一、唐人七绝诗举隅(一)（论文文献综述）
王丽红[1]（2021）在《周济清真词“钩勒”说及其阐释研究》文中研究表明本论文以周济评清真词“钩勒”说为研究对象,围绕周济的词论、清真词的艺术特征以及后世各家对“钩勒”意义的阐释展开论述。全文共分三章。第一章对周济的词学思想进行整体考察,包括周济以“出”“入”说来改造张惠言的“寄托”说,通过提出“词亦有史”的观点来推尊词体,以及选取了周邦彦、辛弃疾、吴文英、王沂孙四家词,为填词者指出由浅入深的学词门径。在此基础上,第二节展开有关周济清真词“钩勒”说意涵的具体讨论,包括清真词“钩勒”说的提出、“钩勒”说的来源,并且根据周济提出的五条具体词评,揭示“钩勒”强调精思锤炼的意义。第二章讨论晚清及近现代以来各家对“钩勒”的阐释。周济将“钩勒”引入论词之后,后世对这个概念的内涵,解释众多。本章依据各家具体的解释,大体上将众多阐释归纳为主旨说、虚词说、故事说、章法结构说以及形象说五种,并分别展开探讨。第三章以“钩勒”说的视域对清真词进行审视观照。一方面,从清真词锤字炼句、谋篇命意、创制新调这些具体的艺术特征出发,评述周邦彦填词精心打磨词音、意、字、句的创作态度。另一方面,从周济推崇清真词“钩勒”来探讨周济在艺术风貌上对北宋词的推崇,北宋词气韵生动、神形兼备,其所呈现的审美风格和精神面貌,正是周济对清真词“钩勒”格外推崇的原因。
赵紫文[2]（2020）在《晚明草书研究》文中指出本文是探究特定历史时期内特定书体发展的研究型论文,即以“晚明”为时间限定,以“草书”为研究对象。其中,“晚明”是社会发展及审美意识的重要转型期,“草书”是极具个性及表现力的书体。两者的交融,无论是形体还是审美,都形成了诸多极具特殊性的艺术现象。本文试以形体发展、审美风格、理论批评等问题为探究视角,根据史料文献及图版资料,在前贤学者研究成果的基础上,将晚明社会变迁的迹象与草书发展的特性之间的关联性为切入点,深入晚明草书的表现形态及细节变化,阐释其嬗变与流变的规律。并试图深化对其发展特徵的认识,揭示影响这一时期草书发展的成因、变化及旨趣。文章分为上下两编。上编主要是对晚明草书发展的背景,及基于本体的诸多形态所进行的研究。所涉内容为:绪论部分是对晚明草书领域的学术研究情况所进行的梳理。同时,对相关概念、范围、方法等进行简要的阐释;第一章总体论述晚明草书继承与发展的背景及基本形态,从社会生态、书体生态、承袭的观念及途径等方面进行论述;第二章主要讨论晚明草书笔法形态的正统探索与个性延展的相关问题,从历代笔法流变中审视晚明草书家对笔法谱系的吸取情况,并探究晚明草书“正统笔法”观念的细微构成,以及各位书家之间笔法理念的差异化。同时对笔法的实践条件、类型、特徵等进行阐释,并对“个性化线变”的利弊进行辩证分析;第三章是针对晚明草书墨法形态的维度开拓与创造的研究,从晚明之前的墨法运用及理论中,总结墨法流变的规律与规约,并阐释晚明至清代对墨法突破与总结的特徵。以此考察墨法在晚明“泛化”的成因,并对晚明草书“创造性墨变”的维度及特徵进行探索;第四章主要涉及晚明草书字法形态的择用与形体再草化的问题。在深入草书字法的发展内涵,及晚明草书字法的发展状态中,对符号草法和形体字法的改造予以细致探究,总结了晚明草书草法中的一些形变规律和特点;第五章以晚明草书结体形态的奇异形变及空间特徵为主要研究内容。通过梳理从晋唐到晚明草书结体空间的流变,从单字、字组、长字组、纵向行形等角度,探讨草书结体空间的异变及奇异性;第六章主要讨论晚明草书章法与势的表现提升,及审美视域的拓展,通过设定参照系与测算参数的方式,对晚明草书章法的字间距问题进行寻绎。同时,对章法的欹正关系进行考察,通过“横中心倾角线”和“横行线律动”的方式进行尝试性阐释,得出数据和相关结论以辅助论述。另,对草书章法的区域对比与表现力之间的关系,以及对笔势、体势等进行探究;第七章是从明代文艺思想与书学理论的同步关系出发,结合明代前期、中後期,书学理论的变化与特徵,对晚明草书相关的理论进行讨论。并以此为基础对晚明草书的历史地位进行重新分析。下编是为配合正文研究所编《晚明草书字形汇编》,收集了晚明董其昌、邢侗、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎以及傅山等书家的草书作品共420件,分为4100余个字头,共32220个草书字形。
米宁[3]（2020）在《民国诗话中南宋中兴四大诗人接受研究》文中进行了进一步梳理中兴四大诗人是南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称。他们是宋诗发展的重要环节,代表了宋代诗歌的又一个创作高峰。民国处在中外文化的碰撞期,新旧诗学的交替期,学者们阐发的诗学观点体现出鲜明的时代特色。本文以接受美学为研究视角,详细地论述了民国诗话中四位诗人的接受情况,为研究民国时期的宋诗观提供文献资料和观点借鉴,促进民国时期宋诗的接受研究,并对当代的宋诗研究提供参考。本文分析了自宋代至民国期间“中兴四大诗人”成员的演变历程,同时梳理了自宋代至民国时期诗论家对陆游、杨万里、范成大三位诗人的比较。民国诗话中对于诗人的诗坛定位、诗歌特点、诗学渊源以及民国诗人对中兴诗人的效仿都有更为细致的论述。其中论述陆游的部分最多,民国学者多肯定他作为南宋第一的地位,陆游诗歌慷慨激昂的特点得到了当时革命团体南社诸人的普遍认可。不同于清代学者的指责过甚,民国学者对杨万里的诗歌成就持肯定态度,赞赏他的诚斋体创作。民国学者对于陆游、杨万里、范成大三位诗人的诗歌特点有了更为细致的品评,对于三位诗人的诗歌成就给予了很高评价。三位诗人的诗歌创作引发了当时众多诗人的效仿,以同光体闽派诗人对杨万里的推崇为最。民国学者分析四位诗人的诗学渊源时,认为四位诗人对于前贤都能博采众长,尤其看到唐诗对宋诗的深远影响。同时民国学者对宋诗的代表苏轼、黄庭坚两位诗人多有赞誉,显示出民国时期诗人对于唐诗和宋诗的关系有了更为理性的认识。民国学者在对四位诗人进行评点时,论述的方式更为系统,诗话中多有提到外国诗人的效仿,同时诗话中出现的戏曲、小说等因素,显示出时代背景对于文学评论的影响,体现了诗话这一评点方式在新时期的新特点。
