浅谈师范院校音乐教育改革

一、高师音乐教育改革刍议（论文文献综述）

戚晓思^[1]（2021）在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中研究表明高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:（1）通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。（2）研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。

潘思伊^[2]（2021）在《师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例》文中指出作曲在西方音乐教育中是一门开设历史悠久,理论丰富,教学系统完备的学科。在我国作曲专业的开设可追溯自上个世纪20年代,辛亥革命后,以民主与科学为标志发起了新文化运动,使民主革命斗争和文化建设跨入新阶段。音乐教育事业在这一时期得到发展,并成立了以北大附设音乐传习所、国立音乐院为代表的专业音乐教育学院.其中国立音乐院是最早建立作曲系的专业音乐学院,在成立初期便引入欧洲音乐学院作曲专业设置模式与课程安排,使当时还处于探索阶段的中国音乐教育进入新的历史阶段,也使得中国近代作曲学习与创作能与世界接轨。在近一个世纪的探索中,中国作曲事业在创作、研究与教育方面不断发展,到当代作曲的教育教学已不仅只开设于以培养专业音乐人才为目标的专业音乐学院,在以培养面向各级学校教育人才为主要目标的师范类大学也多开设作曲方向。笔者因在本科作曲学习过程中发现该方向在国内师范院校的专业系统与教学模式基本与专业音乐学院作曲系相同,但两类院校性质不同,培养人才目的也不同,高等师范学校音乐学院作曲方向在人才培养上不仅是为了培养出色的作曲家、音乐人,更应是能在各级学校教育中发挥专业水平用以培养更新一代,因此笔者希望通过研究分析得出结论并对之进行思考,为高等师范类院校的作曲专业发展提供有利建议。本研究以西南大学音乐学院与湖南师范大学音乐学院作曲方向开设情况为研究对象,采用文献分析法、调查法及比较研究法,对两所学校作曲方向开设进行对比分析,在共性中寻找个性,以此寻找有利于我国高等师范院校音乐学院作曲方向发展的条件,为学科发展提出建议。本研究从三个部分进行阐述,即绪论、正文、结论与思考,其中正文包括三章内容,第一章作曲专业开设现状,从作曲专业在国内外的发展历史、开设现状入手进行阐述,第二章两所师范院校本科作曲方向开设情况分析,笔者通过对两校的调查,分别对西南大学与湖南师范大学两所学校音乐学院开设的历史与地理条件、培养目标、师生情况、课程设置、考核评价体系、毕业情况一一进行阐述;第三章两所师范院校本科作曲方向开设情况对比分析,将从第二章所阐述各方面进行两所学校的比较分析,并从国家要求、社会需求、对作曲学科发展、对从事师范专业毕业生的帮助程度方面进行对比结果的分析。最后以此结论进行总结与提出思考。西南大学与湖南师范大学同是我国重点建设的高等院校,音乐学院培养方案也基本以培养教育人才为目标,二者虽在多方面存在共性,但由于建校历史长短不同、两校所处地区地域文化的差异,使得两校音乐学院作曲方向存在着一定的差异,因此笔者希望本研究可以在共性基础上寻找个性与差别,以此提出有利建议,推动我国高等师范院校音乐学院作曲方向的发展。

