“青铜之恋”的双重意义

一、《青铜之恋》的双重意义（论文文献综述）

老藤^[1]（2021）在《铜行里》文中研究表明《铜行里》,是一幅描绘百年沈阳社会文化大变迁的风俗画;《铜行里》,是一部为沈阳大国工匠精神溯源追踪的铜匠史;《铜行里》,是一面弘扬中华民族优秀核心价值观的浮雕墙。楔子如今许多人不知沈阳城曾经有一处铜心,金银铜铁锡的铜,若在街上问行人,十人有十人会摇头,这让富发诚铜雕艺术有限公司的创办人石国卿十分不悦,才多少年哪,一座城市就如此健忘。据说当年四贝勒皇太极登基后,下令把城内外制作铜器的店铺均集中于内城中心,形成了一条铜行胡同,又将分散市井的铁匠铺置于城垣四周,由此赋予了盛京城所谓的"铜心""铁胆"。这么大的事能轻易忘记吗?

刘广利^[2]（2021）在《黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究》文中研究表明本文结合东北地域文化精神,考察了东北地区散文的发展历程,对东北文化“场域”与新时期以来东北散文的关系作了揭示,并从多个角度对新时期以来的东北散文进行了研究。东北散文的生发演变有迹可循:1919至1931年是东北现代散文的产生和发展期;随后,在历史的风云际会中产生的、伪满时期的沦陷区散文记录了一个时代的面影,东北作家群散文和东北光复后散文则从多个方面丰富了东北现代散文的面貌;20世纪五六十年代,北大荒散文和马犁、赵赴的作品为东北文坛增添了风景;新时期以来散文观念的更新又带来东北散文创作面貌的变化。本文在对以上各阶段散文创作的题材内容和审美风格进行考察的同时,阐述了东北地域风光、民俗风情和东北民族文化精神,东北移民文化和被殖民的历史遭遇,当代体制文化,东北地区文学期刊的理论倡导和栏目设置等文化“场域”为新时期以来东北散文带来的地域文化色彩。在这一基础上,本文从乡土书写的多向性、知识分子散文的文化守望意识、生态关怀、民族情怀等角度对新时期以来东北散文的思想艺术面貌进行了分析,包括原乡记忆的多维表达、乡土体验的个性化和纵深化,知识分子散文对自我主体性的寻求和独特的精神品位,现代生态伦理的诗意表达,民族文化情结的倾心抒写等。还分别从作家对东北风物习俗的书写和作品中的“生活美学”气息、现代眼光主导的文化思考和建构精神家园的意识、重建生态文明的强烈愿望、对民族文化传统的眷恋与寻求等方面,对迟子建、王充闾、胡冬林、鲍尔吉·原野、格致等有代表性的作家的散文创作作了较为详尽深入的分析。此外,本文对东北散文创作的未来进行了展望,指出创作多元化趋势将长期保持,艺术手法的探索将影响创作的面貌,过分强调思想、概念而忽视散文的文学性和美感的状况将得到改变,不迎合、不造作、真实率性地表达自我、抒写性情的写作姿态将普遍形成。同时也指出新时期以来东北散文创作存在的问题,如东北地区文化创造意识相对薄弱给散文创作与传播带来消极影响,作家成长发展的环境有待于优化等。

