代文学发展过程中出现的两大突出现象,即频频发生“意气之争”和文学社团林立,很大程度上就和中国现代作家对文学出版资源和生计资源的激烈争夺有关。而中国现代文学的空间分布格局极不均衡,也主要是由现代文学出版资源在地域分布上的极不均衡所导致的。比如说,上海之所以在中国现代文学史上占有极其重要的地位,一个重要原因即在于其时我国70%以上的文学出版资源聚集在上海;在中国各省市作家中,江苏和浙江籍作家在人数和文学史地位上占绝对优势,一方面是因为江浙自古多文人,另一方面也和江浙籍人士在上海出版界占据绝对优势密切相关。1949年以后出现的中国现、当代文学的转型,主要原因也正在于文学出版模式的转型——由市场经济出版模式向计划经济出版模式转型,其中,通过对出版体制的国有化改造,国家成功控制了文学出版资源以及文学作品的生产和传播途径,从而实现了对文学发展方向的强有力控制。本文第二章至第四章即主要对晚清民国时期我国的文学期刊、文学书籍出版情况和各主要出版机构的文学出版情况进行具体的统计和分析。其中,第二章讨论文学期刊出版情况,主要包括文学期刊出版的总体规模、发展阶段、平均存活时间、办刊形式和地域分布情况等等;第三、四章讨论文学书籍出版情况,其中第三章主要讨论文学书籍出版的总体规模、变化趋势和地域分布情况,第四章主要讨论从事文学书籍出版的出版机构数量和一些主要出版机构的文学书籍出版情况、现代作家人数和主要作家的出书数量和排名情况、以及翻译文学书籍的译源国分布情况等等。这三章的统计数据将会证明,中国现代文学的出版平台是一个向上海和江浙作家严重倾斜的平台。这对中国现代文学史的发展和空间分布格局具有决定性的影响,具体表现在:其一,在晚清民国时期我国的文学出版格局中,上海确实占据着显赫地位。这样的文学出版资源分布格局,使得上海在中国现代文学发展格局中占有显赫的地位,以至于一部上海现代文学史,几乎就相当于一部中国现代文学史,抗战爆发前就更是如此;同时,上海特有的城市文化性格,对中国现代文学基本特质的生成等等也有着深远的影响。其二,从作家角度来说,在晚清民国时期我国文学出版资源的占有上,江浙作家占据了绝对的优势。因为在其时上海的出版业,由江浙籍人士创办和主持的约占75%以上,尤其是规模较大的出版机构,创办人和主要经营人基本上都是江浙人,具体到文学出版方面,据笔者统计,在晚清民国时期我国出版100种以上文学书籍的18家出版机构中,有14家均由江浙人士创办或主持,如商务印书馆、中华书局、世界书局、开明书店、北新书局等等。其时我国文学出版业总体规模较小,且有鲜明的同人化特征,故人际关系在文学出版活动中起着重要作用,而那时候中国知识分子的公共交往活动中,地缘因素又是最重要的凝合因素之一。具体到文学刊物和出版机构的稿源选择上,圈内稿和推荐稿一般都占主要优势,这就使得在地域空间分布上本来就极不均匀的中国现代文学出版平台,更加向以江浙籍人士为主的优势作家群倾斜。江浙作家在中国现代文学史上地位显赫,很大程度上就与此相关。比如据笔者对国内目前最具权威性的两种现代文学史着作,即钱理群等着《中国现代文学三十年》和范伯群着《中国现代通俗文学史》的统计,书中重点介绍的204位作家（二书合计）中,江浙籍作家共有92人,占总数的45%,若加上7位上海籍作家,则江、浙、沪籍作家约占现代作家人数50%,三地作家就占据了中国现代文学的半壁江山。中国现代文学也因此带上了鲜明的江浙特色与海派风格。另据笔者对晚清民国时期华东、华北、东北、中南、西南和西北地区所拥有的文学出版资源量、以及上述两种文学史着作中204位作家籍贯的统计,发现这六大地区拥有的文学出版资源总量和重要作家人数刚好成正比,其排名情况和所占比重几乎完全一致。非但如此,在《中国现代文学三十年》中,作者在描述现代文学创作情况时,对作家对象的选取及其对多数作家的叙述篇幅,也基本上和其时各作家所出的文学书籍种数成正比。这一现象,显然不应以纯粹的巧合来解释,而在很大程度上正反映了中国现代文学发展和文学史书写中某种规律性的东西——简言之,谁掌控了文学出版资源,谁就在现代文学活动中就拥有更大的发言权,并在文学史发展中占主导地位。
二、新纪元,海上剧坛动态掠影（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、新纪元,海上剧坛动态掠影（论文提纲范文）
（1）二战后中缅关系与缅甸粤籍华侨华人社团的变化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、学术研究现状评述 |