李登科[4]（2020）在《七至九年级古诗词吟诵教学研究 ——以部编本教材为例》文中指出自先秦以来,“吟诵”通过古代官学私塾教育中的读书士子口耳相传不绝,是汉诗文传统的诵读、鉴赏和创作的方式,是中国传统的读书法和教学法,是我们本民族语言所特有的非物质文化遗产。教学内容决定教学方法,古诗词吟诵作为切合汉语内在特点的教学方法源远流长,是传统经学教育体系中的重要教学方法,如今却在我们的语文教育中销声匿迹,且面临着失传的危险。如何将这一传统教学方法应用到当下部编本教材的古诗词阅读教学中,发挥其教育价值,具有重要的理论和实践意义。不论是对中华优秀传统文化的认知理解和传承发扬,还是在教学方法的革新与丰富上,都具有重要的价值。笔者提倡在中学语文古诗词阅读教学中引入吟诵,在现有的古诗词教学方式的研究成果基础上结合传统的教学经验,通过吟诵发挥古诗词教学的独特作用,让古诗词教学能够立足于立德树人的目标。通过厘清“吟诵”的发展历程和与语文教学的渊源,明确其作为一种教育方式的概念,在目前语文古诗词阅读教学现状调查的基础上探究吟诵回归七至九年级语文教学的可行性和必要性,提出完整的教学模式构想,进而指导古诗词教学活动的开展。吟诵的关键无外乎是代代相传的规矩读法,很荣幸当代一批致力于复兴吟诵的教育家为我们提供了学习的路径和方法,近些年有关吟诵的教学理论与实践也日趋成熟,这就使得适用于当今的普通话吟诵已具备课堂实施的条件。加之国家大力提倡中华优秀传统文化教育,推行新课程改革,颁布普通高中语文课程标准,这种教育观念的革新也必然会使一线教师寻求更适用古诗词教学的方法。本论文主要分为六个部分:绪论部分主要介绍了研究思路与方法。包括笔者研究吟诵的文化和教学价值的缘由,在七至九年级基于部编本语文教材开展吟诵教学研究的目的、意义与可行性依据,梳理当下国内外的吟诵研究现状,吟诵作为教学方法应用于语文教学的研究现状,以及对研究方法进行介绍。第一章主要采用归纳的方法,在本论文所探究的范围内对古诗词吟诵有关的概念及其关系进行界定,对吟诵的发展的历程与新变进行梳理。对河北省邯郸市、石家庄、邢台市部分中学师生采用问卷调查的方法,对吟诵在七至九年级古诗词教学中的应用现状进行调查,通过对调查结果进行分析揭示目前古诗词教学的困境,传统吟诵法的缺失以及现实应用需求。第二章是教学视域下的吟诵回归,探究吟诵回归语文学科的可行性和必要性,以及如何在班级授课制教学形态下承继古代官学私塾教育系统中的吟诵教学经验。第三章主要是笔者基于当下成功开展的吟诵教学案例和理论研究成果,选择在七至九年级重建以吟诵参与的古诗词教学模式的原因和尝试。吟诵教学的课程建构和模式构想是本章研究的重点内容。第四章是对吟诵的前景展望,吟诵在基础教育中的连贯性是本章探究的重点。同时从吟诵教学目前存在的问题入手探究相应的解决对策,以及从师资队伍、吟诵教学资源开发等方面对吟诵教学发展的规范化和普适化提出建议。结论部分对本论文的研究内容和存在意义进行总结归纳,并分析文章仍然存在的不足之处以及后续深入研究的方向,并尝试将吟诵作为一种教学方式推广应用在古代散文教学和现代白话诗歌教学中。
张天月[5]（2020）在《试论金圣叹的唐诗批评》文中研究表明《金圣叹选批唐诗六百首》和《金圣叹选批杜诗》作为现存的有关金圣叹批选唐诗的着作,具有一定的研究意义。同时当前学界在研究金圣叹唐诗批评理论上的视角较为单一,缺乏系统性与全面性。从两部着作的文本出发,对金圣叹唐诗批评的选诗标准、批评方式的分析和探寻,对理解金圣叹的诗歌美学观以及文学批评理论的补充具有积极意义。《金圣叹选批唐诗六百首》和《金圣叹选批杜诗》两部唐诗批选着作皆受到了晚明社会的政治、经济、文化的影响,并且在两本文本中还可以看出金圣叹深受个人独特的经历所导致的狂放怪诞的思想性格,与善感多思的文学思想相融合的影响痕迹,可以说两本唐诗批选的创作皆与时代背景、个人的经历与性格有关。在选诗标准方面,两本着作皆存在一定的关于时代标准、形式标准以及诗教标准的要求。在时代标准方面,金氏对中晚唐时期的诗歌青睐有加,在形式标准方面,对唐律格外推崇,并且格外重视律诗结构上起承转合的变化,在诗教标准方面,既要求所选诗歌中的思想必须符合儒家的正统思想,具有教化意义,同时还要求其所选诗歌中所蕴含的情感要真诚,立意要新颖。在批评方式方面,两本着作的批评方法主要集中在运用“分解法”进行批评实践上,这主要是源于金圣叹深受前人思想与八股论诗风气的影响,在这一影响下采用“分解法”论诗主要集中于从章法、句法、辞格以及诗题四个方面进行分析论述,并且基于以上的批评方式,使金圣叹的唐诗批评理论形成了独树一帜的批评特色。金圣叹的两部唐诗批选对清代唐诗选本的影响巨大,徐增的《而庵说唐诗》、赵臣瑗的《山满楼笺注唐诗七言律》等着作皆在不同程度上受到金圣叹选诗内容、选诗标准、诗学思想、批诗方式等方面的影响。
王乐[6]（2020）在《日本江户、明治汉诗坛的清诗受容 ——以和刻本清诗总集为中心》文中指出本文以和刻本清诗总集为主要研究对象,分为五章论述日本江户、明治汉诗坛对清诗的接触、认知、筛选、学习的过程,并着重探讨日本在清诗受容过程中的主动选择与审美特色。第一章主要以大庭修先生和永积洋子先生整理的舶载书目资料为文献来源,在介绍江户时代汉籍输入概况的基础上,对现存舶载书目资料中的清诗别集、总集的记录进行爬梳整理,根据整理的数据资料,对清诗东传的规模、样态、特色有所了解。另外利用《大意书》和《宫内厅书陵部藏舶载书目》两份具有解题信息的舶载书目资料,结合已有目录书及网络馆藏资源,对现今稀见的清诗别集、总集略作考述,以期补充阙失的目录、版本方面的信息。第二章根据对和刻本清诗总集目录、馆藏的调查,在侯荣川先生《日人所编清人诗歌总集叙录》的基础上,补充8种和刻本清诗总集的叙录信息及8种和刻本清诗总集的存目信息（其中6种仅有存目信息,2种待访）。根据日本编者参与程度的深浅,将和刻本清诗总集分为覆清刻本、选刻本、重编本、评点本、自选本5种,进行逐一分析,探讨日人在不同类型总集中的不同参与度,及其表现出的审美特色,并着重分析在清诗总集和刻的过程中,日人对清诗由“功利性”的利用到“本体性”的认知,再到“典范性”的学习的受容进程。第三章围绕《廿四家选清廿四家诗》探讨日人通过此总集所构建的清诗经典序列,根据对参与编选的汉诗人的身份地位、诗学活动的勾勒,并结合廿四家清人在日本汉诗坛的受容实况,确定此经典序列的可靠性。分析此经典序列体现出来的日本汉诗人对宗宋清诗与性灵清诗之偏好的形成原因,即日人在宋、清诗受容的连续性、继承性,强调日本汉诗审美的自主性,其风气并非纯粹随清诗风气而转移。另外,也对日人汉诗创作中对廿四家清人的次韵、和韵、模仿之作略作举隅,证实经典清诗对日本汉诗的实际影响。第四章对《浙西六家诗钞》的两种评点型和刻本进行个案研究,肯定和刻本《浙西六家诗钞》对於推动六家诗歌在日广泛传播的重要意义。对江户、明治两位汉诗名家赖山阳、近藤元粹的评语进行类型研究,根据其对清诗的真实评价,了解其对清诗的接受程度。另外,根据对二家评语的分析,对六家诗歌的受容情况作整体的概观及具体的分析,着重解析日、清对六家诗歌的审美差异。第五章关注清代咏物诗在日本汉诗坛的受容,发掘清人编撰的大型咏物诗总集的东传与日本幕末明治汉诗坛咏物诗风尚的内在联系,进而分析日人通过总集构建的清人咏物诗格局及日人在创作层面对清人咏物诗的借鉴、学习。并在此基础上分析中日咏物诗观的相异之处,及清人咏物诗观的新变与日本咏物传统审美的不期而遇。