孙玥^[3]（2021）在《神的形象：《希伯来圣经》中的无像崇拜及其古代西亚语境》文中认为希伯来圣经对于神观的官方定位是无像崇拜,即一切神像禁止作为对雅威之崇拜。然而,神像和代表神像的符号、象征,却是宗教现象学和人类文化学必不可少的元素,甚至可以说,其他宗教无论是宗教传统、祭祀庆典还是宗教艺术,都是围绕着神像及其象征物而展开和表达的。因此神像传统的认知对于我们理解以色列宗教的反偶像崇拜教义至关重要。雅威宗教信仰起源和发展于古代西亚这片土地是不争的事实,以色列宗教和文化与古代西亚的宗教和文化是息息相关的,因此对古代西亚神像传统的认识,可以更好地在此基础上分析以色列宗教观念的表达。神像作为神只在地上的代表,是人类与神只沟通的中介。神像传统是一个复杂的宗教崇拜体系,从神像形式的揭示、制作材料的准备、工匠的选择、制作的过程到最后将神像转变为神只的仪式,每一个部分都与神圣紧密联系。也就是说,神像从一开始就是神圣存在当中的一个伏笔和阶段,每一个过程都是其与神圣接近的方式。因此否定神像存在就意味着对内在于其中神圣力量的否定。当神像经过洗口和开口仪式后,它就会像王一样坐在神殿之中,这说明神像最大的功能就是神只统治在地上的显现。不仅如此,作为神形象的王也同样拥有神像一般的属性:神像代表神只在地上的统治,王就是这种统治形式的维护者;神像是神的产物,王也具有“神圣血统”;且王本身也有属于自身的雕像。因此王和神只的神圣王权从根本上塑造了形象与神只之间的关系。此外,神像崇拜还满足了人对形象直观的渴望。形象直观是一种内在于人类本质之中的、对神圣外在化的诉求,希望自然界中的神秘力量、因果关系、意向性和意愿都能在直观中找到其相对应的形象,来满足人们对于生存的关怀和良好愿景的期盼。本文通过结合相关考古证据及文献研究,深入到文本处境之中,对古代西亚神像传统中的神圣王权和以色列民的形象直观进行了深刻的剖析;认识到以色列宗教的无像神观更多是流亡背景下雅威统治权建立的结果。一方面,雅威的统治权必须建立在唯一神信仰的基础上,这就意味着首先要否定除雅威之外任何神的神圣性及其统治权。经过对神像形成过程的分析,发现圣经经文是有目的、有计划地针对神像形成过程及其相关主题来展开论战的,其目的就是为了在此基础上确立雅威的统治大能。另一方面,以色列人对形象的渴望,使得他们与无形象的雅威之间产生了巨大的裂痕,最终导致了破殿亡国灾难的发生。但是形象直观是内在与人类本质之中的,因此雅威如何以无形象的方式向以色列人显现是尤为重要的。雅威统治权的建立包含两个关键点:破除神像传统中的神圣王权统治;回应以色列人的形象直观诉求。对这两个关键点的认识,将以色列无像崇拜的研究带入了一个新的起点和高度。以色列的无像神观反对任何除雅威之外神圣王权的建立:在古代西亚,神像和王是神只在地上神圣化的代表,以神像为中心建立的王权统治不但割裂了人与神之间的关系,还将王的地位和神并列起来。如果神像都是人手所造,没有任何神性可言,那么它们所代表的对象,以及在地上建立与之相应的统治权又会怎样呢?由此可知只有雅威的统治权是唯一的。以色列的无像神观蕴含着以色列人与雅威关系的重建:雅威的显现与雅威的无像本质是统一的。《创世记》第1章“人是上帝形象”观念的提出,将雅威的统治权下放到每一个以色列人身上,使他们成为雅威统治王权在地上的代表。以色列人直接受制于雅威的命令和管辖,即使他们身处外邦,也不会因此而沦为他人的奴隶和战利品。《以西结书》结合古代西亚神像传统中常见的主题,探讨了在雅威是如何在没有圣殿的情况下,向以色列人显现的。