| 三、概念界定 |
| 四、研究方法与创新点 |
| 五、研究思路与内容框架 |
| 第一章 中缅关系发展回顾与缅甸粤籍华侨华人社团基本概况 |
| 第一节 中缅关系发展回顾 |
| 一、中缅关系发展的历史与现状 |
| 二、缅甸政策与在缅华侨华人 |
| 第二节 缅甸粤籍华侨华人及其社团组织的形成发展 |
| 一、缅甸粤籍华侨华人数量 |
| 二、缅甸粤籍华侨华人社团的形成与发展 |
| 第二章 二战后中缅建交对缅甸粤籍华侨华人社团的影响 |
| 第一节 中缅高层互访助推缅甸粤籍华侨华人社团活动正常化 |
| 一、修缮庙宇会馆,完善章程机制 |
| 二、从家乡认同转为民族国家认同 |
| 第二节 中缅经济关系发展促进缅甸粤籍华侨华人社团迅速发展 |
| 一、粤籍华侨华人由商转工 |
| 二、超越“三缘”的社团迅速发展 |
| 第三节 缅甸对华友好政策促使缅甸粤籍华侨华人社团办学、办刊热潮兴起 |
| 一、兴办华校、华刊热潮 |
| 二、中华习俗与粤地民俗的传承 |
| 第三章 1964年以来中缅关系恶化对缅甸粤籍华侨华人社团的影响 |
| 第一节 “国有化运动”导致缅甸粤籍华侨华人社团丧失原有功能 |
| 一、缅甸的“国有化运动” |
| 二、粤籍工商社团丧失原有功能 |
| 第二节 “大排华事件”导致缅甸粤籍华侨华人社团数量锐减 |
| 一、“文化大革命”与“大排华事件” |
| 二、华文学校成为斗争中心 |
| 第三节 “缅人化”政策打断缅甸粤籍华侨华人社团正常更替 |
| 一、缅甸的“缅人化”入籍政策 |
| 二、粤籍华团的正常更替被打断 |
| 第四章 中缅关系正常化对缅甸粤籍华侨华人社团的影响 |
| 第一节 中缅政治关系的恢复与发展所带来的机遇 |
| 一、缅甸粤籍华团桥梁作用日益凸显 |
| 二、全球粤籍华团网络形成 |
| 第二节 中缅经济关系恢复与加深强化粤籍华团经济功能 |
| 一、粤籍华侨华人社团经济功能加强 |
| 二、粤籍华侨华人社团经济活动国际化 |
| 第三节 友善的华人政策促进缅甸华文教育发展 |
| 一、华文教育的作用发生变化 |
| 二、粤籍华团承载的华文教育功能增大 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 重建瓦城观音古庙 广东同乡会碑文 |
| 附录二 瓦城建筑广东仁济古庙重建碑文 |
| 附录三 武帝庙重建纪功碑 |
| 附录四 缅甸仰光梅氏书室章程 |
| 附录五 缅甸华商商会章程及备忘录 |
| 附录六 瓦城朱家馆章程 |
| 后记 |
（2）清末民初都市戏曲人文生态研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二节 相关研究成果述评 |
| 一、近代戏曲史料及论着 |
| 二、戏曲报刊资料辑录 |
| 三、戏曲生态研究 |
| 四、现当代学者对于近代戏曲史和戏曲学人的研究论着 |
| 五、近代戏曲报人及报刊研究 |
| 六、相公、私寓、狎优与梨园花谱研究 |
| 七、伶人、旦角与女伶研究 |
| 八、“捧角文化”研究 |
| 九、票友、票房及满清贵族的戏曲活动研究 |
| 十、新旧剧的论争及改良研究 |
| 十一、科班及近代戏园剧场的建筑形制研究 |
| 第一章 清中晚期文人参与下的戏曲人文生态 |
| 第一节 男风盛行及男旦艺术的崛起 |
| 第二节 狎优——捧角的雏形 |
| 一、豪客狎优的方式及心态 |
| 二、文人仕宦狎优的方式及心态 |
| 三、私寓的揽客之道 |
| 四、私寓衰落,狎优向捧角转化 |
| 第三节 梨园花谱(花榜)——民国伶人专刊的雏形 |
| 一、从品花到评伶 |
| 二、花谱的价值和影响 |
| 小结 |
| 第二章 清末民初伶人群体的变迁及文人(报人)对戏曲批评生态的介入 |
| 第一节 生角的没落与旦角(男旦)的再次崛起 |
| 一、“名角制”的形成与旦角(男旦)的再次崛起 |
| 二、旦角崛起的原因及其影响 |
| 第二节 女伶的兴盛 |
| 一、女伶的崛起之路 |
| 二、女伶崛起的积极意义及其局限性 |
| 第三节 剧评中的捧角生态 |
| 一、近代报刊产生前后剧评之不同 |
| 二、戏剧报刊的繁荣与剧评的成熟 |
| 第四节 文人的捧角活动 |
| 一、“捧角”的由来和主体 |
| 二、文人名士的捧角形式 |
| 第五节 “纸上的捧角” |
| 一、评剧家与捧角家 |
| 二、捧角家与伶人 |
| 三、评剧家(捧角家)改良之策 |