金萍[7]（2020）在《高中语文诗评专着整本书阅读教学研究 ——以《叶嘉莹说初盛唐诗》为例》文中指出在高中阶段,古典诗歌教学特别是诗歌评论俨然成为语文教学的重要内容。“诗歌评论”是文学评论的一种,它以评论的形式固化了学生的鉴赏成果,同时,深度的评论不仅有利于提升学生评论写作的能力,还会在评赏的基础上提升学生母语表达的质感。但是反观现实,诗歌评论局限在高考应试的题型训练中,反复地进行诗歌鉴赏的考题操练,未见深度的诗歌赏评,更遑论诗歌评论鉴赏的教与学。有鉴于此,笔者开展了高中语文诗评专着整本书阅读教学的个案研究,以期改善古诗评赏教学的困境,培养高中生学习古典诗歌的兴趣,提升审美鉴赏能力。本文由绪论、正文和结语三部分构成。绪论部分笔者重点阐述了研究背景、问题及意义,界定研究范畴。正文分为三部分,第一部分笔者重点展开理论探索,论述了诗评专着整本书阅读教学的概念内涵、主要特点,并明确了基本课型和操作流程。第二部分笔者从个案实施准备、实施步骤以及实施评价三个层面重点阐述《叶嘉莹说初盛唐诗》整本书阅读教学的实施流程。第三部分笔者基于前两部分的理论和实践探索,总结教学实施的价值,反思存在的问题,提出相应的改进策略。通过高中诗评专着整本书阅读教学的个案探索,本文发现:切实开展诗评专着整本书阅读教学一方面有利于提升学生诗歌审美鉴赏的能力,综合发展阅读表达交流的能力;一方面也有助于促进教师的专业成长,提升文学文化素养,丰富阅读教学策略等。此外,实施诗评专着整本书阅读教学还存在着课程体系缺乏完整建构、阅读情况疏于及时了解,学生阅读积极性不足等问题。为此,笔者提出加强课程建设、借助互联网平台指导阅读以及情境创设与任务驱动相结合等改进策略,力求构建更为有效的诗评专着整本书阅读教学的实施范式。
张飞[8]（2020）在《明遗民书家群体与书法观念研究》文中认为明清易代,从政治社会变迁到学术风气转变,从文人群体思变到文艺思潮革新,极大反映了“大变革”的时代背景。基于遗民现象有着自身的特点与发展理路,寻求在艺术社会学范畴内厘清遗民社会现象与书法之关系问题。因此本文围绕社会变迁与艺术思潮、群体交往与书法活动、观念转变与书风变革等关系展开,并以“群体”与“书法观念”两条主线阐论“明遗民现象”:一是“遗民书家群体”是从交往活动与互动关系层面进行研究,突出本体的呈现;二是“书法观念”是从“接续”与“嬗变”两个层面进行研究,突出遗民书家群体独有的审美内涵,进而审视其共性与差异。明清之交,书坛的总体大势仍然接续明末之余风,遗民书家除了有“接续”之功,亦有新的革新与创变。研究易代之际遗民书家这一特殊的群体,首要了解遗民的相关性问题,如政治立场、价值取向、生命状态、生存环境、民族情怀、节义操守等,其次是群体的界定、群体内部的差异、群体书风的特质与差异、传统文化对遗民书家人生选择的影响程度等相关问题,最后考察遗民交往的地域性问题,将遗民重镇划分为晋、陕、江浙、岭南一带,有目的地选择遗民书家具体个案,考察遗民社会的书法交往活动。遗民脱离政治场合,形成“无功利”的艺术生态,其艺术作品更趋于纯粹化、个性化特征,形成具有遗民色彩的“野逸”“孤峭”“荒率”书风,甚至是走向“丑怪”的极端表达。遗民书法观念的转向上,有几条脉络值得我们关注:一是书学思想中掺杂民族观念尤为强烈,遗民书家注重人格的建设,尤重气节,反对“奴俗”之气;二是部分遗民书家试图突破“二王”传统阵营,渐从拟古转向师心;三是遗民书家本身就有传统的书学功力,在新的社会背景下表现出遗民特有的气质,加之书画家的双重身份,将“画法”引入“书法”之中,有着从正统向闲逸的转向;四是朴学的兴起而形成的金石书法观念,使得书坛的局势逐渐由行草向隶书过渡,从而审美上逐渐转向汉隶中“丑拙古朴”与“不衫不履”意味。本文主旨在考证明遗民书家的诸多问题,展现明遗民书家群体的生存环境、生活方式、交游活动等,以凸显特殊时代的书法创作活动,从而剥茧抽丝,把握其创作的观念,揭示其创作的规律,以期对明清之际书法史的研究有所补益。
李江峰[9]（2018）在《民国学者的七绝体式批评及其方法论意义——以冯振、胡小石为中心》文中研究指明体式探讨是民国学者七绝研究的两个重心之一,其代表性着作为冯振《七言绝句作法举隅》和胡小石《唐人七绝诗论》。前者以诗中对诗意组织有重要作用的"特征字"为标准并兼顾诗句之间的意义类型,分析所选诗作为五十六种;后者则首次提出"勾勒字"的概念,以"勾勒字"与诗中的时空变换特征为标准,结合创作实际,分析七绝结构类型为"正格"十七种和"变格"一种。从诗学史的角度看,冯、胡二着是对古代诗学中分格总结诗歌篇章结构与总结诗中用字两种理论体式的革命性综合,冯着根植传统,胡着则更具时代性特征。在"西学东渐"的时代背景中,冯着采用传统的诗学论着体例,"以归纳之方法,阐七绝之结构";胡着则部分借用"外来的意念"来"照清楚"七绝体式结构,殊途同归,皆成楷模。这启发我们:研究中国的学术问题,固然需要"外来的意念"之启发,但更重要的是以比较的方法与眼光,"把中国还给中国"。
张东艳[10]（2018）在《清代杜诗评论研究》文中认为清代是杜诗研究的集大成时期,学界对清代杜诗学的研究多集中在杜诗注本,而对以诗歌选本、诗话、笔记、书信、诗集序跋、专题着作、诗歌创作中的集杜、和杜、题咏杜祠、杜像等多种形式存在的清代杜诗评论缺乏系统性的研究。本文以清代的杜诗评论为研究对象,在系统整理其原始文献资料的基础上,对王夫之、清代四大诗学代表王士禛、沈德潜、翁方纲、袁枚等人的杜诗学进行研究,探讨清人如何解释杜诗的丰富内涵和发掘杜诗的审美价值,阐明这些解释和它们的历史条件的关联,以求重新认识杜诗的价值,探求杜诗与清代诗学建构的内在联系。同时,对明末清初贾开宗《秋兴八首偶论》和卢震《杜诗说略》两部稀见的论杜专着进行整理和研究,以求窥得明末清初杜诗学新变之一斑。本文除绪论、结语之外,共分七章,七章的主要内容如下:第一章探究王夫之论杜的表现及其贬杜的原因和意义。在简要介绍王夫之诗学主张的基础上梳理其褒贬互陈的论杜表现,从诗学主张、政治背景、诗学背景三方面分析其贬杜的原因。王夫之贬杜的本质是其坚守的汉魏六朝审美传统与杜诗所代表的对传统的新变之间的矛盾冲突。王夫之对杜诗褒贬互陈的态度,更清晰地展现了杜甫在诗歌史上继往开来的地位——既继承了汉魏六朝的审美传统,又开创了新的审美风尚。