王玉娇^[3]（2021）在《新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例》文中研究说明高师院校音乐学专业担负着为中小学输送复合型音乐教育教学人才的重任。随着我国教育事业的不断改革,颁布了《关于基础教育改革与发展的决定》、中小学《音乐课程标准》（这里简称《新课标》）以及《中长期教育改革和发展规划纲要》等指导性文件,标志着我国正式进入了素质教育飞速发展的时代。舞蹈课程作为该专业中的基础必修课程,是培养师范生综合能力全面发展,提升未来师资质量的重要组成部分。应充分认识舞蹈课程在该专业中的教育价值,使其在教育过程中更好的发挥作用,体现课程价值。但由于现行高师音乐学专业课程体系中的许多环节和关系尚未理清,在舞蹈课程设置上存在诸多问题。因此,应从科学性角度去审视课程设置中的各种现象,针对“师范性”培养目标不断探索和更新舞蹈课程设置,培养综合能力全面发展的音乐教育教学人才。本文共分为四个篇章:绪论部分,是为论文的展开做梳理和铺垫。第一章——第三章按照横向的研究思路,根据新课改的“六大改变”,笔者选择认为最重要的三个方面,即“课程结构、课程实施、课程评价”,对该专业舞蹈课程设置情况进行研究分析。每章中按照纵向的研究思路,从现状出发,运用实地考察法、问卷调查法、访谈法找出舞蹈课程设置中存在的问题,对不合理现象进行透彻地成因分析,最后以舞蹈课程设置的原则和依据为基础,提出合理性解决对策。第一部分通过对舞蹈课程结构中存在问题和成因的分析,得出适当浓缩必修课,设置选修课,提高学生创造性思维能力。举办舞蹈艺术实践活动,创设教育实习的“看—模—做—创”环节,提高学生舞蹈教学实践能力。丰富课程内容,提高学生舞蹈综合能力的结论。第二部分通过对舞蹈课程实施中存在问题和成因的分析,探究音乐与舞蹈的共同点,将音乐与舞蹈有机结合,把奥尔夫教学法引入舞蹈课堂。在舞蹈教学中采取情境教学法、即兴创作法等提高学生审美情感体验和学习兴趣。第三部分通过对舞蹈课程评价中存在问题和成因的分析,得出重视学生对舞蹈编创能力和舞蹈教育教学能力的评价。注重课程评价主体多元化,如将学生本人或同学作为评价主体等。运用判断性评价和形成性评价的方式设立档案袋法、观察法的结论。

孔雅文^[4]（2021）在《王耀华普通学校音乐教育思想研究》文中指出二十世纪八十年代以来,我国的普通学校音乐教育取得了令人瞩目的发展,其中涌现了众多卓有成就的音乐教育家,福建师范大学音乐学院教授先生就是这些音乐教育家中的重要代表之一。60余年的从教经历,宽阔的学术研究视野及对历次音乐教育改革的关注与思考,使王先生形成了明晰的音乐教育思想。本文选择王先生的普通学校音乐教育思想作进行专题研究,既是对其个人的思想剖析与梳理,也是对我国近代以来普通学校音乐教育思想发展史的观察。本研究内容主要包括四个方面:首先,从求学和工作经历、学术研究视野和教育改革浪潮影响三个方面,探寻王耀华先生普通学校音乐教育思想的形成背景。其次,从中小学音乐教育、高师音乐教育、“母语”音乐教育三个方面分别阐述王耀华先生的普通学校音乐教育思想。再次,从“以创造为核心”的本质论、审美与文化功能的价值论、培养创造性思维和民族精神的目的论三方面对王耀华先生音乐教育哲学观进行论述。最后,从历史和现实两个方面的意义对王耀华先生的音乐教育思想进行总结。王耀华先生的普通学校音乐教育思想对我国音乐教育改革有重要的意义。他对音乐教育本质、价值、目的的认识,对中小学音乐教育目标的确立及“听、唱、奏、动、创”教学方法的提出,对高师音乐教育改革必以服务中小学音乐教育改革实践为基础和依据的思想,以及高师音乐教育改革的“三边合力论”的论述等等,见解独特、思想深邃,立足教学实际,且具前瞻性,将继续对我国今后的普通学校音乐教育的发展产生重要的参考、借鉴乃至指导作用。

刘昌伟^[5]（2020）在《新时代师范音乐教育研究述评》文中进行了进一步梳理我国进入新时代中国特色社会主义以来,在音乐教育研究领域的许多方面均有所突破,其中对于师范音乐教育的研究也不例外。因此笔者通过梳理新时代关于师范音乐教育的研究文献与出版专着,有助于我们了解这一时期研究现状与尚待进一步探讨的问题。通过梳理发现新时代师范音乐教育的研究在历史、理论与实践教学方面均体现"新"之特点,在总结其特点的同时提出笔者的一些思考。