| 小结 |
| 第三章 民国时期戏曲批评生态的深刻变革 |
| 第一节 戏剧报刊的兴盛及其影响 |
| 第二节 专刊、专集与特刊——文人捧角的集中显现 |
| 一、梅兰芳之特刊 |
| 二、戏剧报刊中的名伶专号 |
| 三、报刊对女伶的关注 |
| 第三节 戏剧报刊背后的捧角团体之争 |
| 一、冯贾党争 |
| 二、梅程党争 |
| 三、文人捧角的目的及影响 |
| 小结 |
| 第四章 都市人群与戏曲人文生态的形成 |
| 第一节 军政人士、银行家及商人的捧角活动 |
| 一、军阀政客 |
| 二、银行家 |
| 三、商人 |
| 第二节 帮会组织及其大佬 |
| 一、帮会大佬组织堂会戏 |
| 二、帮会组织与戏园、伶人的关系 |
| 三、帮会组织控制下的票房 |
| 第三节 娼妓与伶人的交游 |
| 一、娼妓观剧、演剧之风的盛行 |
| 二、娼妓与伶人的交往活动 |
| 第四节 票房与票友 |
| 一、清末民初之票房 |
| 二、票友票戏之方式及特点 |
| 三、票友下海及其影响 |
| 第五节 满清遗老 |
| 一、旗人名伶名票 |
| 二、旗人剧作家、剧评家 |
| 三、满清遗老捧角家 |
| 第六节 女性观众 |
| 一、女性观众群体的出现、壮大及其原因 |
| 二、女性观众增多的影响 |
| 小结 |
| 第五章 戏剧改良：民国戏曲内部生态的集中显现 |
| 第一节 戏剧改良运动 |
| 一、戏曲社会教化功能的高扬及20世纪初戏剧改良运动的兴起 |
| 二、新剧与旧剧的论争及旧剧改良运动 |
| 三、戏剧改良的原则及方法 |
| 第二节 剧本生态 |
| 一、新旧剧剧本的困境 |
| 二、剧本改良之策 |
| 第三节 音乐生态 |
| 第四节 传承生态 |
| 一、科班与戏曲学校 |
| 二、教习师傅 |
| 第六章 民国戏园、剧场的观演生态 |
| 第一节 演员 |
| 一、数量萎缩 |
| 二、技艺衰退 |
| 三、文化水平薄弱 |
| 四、地位卑贱,饱受歧视 |
| 五、身价虚高 |
| 第二节 观众 |
| 一、京派观众与海派观众 |
| 二、以观众为中心的创作观和演剧观 |
| 三、以观众为中心的消极影响及改良措施 |
| 第三节 近代戏园剧场建筑形制的改良 |
| 一、戏园(茶园酒馆) |
| 二、新舞台 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 附录 D |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起：一次偶然的必然“邂逅” |
| 二、拨云去雾：影视小说的界说与判定 |
| 三、众声喧哗：影视小说研究的概况与述评 |
| 四、探幽发微：影视小说研究的路径与价值 |
| 第一章 电影小说的生成演化流变 |
| 第一节 曾经辉煌：电影小说的现代生成(1920-1949) |
| 一、源起与滥觞：从“电影本事”到“影戏小说” |
| 二、完善与成型：“文学新品种”的“开花结果” |
| 三、勃兴与衰落：从“迅速繁荣”到“戛然凋零” |
| 第二节 曲折前行：电影小说的缓慢发展(1949-1989) |
| 一、戴着枷锁的“舞者”：“十七年”电影小说 |
| 二、渐次复苏的“星火”：“新时期”电影小说 |
| 第三节 再度兴起：电影小说的走向繁荣(1990-2010) |
| 一、多重助推下的全新发展：九十年代电影小说 |
| 二、多方联动下的成熟建构：新世纪的电影小说 |
| 第二章 电视小说的发展演绎历程 |
| 第一节 艰难孕育：电视小说的多重束缚与孱弱生成(1958-1989) |
| 一、辗转反侧的难产：母体源头的先天缺失 |
| 二、初生之后的沉寂：生态场域的强力消解 |
| 第二节 多层建构：电视小说的不断探索与走向成熟(1990-1999) |
| 一、“掬精华”与“赋灵魂”：创作的初步实践 |
| 二、“被背叛”与“卖狗肉”：遭遇的问题误区 |
| 三、“有意识”与“转折点”：自觉的融通调适 |
| 第三节 迈向纵深：电视小说的全面勃兴与初步繁荣(2000-2010) |
| 一、数量大幅增长：变得“更为流行了” |
| 二、佳作不断涌现：达到了“一个新的高度” |
| 三、题材内容丰富：影视与出版的“一种策略” |
| 四、畅销作品众多：成为“引人注目的文学事件” |
| 第三章 影视小说文体的建构策略 |
| 第一节 叙事蒙太奇：叙述的多元化实践 |