第二章探究王士禛以审美为中心的杜诗学,并探讨“渔洋不喜少陵”、《唐贤三昧集》不选杜诗等有争议的诗学问题。在探析王士禛“神韵说”的形成原因、美学内涵的基础上,从诗歌体裁、艺术、考证、评选、传播接受和杜甫人格等六方面梳理王士禛的论杜表现。王士禛颠覆了杜诗的集大成地位,从侧面揭示了杜诗的新变和丰富多样性;厘清了杜诗与“盛唐”的关系,揭示了杜诗在批评史上的价值;力图重构以王维为中心的诗学价值系统,从反面证明杜诗在古典诗歌传统中不可撼动的经典地位。第三章探究沈德潜以政教为中心的杜诗学。在探析沈德潜“格调说”的渊源、内涵和诗学主张的基础上,从诗歌宗旨、诗歌体裁、集大成、诗法等四方面梳理沈德潜的论杜表现,并探析其在诗歌创作中对杜诗的借鉴和以政教论杜的不足之处。沈德潜推尊杜甫的主张一方面顺应了清王朝的政治需要,另一方面借助官方意识形态的强大助推力,再次确立杜诗的独尊地位。第四章探究翁方纲以诗法为中心的杜诗学。探析了翁方纲对杜诗的总体看法,着重研究翁方纲《杜诗附记》的主要内容和批杜特色。翁方纲将杜诗作为“肌理说”的典范,深入探讨了杜诗之“法”,借助杜诗建构“肌理说”,又用此说阐释杜诗,证明“肌理说”的正确性。杜诗成为翁方纲阐明诗学主张以及与前贤后学交流的媒介和平台。作为金石学家、书法家,翁方纲采用感悟式批评和分析考证相结合的方法批杜,首次大量借用书法术语批杜,形成了独具特色的杜诗批评理论系统,对清代杜诗学批评方法的创新有重要意义,体现了乾嘉年间杜诗学与金石学、书学交融的新特色。第五章探讨袁枚、赵翼、蒋士铨以性情为中心的杜诗学。三人论杜都以性情为中心,揭示了杜诗的抒情本质。但袁枚强调杜诗长于言情、“苦”和“多创”的特点,学杜并不独尊杜。赵翼肯定杜甫的创新,提出杜甫“天才论”,具有鲜明的尊杜倾向;并发挥史学家之长考证杜诗。蒋士铨没有摆脱“忠孝义烈”和“温柔敦厚”的窠臼,论杜的突出特点是注重杜诗对诗歌创作的指导、借鉴意义。第六章探究贾开宗《秋兴八首偶论》的主要内容及论杜特色。从《秋兴八首》的题目渊源、章法结构、语言艺术、对儒家诗教传统的体现等四方面论述《秋兴八首偶论》的主要内容。贾开宗论《秋兴八首》的突出特点是以史证诗和借杜言志,体现了明末清初经世致用思潮对杜诗学的影响。《秋兴八首偶论》作为杜诗学史上第一部《秋兴八首》专论,又体现了清代杜诗学深入化、专题化的新特点。第七章探讨卢震《杜诗说略》的主要内容及论杜特色,将《杜诗说略》的二十四则分为正变论、创作论、诗法论、鉴赏论等四部分进行论述。卢震论杜以儒家思想为主,兼采道家、道教、佛教、书画艺术的术语譬喻诗学;突破了以往局限于杜诗的研究范式,在诗学理论的高度上论杜。《杜诗说略》的性质类似于一本较为系统的《杜诗概论》,这在清代杜诗学史上尚属首例,体现了清初杜诗学的新变。
二、唐人七绝诗举隅(一)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、唐人七绝诗举隅(一)（论文提纲范文）
（1）周济清真词“钩勒”说及其阐释研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究思路与研究方法 |
| 第一章 周济词论与清真词“钩勒”说 |
| 第一节 周济的词学思想 |
| 第二节 周济论清真词“钩勒” |
| 第二章 清真词评“钩勒”说的当代阐释 |
| 第一节 “钩勒”与主旨凸显 |
| 第二节 “钩勒”与故事讲述 |
| 第三节 “钩勒”与词中虚字 |
| 第四节 “钩勒”与章法结构 |
| 第五节 “钩勒”与形象描摹 |
| 第三章 “钩勒”说观照下的清真词 |
| 第一节 清真词的“钩勒”艺术 |
| 第二节 周济“钩勒”说对清真词的推崇 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（2）晚明草书研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Abstract |
| 上编:专题研究 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及研究意义 |
| (一) 晚明草书的特质需要多维探索与系统研究 |
| (二) 晚明草书的深入研究需要“书体”与“字体”理论相结合 |
| (三) 研究中的“过誉”与“误读”需要以批评的视域重新思考 |
| 二、相关研究现状综述 |
| (一) 书法史论中涉及晚明草书研究的成果 |
| (二) 草书体研究中涉及晚明草书研究的成果 |
| (三) 以晚明草书家为研究对象的成果 |
| 三、概念界定及研究范围 |
| (一) “晚明”的界定及研究书家的范围 |
| (二) “草书”的界定及研究材料的范围 |
| 四、研究框架与研究方法 |
| (一) 研究框架 |
| (二) 本文的研究方法 |
| 第一章 晚明草书继承与发展的背景及基本形态 |
| 第一节 晚明草书继承与发展的社会生态 |
| 一、繁荣与衰飒——经济结构变化下的社会转型 |
| 二、僭越与世俗——政治力量失衡下的士人行为转变 |
| 三、彰异与抒发——文艺思想与美学观念下的草书“抒情化”倾向 |
| 四、递传与趣尚——文人圈层对刻帖及草书鉴藏的关注 |
| 第二节 晚明草书继承与发展的书体发展背景 |
| 一、草书形体潦草化的滥觞阶段 |
| 二、草书的发生与形成阶段 |
| 三、草书的形定与调整阶段 |
| 四、草书的标准确立与突破阶段 |
| 五、草书风格的延展与探索阶段 |
| 第三节 晚明草书继承的观念及途径 |
| 一、法崇魏晋独宗羲献——晚明草书继承的理想观念 |
| 二、融合汉唐延扩宋元——晚明草书继承的实践途径 |
| 三、汲取同代承延为继——晚明草书对明前中期草书特徵的汲取 |
| 本章小结 |
| 第二章 晚明草书笔法形态的正统探索与个性延展 |
| 第一节 古法再造:草书笔法的流传及明代对笔法谱系的接受 |
| 一、草书笔法的流变述略 |
| 二、明代对草书笔法谱系的接受 |
| 第二节 晚明草书“正统笔法”观念及其构成 |
| 一、董其昌、邢侗草书笔法正统意识的构建及坚守 |
| 二、张瑞图、倪元璐、黄道周草书笔法正统观念的构建 |
| 三、王铎、傅山的草书笔法正统观念的多维构成 |
| 第三节 晚明草书家个体笔法理念的差异化 |
| 一、“平淡”与“雄强”——董其昌与王铎草书笔法理念的比较 |
| 二、董其昌的“疑问”——董其昌对张瑞图新型笔法的态度 |
| 三、“遒”“媚”之间——倪元璐与黄道周笔法理念的侧重 |
| 四、“用笔”与“信笔”——关于王铎与傅山草书笔法理念中“随意性”的探讨 |
| 第四节 晚明草书笔法的实践延展 |