张馨予^[6]（2020）在《高等院校音乐教育人才培养模式探析 ——以师范类院校为主要分析对象》文中研究指明由于目前中小学音乐课程改革的推进和落实,对于音乐课程的要求重点与以往的大不相同,素质教育的落实可以从要求音乐课程要注重全面发展体现出来,美育的重要性也可以从要求音乐课程要注重培养学生的审美能力当中体现出来。由此可见,音乐课程的改革影响的是未来社会人才的思维方式和性格养成。这也反映出对目前从事音乐基础教育的音乐教师有了前所未有高度的新要求。高等师范院校是培养基础教育教师的基地和摇篮,是基础教育教师最大的输出地,是根本、是基础。如若这一环节出现问题,那其所培养出的音乐人才将会是与基础音乐教育所需的音乐人才是不符的,因此探讨目前高等师范院校音乐人才培养模式是否符合社会发展是十分必要的。本文研究的首要目的是想通过对于高等师范院校音乐学院的人才培养模式进行调查,通过分析能够让高等师范院校对于音乐人才培养模式重新审视,将培养目标定位为培养综合能力强、具有扎实的音乐能力、个人素养全面、中小学需要的应用型的音乐基础教育的音乐教师。通过对沈阳地区中小学音乐教师以及音乐教研员进行问卷、访谈调查,分析出在沈阳地区中小学表现较为优秀的的音乐教师大多来自Y师范院校,从而对该师范院校进行分析和调查其音乐人才培养模式的利弊。本文以Y师范院校音乐人才培养模式个案为基础,以对中小学音乐教师和音乐教研员的调查为背景,提出对高等师范院校应当基于目前音乐基础教育的发展要求重新审视院校的人才培养目标,突出师范性的教育理念,构建以核心骨干课程为中心点的课程体系,加强与中小学院校合作的培养机制,并且在课程设置,培养素质全面、基础扎实、以及具备综合素质的音乐人才方向提出了自己的建议。

卢斌玉^[7]（2020）在《新世纪以来我国高师音乐教育研究的回顾与审思——基于对期刊文献的统计分析》文中指出新世纪以来,无论是理论研究还是教育实践,我国高师音乐教育都取得了长足进步。但是,也存在一些需要深入研究和探索的问题。本文旨在对这一研究主题的期刊文献进行统计分析,回顾和审思新世纪以来我国高师音乐教育的研究成果,总结其成功经验,阐明尚待进一步探讨的关键问题,以期对我国高师音乐教育的研究与发展有所助益。

黄子展^[8]（2020）在《文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例》文中提出民族器乐是中国传统文化的重要组成部分,在音乐教育中发挥着不可替代的作用。高校音教专业,作为民族音乐文化传承的重要载体,开展民族器乐教学课程,既有利于传承民族音乐文化,也有利于体现时代风貌。随着教育的不断深化改革,高校民族器乐教学也应随着时代的变化而与时俱进,树立更加积极的育人机制,培养更加适合现代教育观的高素质人才,使现代音乐教育理念深入人心,为中华优秀的传统文化创造更加浓郁的校园传承氛围,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,坚定中国特色社会主义新时代的文化建设,更加坚定我们的文化自信。本文的研究一共分五个章节:第一章,阐述本篇文章的研究背景、研究现状、研究思路及研究意义。第二章,意在探求高校音乐教师教育与民族器乐教学的基本内涵。一来,阐述音乐在教育中的重要性,从根源起探求高校音乐教师教育的本质。二来,阐述民族器乐在民族音乐中的重要性,重点说明作为民族器乐教学实施路径之一的高校,所承担的重要作用。第三章与第四章,以江苏省某所高校为出发点,主要从教育理念与课程性质、课程设置与教学模式、教师教材与学生、教学评价与教学监管四个方面,陈述其在民族器乐教学方面的现状,论述其在文化自信中的具体体现,深度分析其在现代教育理念下的主要问题及成因。第五章,基于中小学音乐教育改革及现代教育理念,对高校音教专业民族器乐教学现存的主要问题提出可行性建设构思。通过高校树立更加积极的育人机制,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,提升文化自信,让优秀的传统文化逐渐转化新的时代印记。