| 一、交叉蒙太奇：多条线索的巧妙编织 |
| 二、隐喻蒙太奇：多重意蕴的具象表达 |
| 三、心理蒙太奇：多层幽曲的繁复呈现 |
| 第二节 形式空间化：空间的影视化转轨 |
| 一、视点与运动：叙述的空间化转换 |
| 二、幻化与物化：意象的空间化交错 |
| 三、共时与多重：结构的空间化并置 |
| 第四章 影视小说载体的媒介视野 |
| 第一节 改革与转型：影视小说出版的机制准备 |
| 一、地域分工改革：奠定影视小说勃兴之基础 |
| 二、发行渠道改革：拓展影视小说勃兴之通衢 |
| 三、内部体制改革：提供影视小说勃兴之动力 |
| 第二节 周期与时效：影视小说出版的时间维度 |
| 一、“后期的跟随”：先期试水与谋定后动 |
| 二、“同开姊妹花”：联袂互动与无缝链接 |
| 三、“风向标有变”：小说先行与影视后至 |
| 第三节 品牌与策划：影视小说出版的营销策略 |
| 一、品牌化战略：影视小说取得“决胜的关键” |
| 二、跨媒体营销：影视小说需“吆喝上几嗓子” |
| 三、全媒体出版：影视小说出版“重要的一环” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：1920-1949年中国现代电影小说汇总一览表(部分) |
| 附录二：1949-2010年中国当代电影小说汇总一览表(部分) |
| 附录三：1980-2010年中国电视小说汇总一览表(部分) |
| 攻读学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（4）空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题的凸显：空间代码化 |
| 第二节 研究对象 |
| 第三节 研究方法 |
| 第二章 舞台空间中的表演——以上海演出的戏剧作品为重点 |
| 第一节 剧场幻觉的丧失和舞台转换 |
| 第二节 镜框式舞台与主流、商业戏剧 |
| 第三节 非镜框式舞台与实验、民间戏剧 |
| 第四节 全景舞台和实景戏剧空间 |
| 第三章 空间剧场化——以上海的雕塑空间为例 |
| 第一节 空间的剧场化 |
| 第二节 从空间的再现到“再现的空间” |
| 第三节 城市雕塑：空间的表演性、日常生活和精神图形 |
| 第四节 城市雕塑的发展趋势和技术的表演性 |
| 第四章 空间表演性——社会空间和艺术空间之间的异质同构 |
| 第一节 作为全球化模式的异质同构 |
| 第二节 雕塑和戏剧空间中异质同构的表现 |
| 第三节 全球化时代的景观之一：跨文化 |
| 第四节 全球化时代的景观之二：壮观化 |
| 第五章 空间表演的延异 |
| 第一节 戏剧空间的延异 |
| 第二节 雕塑空间的延异 |
| 第三节 延异和融通之间的张弛 |
| 第四节 情感结构的延异 |
| 第六章 空间表演的伦理 |
| 第一节 剧场内部空间的表演伦理 |
| 第二节 空间剧场化的表演伦理(一) |
| 第三节 空间剧场化的表演伦理(二) |
| 第四节 异质同构的表演伦理 |
| 结语：空间的异化和希望的空间 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 读博期间科研成果 |
| 致谢 |
（5）徐訏新论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 徐訏诗论：借火燃灯待新绿 |
| 第一节 蔚冰冷的思想成诗的虹彩 |
| 一 哲思的井水浇灌出的诗意之花 |
| 二 宇宙的辉光：徐舒诗神的栖居 |
| 三 战争·生与死·原野的呼声 |
| 第二节 重“声”与重“韵”之间 |
| 一 以“声”破“韵” |
| 二 “声”“韵”并举 |
| 第三节 可堪传世的诗论 |
| 一 从禅境到诗境的生成 |
| 二 诗的本质及新诗运动 |
| 第四节 关于徐舒诗的两极评价现象 |
| 第二章 徐舒小说论：别样格调百媚生 |
| 第一节 徐舒小说别样格调的隐秘 |
| 一 思想极高自生绮艳 |
| 二 暗运声律布之无形 |
| 三 鬼神题材近代少见 |
| 第二节 古典小说时空结构的现代转换 |
| 一 时间的变形与空间的弯曲 |
| 二 造现代双重封闭圆形结构 |
| 第三节 写“空气”与“场面”的高手 |
| 一 愤激的深切：《鬼恋》的摄人处 |
| 二 抗战悲风与绮艳的银光 |
| 三 沉阔、辽远的“江湖” |