| 一、晚明草书实践条件与笔法的关联性 |
| 二、晚明草书笔法实践的类型及特徵 |
| 三、晚明草书笔法“个性化线变”的价值与缺失 |
| 本章小结 |
| 第三章 晚明草书墨法形态的维度开拓与创造 |
| 第一节 聚墨成形:魏晋至晚明时期墨法理念流变的阶段性 |
| 一、魏晋至唐对墨法观念的基础构建 |
| 二、唐代墨法的整体渐变 |
| 三、元至明前中期的自觉反思与调试 |
| 四、晚明至清代对墨法的突变及总结 |
| 第二节 晚明草书墨法在实践中“泛化”的成因 |
| 一、物体条件方面的因素 |
| 二、草书家主观能动方面的作用 |
| 第三节 晚明草书“创造性墨变”的维度及特徵 |
| 一、“淡墨”非“淡” |
| 二、“浓重焦渴”施以“力感” |
| 三、“涨墨”与“破墨”的利弊 |
| 本章小结 |
| 第四章 晚明草书字法形态的择用与再草化 |
| 第一节 美草法之最奇:草书字法的内涵及晚明字法的特徵 |
| 一、晚明之前草书字法的发展状态 |
| 二、晚明草书字法意识及特徵 |
| 第二节 晚明草书符号草法的择用与改造 |
| 一、主要符号 |
| 二、其他符号 |
| 第三节 晚明草书形体字法再草化的类型 |
| 一、极简草化 |
| 二、极繁草化及楷行化 |
| 三、异写形变及奇异草化 |
| 本章小结 |
| 第五章 晚明草书结体形态的奇异形变及空间特徵 |
| 第一节 因时相传:晋唐到晚明草书结体空间演化规律述略 |
| 一、从“简炼组合”到“缭绕连绵” |
| 二、从“衡匀合度”到“矛盾对冲” |
| 三、从“点线结合”到“点线成面” |
| 第二节 晚明草书单字结体的形变与奇异性 |
| 一、字形:展大与形扩 |
| 二、部件:位移与逾越 |
| 三、结体:缭绕与支离 |
| 四、空间:疏密与缩放 |
| 第三节 晚明草书字组结体的构成类型及特徵 |
| 一、均称平衡类 |
| 二、动态变化类 |
| 本章小结 |
| 第六章 晚明草书章法与势的表现提升及审美视域的拓展 |
| 第一节 晚明草书章法的字间距构成问题寻绎 |
| 一、设定参照系与参数的测算方法 |
| 二、以参数视角考察晚明草书章法的字间距情况 |
| 第二节 晚明草书章法的欹正关系探微 |
| 一、“横中心倾角线”和“横行线律动” |
| 二、从横向律动角度看晚明草书的欹正对立 |
| 第三节 晚明草书章法的区域对比与表现力 |
| 一、区域平衡的逐步突破 |
| 二、微观与宏观空白的营造 |
| 第四节 晚明草书势的嬗变与审美视域的拓宽 |
| 一、晚明草书势的类型及特徵 |
| 二、晚明草书审美视域拓宽的成因 |
| 本章小结 |
| 第七章 晚明草书理论形态的构建及其历史地位 |
| 第一节 明代文艺思想与书学理论的关系 |
| 一、文艺思想对明代书学理论的影响 |
| 二、明代前期及中後期书学理论的特徵 |
| 第二节 承袭与转化:晚明草书相关理论述评 |
| 一、新古两极:徐渭、项穆 |
| 二、遵古纳新:董其昌、邢侗、赵宦光、李日华 |
| 三、依古反思:王铎、黄道周、傅山 |
| 第三节 推崇与思索:晚明草书的历史地位 |
| 本章小结 |
| 附表:《本文研究所见晚明草书作品表》 |
| 参考文献 |
| 一、图版资料 |
| 二、古代文献 |
| 三、现代着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊文章 |
| 攻读博士学位期间发表学术论文 |
| 後记 |
| 下编:《晚明草书字形汇编》 |
| 一、介绍 |
| 二、凡例 |
| 三、索引 |
| 四、正文 |
（3）民国诗话中南宋中兴四大诗人接受研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 南宋中兴四大诗人的发展历程 |
| 1.1 中兴四大诗人的演变过程 |
| 1.2 陆游、杨万里、范成大三位诗人地位的比较 |
| 1.2.1 三位诗人在民国前的地位比较 |
| 1.2.2 民国诗话中三位诗人地位的比较 |
| 第二章 民国诗话中的陆游接受 |
| 2.1 民国诗话中对于陆游地位的评价 |
| 2.2 民国诗话中对于陆游诗歌的品评 |
| 2.3 民国诗话中论述陆游诗歌渊源 |
| 2.4 民国时期对陆游的模仿 |
| 2.5 将陆游作为人文意象入诗 |
| 第三章 民国诗话中的杨万里、范成大、尤袤的接受 |
| 3.1 民国诗话中的杨万里接受 |
| 3.1.1 杨万里在民国的诗坛定位 |
| 3.1.2 对杨万里诗歌特点的评价 |
| 3.1.3 民国诗话中论述杨万里的诗学渊源 |
| 3.1.4 同光体闽派对诚斋的效仿 |
| 3.2 民国诗话中的范成大和尤袤接受 |
| 3.2.1 石湖诗作的特点及民国学者对其效仿 |
| 3.2.2 民国诗话中的尤袤接受 |
| 第四章 由中兴四大诗人的接受看民国诗话的新特点 |
| 4.1 民国诗话论述陆游、杨万里、范成大三位诗人诗歌的共同点 |
| 4.2 民国时期四大诗人接受呈现的新特点 |
| 4.3 民国学者的宋诗观 |
| 4.3.1 民国学者对于苏轼、黄庭坚的评价 |
| 4.3.2 民国诗话中的宗唐与宗宋 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（4）七至九年级古诗词吟诵教学研究 ——以部编本教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由、意义和可行性 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路和方法 |
| 第一章 正本清源:吟诵发展的历程与新变 |
| 第一节 还原吟诵的历史本相 |
| 一、古诗词吟诵的相关概念及其辨析 |
| 二、传统教育中的吟诵继承 |
| 三、当代吟诵教育的复兴 |
| 第二节 传统吟诵法的缺失和现实需求 |
| 一、七至九年级古诗词吟诵教学现状的调查情况简述 |
| 二、七至九年级古诗词吟诵教学的现状和存在的问题 |
| 三、七至九年级古诗词吟诵教学存在问题的原因分析及吟诵教学的必要性 |
| 第二章 重返课堂:教学视域下的吟诵回归 |
| 第一节 传统吟诵法与现代语文教育相结合的现实意义与价值 |
| 一、古诗词阅读教学的重要性 |
| 二、传统吟诵法应用于七至九年级古诗词教学的依据 |
| 三、古诗词教学模式新突破的意义 |
| 第二节 从古代私塾官学教育系统到现代班级授课制教学形态的承继 |