黄一铭^[9]（2020）在《多元文化视野下普通高校音乐教育研究 ——以扬州地区两所高校为例》文中认为本文以经济文化全球化背景下的多元文化为背景,针对在当前多元音乐文化相互交融相互影响,西方多元音乐文化教育形式对国内音乐教育大环境进行渗透的状况下,普遍高校音乐教育的传承和发展面临着挑战的现状,从笔者的家乡高校开始实地调查,对多元文化背景下我们当代音乐教育中所存在的一些问题进行分析,并以此提出相应解决办法,并且提出了对于高校文化音乐教学体系的建构与完善有建设性的思考。全文共包括绪论、本论和结语三部分内容。第一章绪论部分对本课题的研究原因、国内外研究现状、研究方法和研究目的与价值予以阐明,并且以此了解本选题的研究目标和需要解决的主要问题。第二章主要是对与此相关的概念进行辨析与解释,具体包括多元文化、多元文化教育、多元文化音乐教育等一系列核心概念和极易混淆的相近似概念的辨析,在此基础上笔者也进一步探讨了高校多元化音乐教育发展的重大性意义。第三章则是主要通过问卷等形式对扬州地区高校的现状进行调查,从学生、教师、教材和环境四个层面对最终调查结果进行分析,为第四章的论述奠定理论基石。第四章就是本选题研究的难点所在,研究难点与重点归结于第三、四章内容里我们对于高校多元文化教育的现状的探索以及相随产生的系列问题。因为本文中所探究的问题也代表了国内大部分高校多元文化教育的现存问题,所以笔者着重探讨了扬州当地高校在多元文化音乐教育之中所要面对的一些问题,并对相应对策进行了深入探究。结语部分笔者由扬州地区出发,由小见大对全国多元音乐教育状况进行展望,对其前景发展满怀憧憬。

姜涛^[10]（2020）在《基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础》文中认为高师音乐教育从学堂乐歌的开设、北京女子高师音乐（系）科的建立到中国高师音乐专业一套较为完整、统一的教学计划与大纲的拟定实施,再到《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业各类必修课程教学指导纲要》的颁布及实施,经历了百余年的发展历程。在这百余年的发展历程中,经过几代音乐教育家、音乐理论家、音乐教育家的努力,凝练了一些值得我们借鉴的有价值的研究成果,对高师音乐教育的发展起到了一定的推动作用。但是,其成果大多仅限于一些微观层面的研究和描述,缺乏宏观上的理论体系架构和实践基础上深层次的高度理论概括,真正触及高师音乐教育改革实质问题的更是凤毛麟角。因此,对基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础的探讨尤为必要。

二、高师音乐教育改革刍议（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、高师音乐教育改革刍议（论文提纲范文）

（1）高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例（论文提纲范文）

（2）师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例（论文提纲范文）

（3）新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例（论文提纲范文）

（4）王耀华普通学校音乐教育思想研究（论文提纲范文）

（5）新时代师范音乐教育研究述评（论文提纲范文）

（6）高等院校音乐教育人才培养模式探析 ——以师范类院校为主要分析对象（论文提纲范文）

（7）新世纪以来我国高师音乐教育研究的回顾与审思——基于对期刊文献的统计分析（论文提纲范文）

（8）文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例（论文提纲范文）

（9）多元文化视野下普通高校音乐教育研究 ——以扬州地区两所高校为例（论文提纲范文）

（10）基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础（论文提纲范文）

四、高师音乐教育改革刍议（论文参考文献）

• [1]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
• [2]师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例[D]. 潘思伊. 西南大学, 2021(01)
• [3]新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例[D]. 王玉娇. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [4]王耀华普通学校音乐教育思想研究[D]. 孔雅文. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [5]新时代师范音乐教育研究述评[J]. 刘昌伟. 黄河之声, 2020(17)
• [6]高等院校音乐教育人才培养模式探析 ——以师范类院校为主要分析对象[D]. 张馨予. 沈阳师范大学, 2020(10)
• [7]新世纪以来我国高师音乐教育研究的回顾与审思——基于对期刊文献的统计分析[J]. 卢斌玉. 人民音乐, 2020(05)
• [8]文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例[D]. 黄子展. 扬州大学, 2020(05)
• [9]多元文化视野下普通高校音乐教育研究 ——以扬州地区两所高校为例[D]. 黄一铭. 扬州大学, 2020(05)
• [10]基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础[J]. 姜涛. 北方音乐, 2020(06)

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