| 四 唱静穆的夜歌与流热力的泪水 |
| 五 迤逦自人间真境的悲愤 |
| 六 宇宙深处的生物的戏剧 |
| 七 高绝处飘落的哲思絮语 |
| 第四节 徐訏的小说理论建设 |
| 一 小说的“写实”与“非写实” |
| 二 怎样的故事才是理想的小说胚胎 |
| 第三章 徐舒戏剧论：潮来之时偏回首 |
| 第一节 中国传统戏曲写意性的现代转化 |
| 第二节 徐訏剧作与时代主潮的审美距离 |
| 第三节 徐訏的戏剧艺术成就及理论建设 |
| 第四章 徐舒散文论：上上幽默续论语 |
| 第一节 撰稿《论语》与散文风格初成 |
| 一 上上幽默与国民性反思 |
| 二 殊异于小说的语言风格 |
| 第二节 离世前的绝唱：魔鬼的神话 |
| 第三节 徐舒的文艺批评与学术论着 |
| 第五章 江湖行尽风萧萧 两岸三地任评说 |
| 第一节 当代“重写文学史”后徐訏座次问题 |
| 一 “徐舒热”未“热”因辨 |
| 二 史着中有限度的重评 |
| 三 渐起搅动权威定评的异声 |
| 第二节 港台及海外评价徐舒的几个问题新考 |
| 一 夏氏兄弟之“遗珠”真相 |
| 二 李辉英与周锦的危言耸听 |
| 三 反权威与众势的“异声” |
| 四 几篇悼徐舒文的以讹传讹 |
| 五 倾力挖掘徐訏的后来高手 |
| 六 甚解徐舒风神的海外知音 |
| 第三节 影视歌曲改编与“明星作家”美誉 |
| 一 徐舒小说的影视改编 |
| 二 徐訏诗作的歌曲改编 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
（6）政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导论:上海剧艺社的历史地位及其基本矛盾 |
| 第一节 上海剧艺社与中国现代话剧运动 |
| 一 上海剧艺社的基本演剧历程 |
| 二 上海剧运的一面旗帜 |
| 三 中国现代话剧运动具体而微的表征 |
| 四 成就背后的疑问与遗憾 |
| 第二节 政治化与世俗化:上海剧艺社的基本矛盾 |
| 一 基本矛盾的构成与主要表现 |
| 二 孤岛特殊境遇型塑着上海剧艺社的基本矛盾 |
| 三 政治化的固有传统与世俗化的应有品格 |
| 第一章 剧团组织:社会化诉求与政治化趋向的纠结 |
| 第一节 剧团的职业化与组织管理的社会化 |
| 一 从业余走向职业化的文化逻辑与历史动因 |
| 二 宗旨目标定位与组织机构建设 |
| 三 剧团集体认同与社会形象塑造 |
| 四 职业化不成熟的消极影响 |
| 第二节 经营策略的市场化与商业化 |
| 一 企业化运作与收支预决算 |
| 二 广告宣传与媒体舆论 |
| 三 争取观众的文化举措与市场策略 |
| 四 应时与维权:职业剧团的经营智慧 |
| 第三节 剧团组织政治化的外在助益与内在束缚 |
| 一 身份"合法化"的意义与代价:与租界当局撇不清的纠葛 |
| 二 中共地上组织在上海剧艺社的积极作用 |
| 三 政治化做派加剧剧团的业余气息 |
| 四 社会性的强化与自主性的弱化:兼与"中旅"的比较 |
| 第四节 剧人心态:夹缝中的艺术追求 |
| 一 在艺术理想与现实境遇之间 |
| 二 李健吾的热情与失落 |
| 三 "分家"事件与黄佐临的抉择 |
| 四 于伶的贡献与无奈 |
| 小结 |
| 第二章 剧目分析:政治观念与市民意识的离合 |
| 第一节 时代性合流与内在性悖反 |
| 一 剧目的政治性与市民性的基本表现 |
| 二 市民小我的民族认同表征着政治观念与市民意识合流的趋向 |
| 三 孤岛境遇是实现合流的推手 |
| 四 对现代意义上"人的戏剧"的贴合与背离 |
| 第二节 古装剧:不平衡的想象 |
| 一 多个层次的不平衡 |
| 二 古今错位与被发明的传统 |
| 三 悲剧感的失落与通俗剧的生成 |
| 四 共同体想象与修复型怀旧 |
| 第三节 翻(改)译剧:中与西的错位与缝合 |
| 一 被动选择与主动缝合 |
| 二 世俗化的无奈:以对欧美喜剧的接受与批判为例 |
| 三 政治化的得失:《祖国》的卖座与《争强》的弃演 |
| 四 中国化的困惑:"忠实"还是"创造" |
| 第四节 现实剧:诗与俗的化合 |
| 一 于伶:诗与俗的流变及局限 |
| 二 夏衍:政治抒情诗的世俗化呈现 |
| 三 诗与俗的消长及失衡对话剧艺术品格的影响 |
| 四 《家》与《升官图》:世俗的胜利与经典的成功 |
| 小结 |
| 第三章 舞台艺术:"在路上"的探索 |