| 一、从古代私塾官学系统中汲取吟诵教学法的经验 |
| 二、传统教育理念和方法观照下的现代学校班级授课制 |
| 三、当今倡导普通话吟诵的合理性 |
| 第三章 系统发展:重建以吟诵参与的古诗词教学构想 |
| 第一节 吟诵教学的课程建构 |
| 一、真实语言运用情境下的古诗词吟诵教学 |
| 二、以语文必修课程为课程载体 |
| 三、以部编本初中语文教材为依托 |
| 四、设定达成的总体目标和学段目标 |
| 第二节 吟诵教学的模式建构 |
| 一、古诗词吟诵教学的读法规矩 |
| 二、古诗词吟诵教学的环节构建 |
| 第三节 吟诵在中学语文课堂中的实际应用 |
| 一、古诗词吟诵教学课例分析——评李彦彬的吟诵教学《饮酒(其五)》 |
| 二、吟诵教学示例——以笔者执教《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》为例 |
| 第四章 前景展望:吟诵教学在学校教育中的规范性和普适性 |
| 一、实际教学中仍然存在的问题和相应的对策 |
| 二、吟诵教学在基础教育中的前景展望 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一:七至九年级语文古诗词吟诵教学现状学生调查问卷 |
| 附录二:七至九年级语文古诗词吟诵教学现状教师调查问卷 |
| 附录三:部编本教材七至九年级古诗词选录分析 |
| 后记 |
（5）试论金圣叹的唐诗批评（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究内容 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 金圣叹唐诗批评产生的背景 |
| 2.1 明末清初的时代背景 |
| 2.1.1 政治环境影响 |
| 2.1.2 经济环境影响 |
| 2.1.3 文化环境影响 |
| 2.2 金圣叹个人经历与矛盾心理影响 |
| 2.2.1 个人经历介绍 |
| 2.2.2 矛盾心理影响 |
| 第三章 金圣叹唐诗批评的选诗标准 |
| 3.1 时代标准 |
| 3.1.1 时代诗学主潮 |
| 3.1.2 中晚唐诗为主 |
| 3.2 诗教标准 |
| 3.2.1 崇尚正统的诗学思想 |
| 3.2.2 重视对后学思想的教化 |
| 3.2.3 注重情感内涵 |
| 3.2.4 追求立意新颖 |
| 3.3 形式标准 |
| 3.3.1 崇尚律诗 |
| 3.3.2 注重起承转合变化 |
| 第四章 金圣叹唐诗的批评方式与特色 |
| 4.1 “分解论诗”的理论内涵及成因 |
| 4.1.1 “分解说”的理论内涵 |
| 4.1.2 “分解说”论诗的成因 |
| 4.2 “分解论诗”的实践方式 |
| 4.2.1 诗题之内容解意 |
| 4.2.2 章法之起承转合 |
| 4.2.3 句法之字词勾连 |
| 4.2.4 辞格之修辞功能 |
| 4.3 “分解论诗”的批评特色 |
| 4.3.1 “诗歌的理性分析”与“心灵的审美体验”相结合 |
| 4.3.2 “通作者之意”与“开览者之心”相结合 |
| 第五章 金圣叹唐诗批评对后世的影响 |
| 5.1 金圣叹对徐增唐诗批评的影响 |
| 5.1.1 对“法悟结合”诗学理论的继承 |
| 5.1.2 对“品评、分析、串讲式”评诗方式的继承 |
| 5.2 金圣叹对赵臣瑗唐诗批评的影响 |
| 5.2.1 选材体例与内容的继承 |
| 5.2.2 评诗方式上的继承 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 (攻读学位期间发表论文目录) |
（6）日本江户、明治汉诗坛的清诗受容 ——以和刻本清诗总集为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 江户时代清诗舶载书目考述 |
| 第一节 日本江户时期的汉籍输入 |
| 第二节 舶载清诗别集、总集的目录学考察 |
| 第三节 舶载书目稀见清诗别集、总集考述 |
| 第二章 和刻本清诗总集所见清诗在日本的受容进程 |
| 2.1 和刻本清诗总集叙录 |
| 2.2 和刻本清诗总集的类型分析 |
| 2.3 和刻本清诗总集所见日人对清诗认知的流变 |
| 第三章 日人对清诗经典体系的建构——基於《廿四家选清廿四家诗》的考察 |
| 3.1 《廿四家选清廿四家诗》构建的清诗经典序列之可靠性 |
| 3.2 经典中的偏好:从宗宋到性灵 |
| 3.3 经典序列清诗对日本汉诗创作的影响举隅 |
| 第四章 日人的清诗品评及与清人的审美差异—基於和刻本《浙西六家诗钞》的考察 |
| 4.1 《浙西六家诗钞》的和刻及传播价值 |
| 4.2 和刻本《浙西六家诗钞》所见日人的清诗品评 |
| 4.3 和刻本《浙西六家诗钞》所见日人的审美差异 |
| 第五章 清人咏物诗在日本汉诗坛的受容 |
| 5.1 清人编撰咏物总集的东传与日本汉诗坛咏物诗的勃兴 |
| 5.2 清人咏物诗歌在日本汉诗坛的受容表现 |
| 5.3 日、清咏物诗审美的不期而遇 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（7）高中语文诗评专着整本书阅读教学研究 ——以《叶嘉莹说初盛唐诗》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究问题及意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究范畴 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 高中语文诗评专着整本书阅读教学概述 |
| 第一节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的概念 |
| 一、诗评专着整本书阅读教学的概念界定 |
| 二、诗评专着整本书阅读教学的概念辨析 |
| 第二节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的特点 |
| 一、内容选择:整合化与层次化 |
| 二、活动设计:多样化与典型化 |
| 三、过程管理:系统化与动态化 |
| 第三节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的课型与操作流程 |
| 一、诗评专着整本书阅读教学的主要课型 |
| 二、诗评专着整本书阅读教学的操作流程 |