| 第一节 导演:整一性追求与多样化探索 |
| 一 舞台情调是实现整一性的基础 |
| 二 多样性导演格调的初步形成 |
| 三 中庸的剧目处理限制了导演艺术的更高成就 |
| 四 政治性的渗透是舞台艺术挥之不去的阴影 |
| 第二节 表演:向心演技的磨炼 |
| 一 从"演技的停滞"说起 |
| 二 停滞的原因与磨炼的论争 |
| 三 磨炼之一:型式演技与情感体验 |
| 四 磨炼之二:集体效应与齿轮演剧 |
| 第三节 舞美:困境中的严谨与创新 |
| 一 "不曾夸炫过,也没有低落过" |
| 二 写实与诗意 |
| 三 物质束缚与审美困惑带来的历史局限 |
| 四 过分的世俗化影响舞台美术的整一性 |
| 第四节 舞台艺术整体性的价值与局限:一种比较视域中的考察 |
| 一 整体性意义的表现:兼与"中旅"、绿宝的比较 |
| 二 整体性价值的凸显:兼与沦陷时期上海演剧的比较 |
| 三 整体性效果的建构:兼与大后方演剧的比较 |
| 四 整体性风格的缺憾:兼与"上艺"、"苦干"的比较 |
| 小结 |
| 结语:上海剧艺社的经验教训及当下启示 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一. 上海剧艺社演出剧目一览表 |
| 1. 孤岛时期的上演剧目(1938-1941) |
| 2. 战后重建的上演剧目(1946-1948) |
| 二. 上海剧艺社演出剧目分类统计表 |
| 1. 孤岛及战后演出剧目数量及场次统计表 |
| 2. 剧目上演场次排序统计表(25场以上者) |
| 3. 翻(改)译剧本来源国别统计表 |
| 4. 作家提供剧本数量统计表 |
| 5. 导演者导演剧目数量统计表 |
| 三. 本文涉及的"一人多名"对照表 |
| 四. 报刊为上海剧艺社公演剧目推出特辑(特刊)一览表 |
| 五. 上海剧艺社活动年表 |
| 1. 孤岛时期的主要活动 |
| 2. 战后重建的主要活动 |
| 致谢 |
| 附:攻博期间发表文章 |
（7）清末民初女伶的崛起谫论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪言 |
| 一、选题背景和意义 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、研究内容和方法 |
| 第一章 清末民初女伶的演进轨迹 |
| 第一节 女伶的重现 |
| 第二节 女伶的肇兴 |
| 第三节 女伶的崛起 |
| 一、专供女伶演出的城市戏园出现 |
| 二、男女合演和坤班繁兴 |
| 三、女伶进入北京及流向全国 |
| 第二章 女伶崛起的原因探析 |
| 第一节 女戏禁令的放松和租借的特殊环境 |
| 一、女戏禁令的放松 |
| 二、租界的特殊环境 |
| 第二节 女性观众的出现和审美风尚的改变 |
| 一、女性观众的出现 |
| 二、审美风尚的改变 |
| 第三节 各级阶层的追捧和传播媒介的宣传 |
| 一、各级阶层的大力追捧 |
| 二、传播媒介的广泛宣传 |
| 第四节 女伶的文化积淀和自身技艺的成熟 |
| 一、女伶的文化积淀 |
| 二、女伶技艺的成熟 |
| 第三章 女伶崛起的历史贡献 |
| 第一节 提升了旦行艺术的地位 |
| 一、舞台性别重心转移 |
| 二、女性题材剧目增多 |
| 第二节 推动了现代戏发展的进程 |
| 一、表现内容的开拓 |
| 二、表现形式的突破 |
| 第三节 拓展了戏曲艺术的表现力 |
| 一、音乐声腔的拓展 |
| 二、表演技巧的拓展 |
| 三、心理体验的拓展 |
| 第四章 女伶及其崛起的消极影响 |
| 第一节 女伶的发展弊端 |
| 一、女性自觉意识模糊 |
| 二、舞台艺术生命短暂 |
| 第二节 女伶崛起的消极影响 |
| 一、演出剧目的锐减 |
| 二、表演特技的退化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（8）清诗总集研究（通论）（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 凡例 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一 清诗总集的定义与范畴 |
| 二 清诗总集研究的回顾 |
| 三 清诗总集研究的意义 |
| 四 本选题研究的思路 |
| 第一章 清诗总集编纂的繁荣与流变 |
| 第一节 清诗总集编纂的繁荣 |
| 一 数量之大 |
| 二 类型之多 |
| 三 编者之众 |
| 第二节 清诗总集编纂的流变 |
| 一 清代初期 |
| 二 清代中期 |
| 三 清代末期 |
| 四 清代之后 |
| 第二章 清诗总集的基本类型 |
| 第一节 全国类 |
| 一 通代 |
| 二 当代 |
| 三 跨代 |
| 第二节 地方类 |
| 第三节 宗族类 |
| 第四节 唱和类 |
| 第五节 题咏类 |
| 第六节 课艺类 |
| 第七节 歌谣类 |
| 第八节 闺秀类 |
| 第九节 方外类 |
| 第十节 域外类 |
| 第三章 清诗总集的编纂体例 |
| 第一节 取舍标准 |
| 一 个体选择与群体制衡 |
| 二 中正平和与偏主一端 |
| 三 文学本位与文献本位 |
| 第二节 编排形式 |
| 一 按作者编排 |
| 二 按时代编排 |
| 三 按门类编排 |
| 四 按体裁编排 |
| 五 按地域编排 |
| 六 按诗题及其他 |
| 第三节 附件 |
| 一 序跋、凡例、题词 |
| 二 目录 |
| 三 小传 |
| 四 评论 |
| 五 诗话 |
| 六 注释 |
| 第四章 清诗总集的文献价值 |
| 第一节 作品保存 |
| 一 遗佚作品 |
| 二 集外作品 |
| 三 文字校勘 |
| 第二节 作者资料 |
| 一 人物传 |
| 二 艺文志 |
| 三 交游录 |
| 第三节 其他资料 |
| 一 清人其他各体着作 |
| 二 其他时代人之着作 |
| 三 校勘与辑佚 |
| 四 其他 |
| 第五章 清诗总集的文学意义 |
| 第一节 清诗总集与诗学思想 |
| 一 清诗总集与诗学思想概论 |
| 二 清诗总集所含诗话诗论——以《诗乘发凡》为中心 |
| 三 清诗总集所见诗学观念——以《湖海诗传》为中心 |
| 第二节 清诗总集与诗人集会 |
| 一 清人集会诗歌总集概观 |
| 二 清初集会诗歌总集探微——以《湖舫诗》为中心 |
| 三 清末集会诗歌总集新变 |
| 第三节 清诗总集与诗歌流派 |
| 一 清诗流派总集的形态 |
| 二 清诗流派总集的功能 |
| 第六章 清诗总集的文化内涵 |
| 第一节 清诗总集与学术追求 |
| 一 文献意识 |
| 二 存史观念 |
| 三 经世精神 |
| 第二节 清诗总集与历史变迁 |
| 一 清诗总集与历史变迁概论 |
| 二 清诗总集与历史变迁例说 |
| 第三节 清诗总集与社会风情 |
| 一 清诗总集所含风俗史料——以《歌仙刘三妹传》为中心 |
| 二 清人风土诗歌总集概观 |
| 三 歌谣、集会总集及其他 |
| 余论 清诗总集研究的展望 |
| 附录 |
| 清诗总集别集互混丛考 |
| 清诗总集编者着录辨正 |
| 主要参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（9）《新闻报》广告与近代上海休闲生活的建构（1927-1937）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、核心概念界定 |
| 四、研究视角、分析思路、研究方法 |
| 五、研究目的、研究意义及研究的局限性 |
| 第一章 近代上海休闲生活与《新闻报》广告的历史背景 |
| 第一节 休闲生活与近代上海社会 |
| 一、人口:移民聚集及情感需求 |
| 二、城市:商业贸易发展与城市功能完善 |
| 三、时间:工作与闲暇的分离及休闲时间的延伸 |
| 四、文化风气:海派炫耀性消费 |
| 第二节 以《新闻报》广告为个案的合理性分析:一个综合的考察 |
| 一、《新闻报》特性:历史悠久、发行量最大、刊登广告最多 |
| 二、《新闻报》广告:从"说明型"到"象征型" |
| 二、广告主与广告受众:《新闻报》广告影响力的再认识 |
| 本章小结 |
| 第二章 休闲地图:《新闻报》广告视野中的上海休闲空间 |
| 第一节 休闲空间的界定及分类 |
| 第二节 上海休闲空间:以《新闻报》广告为中心的考察 |
| 一、公共休闲空间:大众化、多元化、感官化 |
| 二、居家怡情:私人休闲空间 |
| 三、黄、赌、毒:消极堕落型休闲空间 |
| 本章小结 |
| 第三章 休闲语境中的身份认同:《新闻报》广告与休闲流行时尚和休闲品位 |
| 第一节 休闲、广告与近代上海社会身份认同之关联 |
| 一、休闲生活:近代上海社会的身份标识 |