| 本章小结 |
| 第二章 高中语文诗评专着整本书阅读教学的个案实施 |
| 第一节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的实施准备 |
| 一、诗评专着整本书阅读教学书目的选定 |
| 二、诗评专着整本书阅读教学目标及重难点的定位 |
| 第二节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的实施步骤 |
| 一、诗评专着整本书通读阶段:领略作品全貌 |
| 二、诗评专着整本书精读阶段:掌握鉴赏方法 |
| 三、诗评专着整本书研读阶段:理解诗学思想 |
| 四、诗评专着整本书拓展阶段:传承文化薪火 |
| 第三节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的实施评价 |
| 一、诗评专着整本书阅读教学的评价内容 |
| 二、诗评专着整本书阅读教学的评价方法 |
| 本章小结 |
| 第三章 高中语文诗评专着整本书阅读教学的理性思考 |
| 第一节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的价值意蕴 |
| 一、有助于培育学生的语文素养 |
| 二、有利于促进教师的专业成长 |
| 第二节 高中语文诗评专着整本书阅读教学存在的问题 |
| 一、课程体系缺乏完整建构 |
| 二、阅读情况疏于及时了解 |
| 三、学生的阅读积极性不足 |
| 第三节 高中语文诗评专着整本书阅读教学的改进策略 |
| 一、加强整本书阅读课程建设 |
| 二、借助互联网平台指导阅读 |
| 三、情境创设与任务驱动结合 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读研期间科研情况统计 |
| 致谢 |
（8）明遗民书家群体与书法观念研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究综述 |
| 第二节 研究的范围 |
| 第三节 研究的目的、方法、理论意义及实用价值 |
| 第一章 甲申巨变后晚明士人身份的转变——遗民身份的出现 |
| 第一节 晚明士人所处的时代 |
| 一、晚明动荡局势下的政治与经济 |
| 二、晚明的社会文化与学术思潮 |
| 第二节 明遗民书家的两种选择 |
| 一、隐逸不仕:龚贤、宋曹、程邃、冒襄、徐枋等 |
| 二、逃禅奉教:傅山、陈洪绶、万寿祺、担当、归庄、朱耷等 |
| 第三节 明遗民书家身份的界定 |
| 一、“明遗民书家”概念辨析 |
| 二、“遗民”还是“逸民” |
| 第二章 接续与革新——晚明变革书风影响下的遗民书家群体 |
| 第一节 遗民书家群体的划分 |
| 一、遗民书家群体的复杂性 |
| 二、遗民书家在全国范围的基本格局与分布 |
| 第二节 接续奇诡跌宕的晚明书风 |
| 第三节 董其昌书风在遗民书家中的回响 |
| 第四节 明遗民书法风格的革新与创变 |
| 一、书风之多样 |
| 二、行草成为创作的主要书体 |
| 三、“遗民书法风格”理解的误区 |
| 第三章 明遗民思想与书法之关系 |
| 第一节 遗民情节与遗民精神 |
| 一、畸行:行为怪诞 |
| 二、字号:更替频繁 |
| 三、言论 |
| 第二节 遗民书家的生活方式 |
| 一、卖字鬻画 |
| 二、流离播越 |
| 三、授经传道 |
| 第三节 遗民书法作品中的遗民情结 |
| 一、以物言志 |
| 二、借隐喻以抒志 |
| 三、故国之思和对新朝的对立 |
| 四、描绘遗民生活的景致 |
| 第四章 交游与互动——明遗民书家群体的交往 |
| 第一节 遗民书家交往的特点 |
| 一、不喜应酬 |
| 二、四方交游 |
| 第二节 交往对象的选择 |
| 一、同一身份的互动 |
| 二、遗民书家同清汉官的往来 |
| 第三节 北方遗民书家群体——以关中王弘撰的金石书法交游为中心 |
| 一、王弘撰“南游” |
| 二、顾炎武与屈大均“北游” |
| 三、王弘撰“北游” |
| 第四节 江淮地区遗民书家群体——以万寿祺的交往为中心 |
| 一、“隰西草堂”的迁定 |
| 二、“隰西草堂”的聚散 |
| 第五节 南粤地区的遗民书家群体交往——以屈大均的交往为中心 |
| 一、岭南遗民书家之间的交往 |
| 二、朱彝尊、王世祯“南来”与屈大均“北游” |
| 第五章 明遗民书家群体书法观念的转向 |
| 第一节 遗民书家的“人格”建设与反“奴俗”意识 |
| 一、“遗民形象”的自我构建 |
| 二、“贬赵崇颜”——遗民书家的“奴俗”观 |
| 第二节 遗民书家的取法转向——回归篆隶 |
| 一、复古的另一种表现——回归“篆隶”传统 |
| 二、遗民书家的“凭吊”古迹与访碑 |
| 三、“丑拙古朴”与“不衫不履”审美转向 |
| 第三节 从拟古转向师心 |
| 一、对“二王”书风的挑战 |
| 二、“信笔”之言:董其昌与傅山之异同 |
| 三、“巧拙”之辨及傅山、宋曹、朱耷之异同 |
| 第四节 从正统转向闲逸 |
| 一、“书中有画,画中有书”及徐枋、龚贤、朱耷等人的认同 |
| 二、“毡裘气”之辨及傅山、宋曹之有无 |
| 第六章 明遗民书家书史价值及其清代回响 |
| 第一节 书法批评中“遗民色彩”的历史出场 |
| 第二节 浪漫书风的式微与狂怪书风的滥觞 |
| 第三节 遗民书法:视为清初一个文化的现象 |
| 结语 |
| 附录:明遗民书家名录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）民国学者的七绝体式批评及其方法论意义——以冯振、胡小石为中心（论文提纲范文）
| 一、内容及特征 |
| 二、传承与新变 |
| 三、意义及启示 |
（10）清代杜诗评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、“杜诗学”概说 |
| 二、研究范围及价值 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新及不足 |
| 第一章 王夫之的杜诗学 |
| 第一节 王夫之非杜批评析辨 |
| 一、质疑杜甫的忠君爱国 |
| 二、反对“诗史说” |
| 三、批判杜甫“诞于言志” |
| 四、批判杜诗直露和以议论入诗 |
| 五、认为“杜诗不足法” |
| 六、抑杜扬李 |
| 第二节 王夫之肯定杜诗的批评析辨 |
| 一、相对肯定杜甫律诗 |
| 二、部分肯定杜诗的艺术成就 |