| 二、流行时尚与品位:休闲语境中的身份认同与广告的运作机制 |
| 第二节 "求同"与"树异"之间:《新闻报》广告与休闲流行时尚的建构 |
| 一、"流行时尚"的概念辨析 |
| 二、《新闻报》广告中的休闲流行时尚话语 |
| 第三节 上移与区隔:《新闻报》广告与休闲品位的建构 |
| 一、"品位"的概念辨析 |
| 二、休闲品位符号之一:休闲场所与休闲品牌 |
| 三、休闲品位符号之二:文化爱好与举止礼仪 |
| 本章小结 |
| 第四章 "观看"的中介:《新闻报》广告与女性休闲生活图景的构建 |
| 第一节 移换与拓展:《新闻报》广告中的女性休闲空间 |
| 一、家庭:女性休闲生活的起点 |
| 二、购物:女性走出居家休闲的第一步 |
| 三、运动场与旅行:"摩登女性"形象的集中塑造 |
| 第二节 多元与多样:《新闻报》广告中的女性休闲伴侣 |
| 一、作为休闲伴侣的家人 |
| 二、作为休闲伴侣的友人 |
| 三、作为休闲伴侣的陌生人 |
| 第三节 展现与彰显:《新闻报》广告与女性休闲中的主体意识 |
| 一、休闲图景中的女性主体意识表现之一:主体的微妙置换 |
| 二、休闲图景中的女性主体意识表现之二:女性休闲与"解放政治" |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:部分《新闻报》广告资料索引表(1927——1937) |
| 后记 |
（10）中国现代文学的出版平台 ——晚清民国时期文学出版情况统计与分析（1902-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言: 问题的提出与本文的方法 |
| 一、文学出版与中国现代文学 |
| 二、当前主流现代文学史观的几点缺憾 |
| 三、研究现状、本文的意图与方法 |
| 附录：中国现代作家的文学史地位和其文学创作书籍种数之关系情况表 |
| 第一章 文学出版与中国现代文学 |
| 一、文学出版与新小说的兴起 |
| 二、文学出版与中国现代作家的生计问题 |
| 三、文学出版与中国现代文学的空间分布格局 |
| 四、文学出版与中国现、当代文学的转型 |
| 第二章 文学期刊出版情况 |
| 一、数据来源 |
| 二、出版规模和变化趋势 |
| 三、存活时间 |
| 四、办刊形式 |
| 五、地域分布 |
| 第三章 文学书籍出版情况(上) |
| 一、数据来源 |
| 二、出版规模和变化趋势 |
| 三、地域分布 |
| 第四章 文学书籍出版情况(下) |
| 一、出版机构统计 |
| 二、作家统计 |
| 三、翻译文学书籍:译源国统计 |
| 结语 |
| 附录 |
| 1、《晚清民国时期文学期刊出版情况表》 |
| 2、《晚清民国时期文学书籍出版情况表》 |
| 3、《晚清民国时期文学丛书出版情况表》 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
四、新纪元,海上剧坛动态掠影（论文参考文献）
- [1]二战后中缅关系与缅甸粤籍华侨华人社团的变化研究[D]. 魏晓敏. 暨南大学, 2020(07)
- [2]清末民初都市戏曲人文生态研究[D]. 赵丹荣. 山西师范大学, 2018(04)
- [3]纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）[D]. 黄勇军. 兰州大学, 2018(10)
- [4]空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化[D]. 濮波. 华东师范大学, 2014(11)
- [5]徐訏新论[D]. 闫海田. 南京大学, 2013(08)
- [6]政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究[D]. 穆海亮. 南京大学, 2012(07)
- [7]清末民初女伶的崛起谫论[D]. 刘慰东. 中国艺术研究院, 2011(04)
- [8]清诗总集研究（通论）[D]. 夏勇. 浙江大学, 2011(12)
- [9]《新闻报》广告与近代上海休闲生活的建构（1927-1937）[D]. 杨朕宇. 复旦大学, 2009(10)
- [10]中国现代文学的出版平台 ——晚清民国时期文学出版情况统计与分析（1902-1949）[D]. 邓集田. 华东师范大学, 2009(01)