| 小结 |
| 第二章 “神韵”派的审美中心论：以王士禛为中心 |
| 第一节 王士禛的“神韵说” |
| 一、“神韵说”的形成原因 |
| 二、“神韵说”的美学内涵 |
| 第二节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第三节 以诗歌艺术论杜诗 |
| 一、褒扬杜诗 |
| 二、杜诗指瑕 |
| 第四节 以考证论杜诗和杜甫 |
| 一、考证杜诗注本、版本 |
| 二、考证杜诗声律、真伪 |
| 三、考证杜诗中涉及的制度、人名、物名、地名 |
| 四、考证杜甫的生卒年和后代 |
| 第五节 以选诗论杜诗 |
| 一、《古诗选》 |
| 二、《十种唐诗选》 |
| 三、《唐贤三昧集》 |
| 四、《唐人万首绝句选》 |
| 第六节 以传播接受论杜诗 |
| 一、概论前人学杜 |
| 二、论王安石论杜 |
| 三、论黄庭坚学杜 |
| 四、论杜诗的民间流传 |
| 第七节 以人格论杜甫 |
| 一、批评杜甫人格的表现 |
| 二、批评杜甫人格的原因 |
| 小结 |
| 一、以辨体论杜诗,凸显杜诗的新变和复杂多样 |
| 二、厘清杜诗与盛唐的关系,揭示杜诗在批评史上的价值 |
| 三、重构诗学价值体系,证明杜诗在古典诗歌传统中的经典地位 |
| 第三章 “格调”派的政教中心论：以沈德潜为中心 |
| 第一节 沈德潜的“格调说” |
| 一、“格调”的渊源与内涵 |
| 二、“格调说”的诗学主张 |
| 第二节 沈德潜的诗教观 |
| 一、温柔敦厚与比兴含蓄 |
| 二、诗教与性情 |
| 第三节 以宗旨论杜诗 |
| 一、忠君爱国 |
| 二、温柔敦厚 |
| 第四节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第五节 以集大成论杜诗 |
| 一、杜诗对《诗》《骚》的继承 |
| 二、杜诗对汉魏六朝诗歌的继承 |
| 三、杜诗的新变 |
| 第六节 以诗法论杜诗 |
| 一、字法 |
| 二、句法 |
| 三、章法 |
| 第七节 诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 小结 |
| 一、政治方面：迎合官方意识形态 |
| 二、诗学方面：再次确立杜诗的独尊地位 |
| 三、不足之处：道德批评的片面性 |
| 第四章 “肌理”派的诗法中心论：以翁方纲为中心 |
| 第一节 翁方纲对杜诗的总体看法 |
| 一、杜诗：“肌理说”的典范 |
| 二、“铺陈排比”：诗歌创作的最高境界 |
| 三、学习杜诗的态度：“师其意则其迹不必求肖之” |
| 四、学习杜诗的途径：“由苏入杜”和“黄诗逆笔” |
| 五、杜甫对前人的学习和对后人的影响 |
| 第二节 翁方纲《杜诗附记》研究 |
| 一、《杜诗附记》的动机目的 |
| 二、《杜诗附记》的主要内容 |
| 第三节 翁方纲的批杜特点 |
| 一、感悟式批评和分析考证相结合 |
| 二、借用书法术语论杜诗 |
| 三、以“史法”论杜诗 |
| 小结 |
| 第五章 “性灵”派的性情中心论：以袁枚、赵翼、蒋士铨为中心 |
| 第一节 袁枚的杜诗学 |
| 一、论杜诗之长于言情 |
| 二、论杜诗之“苦”和“多创” |
| 三、论学杜 |
| 四、论杜诗之独尊地位 |
| 五、考证杜诗 |
| 六、论杜甫之人品 |
| 七、小结 |
| 第二节 赵翼的杜诗学 |
| 一、论杜诗之创新 |
| 二、论杜甫之天才 |
| 三、论杜诗之独尊地位 |
| 四、考证杜诗 |
| 五、杜诗指瑕 |
| 六、小结 |
| 第三节 蒋士铨的杜诗学 |
| 一、论杜甫“忠孝义烈之心”和杜诗“温柔敦厚之旨” |
| 二、论杜诗注本 |
| 三、诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 四、小结 |
| 第六章 专题着作研究之一：贾开宗《秋兴八首偶论》 |
| 第一节 《秋兴八首》的渊源 |
| 第二节 《秋兴八首》的章法结构 |
| 一、不可分割 |
| 二、承上启下 |
| 第三节 《秋兴八首》的语言艺术 |
| 一、虚实相生的意象系统 |
| 二、虚实交错的对偶方式 |
| 三、用典 |
| 第四节 《秋兴八首》对儒家诗教传统的体现 |
| 一、《秋兴八首》与《诗经》“六义” |
| 二、《秋兴八首》的温柔敦厚 |
| 第五节 以史证诗与借杜言志 |
| 一、以史证诗 |
| 二、借杜言志 |
| 小结 |
| 第七章 专题着作研究之二：卢震《杜诗说略》 |
| 第一节 正变论 |
| 第二节 创作论 |
| 第三节 诗法论 |
| 第四节 鉴赏论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、清代杜诗评论的主要内容 |
| 二、清代杜诗评论的主要特色 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、国内着作 |
| 三、国外着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊论文 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 一、科研论文 |
| 二、科研项目 |
| 后记 |
四、唐人七绝诗举隅(一)（论文参考文献）
- [1]周济清真词“钩勒”说及其阐释研究[D]. 王丽红. 山东大学, 2021(02)
- [2]晚明草书研究[D]. 赵紫文. 吉林大学, 2020(04)
- [3]民国诗话中南宋中兴四大诗人接受研究[D]. 米宁. 山西大学, 2020(01)
- [4]七至九年级古诗词吟诵教学研究 ——以部编本教材为例[D]. 李登科. 河北师范大学, 2020(07)
- [5]试论金圣叹的唐诗批评[D]. 张天月. 延边大学, 2020(05)
- [6]日本江户、明治汉诗坛的清诗受容 ——以和刻本清诗总集为中心[D]. 王乐. 上海大学, 2020(02)
- [7]高中语文诗评专着整本书阅读教学研究 ——以《叶嘉莹说初盛唐诗》为例[D]. 金萍. 苏州大学, 2020(03)
- [8]明遗民书家群体与书法观念研究[D]. 张飞. 南京艺术学院, 2020(01)
- [9]民国学者的七绝体式批评及其方法论意义——以冯振、胡小石为中心[J]. 李江峰. 山东师范大学学报(人文社会科学版), 2018(04)
- [10]清代杜诗评论研究[D]. 张东艳. 苏州大学, 2018(12)