陈广通^[4]（2020）在《传承与突破 ——中国新文学中的自然物象风景描写》文中研究表明自然风景意象是中国传统文学中极其重要的元素,在艺术生成过程中发挥着相当重要的作用。“五四”是一个从古到今的转变过渡时代,作家们接受着各种外来思潮的影响,却又都保有着传统文艺不绝如缕的气息。文学中的风景也就在继承传统的表现形态下接受着现代观念的改造与重铸,这种改造与重铸一直延续到了二十一世纪的今天。其中会包含有新的时代信息,新的呈现技巧,以此形成对于传统的承续和突破。文章分五个部分进行论述:第一章《手段:风景中的时代信息》。中国现代文学是在时代风潮的冲击下一步步发展起来的,经过有意识地倡导,其中所包含的时代信息比古代更为丰富、浓厚,但是与前代不同的是,风景描写在反映时代潮流方面的重大意义。从这个意义上说,风景的运用是一种手段,它承载着时代风云的变幻。我们将从新文学第一个十年里看到风景里的新文化运动催生出的主体确认,从第二个十年里看到风景对于工农“起义”方兴时期政治革命向往的助推,从第三个十年里看到异敌铁蹄践踏下风景凝聚出的民族精神守望,而且随着思想、政治、战争文化环境的发展,这些方面一直延伸到了二十世纪后半期的文学历史发展中。第二章《目的:风景中的隐逸心态》。时代大潮滚滚向前,不可能不对个人心理产生影响。二十世纪前半期的中国知识分子们面对动荡不定的社会风波,一些人选择的是“随波逐流”,另一些人选择的是解甲归田。后者不把对于风景的描绘作为鼓吹个性解放和政治革命理想的象征手段,对于他们来说回归自然本身就是目的,他们的隐逸不仅有对于桃花源的向往,更有基于时代风潮下的美学追求、心理真实与现实作为。具体来说,有三种基本类型:倾向于纯粹艺术追求的审美型隐逸、在时代风浪里败退下来的逃避型隐逸以及人生永恒寂寞主题下的哲理型隐逸,三种类型相互交错,代表者分别是京派作家废名、现代主义诗人戴望舒和后期浪漫派小说家徐訏。他们的隐逸精神表达都与风景有关,从不同方面看,他们无意将风景作为外在社会形势的影射,而是将隐逸自然作为艺术经营的策略,或当作一己内在的精神皈依,它本身成为了一个目的,历史形态往往只以依附的姿态在其中隐现。第三章《无目的的合目的:风景中的哲学》。中国古代文学中的风景描写并不缺少理趣传统,不过多是对于自然世界灵光一现式的“妙悟”,我们很难在其中梳理出一条相对完整的思想系统。“五四”前后,在传统与西方双重作用下,风景中的哲学思考逐渐多了起来,作家们的思考与中国思想传统有一脉相承之处,又与当时西方方兴未艾的现象学、以及稍后出现的存在主义等哲学思潮有着暗合之处,这些思索与探求是作家与自然交流时在无意识中完成的,可称之为“无目的的合目的”。在投入时代主潮或隐入个人世界的时代选择里,一些作家面对现实对于个人的制约和影响,反复思索着世界的本质、认识世界的方式以及人与世界的关系这三大哲学上的根本问题。虽然每个作家对这三大问题关注的侧重点不同,但综合众多作家的探索,我们可以发现这三方面已经构成了一个连贯的哲学体系。第四章《美学格调的丰富》。以风景催生出的风格形态多种多样,但是在传统文学中其多表现于诗歌创作,小说方面绝少仅见。或许是西学东渐,或许是对于传统的蓦然回首,新文学在小说中融入了诗歌的创作旨趣。在时代氛围的感召下,风景的描绘迅速扩展到各种文学体裁,其风格样式在传统的基础上更进一步,呈现出多种艺术形态,更加繁盛多样。如早期乡土小说的阴冷、社会剖析派的凋敝、解放区小说的明朗等等。第五章《叙事/抒情结构的建立》。中国古代小说多是情节结构,大部分小说中的景物描写只是作者信手拈来借以加强叙述的现场感,或者只是作为“赞”来运用。晚清以降,中国小说叙事结构经历了从情节到景观和心理的发展,但是风景作为结构的意义主要通过气氛烘托、环境营造等背景作用体现出来,在很大程度上还是情节的陪衬。随着外国文学思潮的涌入,作家们广览博收,基于更全面深刻表现人生与社会的愿望,将传统小说从“讲故事”转进到写风景与画心理,以至于在无意间改革了小说的叙事结构。大概在1920年代中后期以后,风景呈现逐渐发展为一种文学叙述结构的完备手段。这一手段不仅仅限于小说的讲述,也适用于诗歌的抒情。陈平原的《中国小说叙事模式的转变》,详尽论说了中国小说从情节结构到心理和背景结构的发展过程,在其基础之上,我们可以继续追问:风景究竟是以什么方式进入叙述的?作家们都以什么手段使其成为了结构?成为结构以后表现出的是一种什么形态?本章将探讨范围设定在1920年代中后期以后（也适当兼顾之前的个别作家）,从提领、转捩与总括,“主导动机”和弥散式三个方面加以论述。

刘致宁^[5]（2020）在《王小波“未来小说”中的乌托邦身体诗学》文中认为本论文是在比较文学的视域下进行的,主要采用影响研究与文本细读相结合的方法,对王小波“未来小说”系列中的“乌托邦身体”进行考察。目前关于王小波的影响研究均囿于实证关系的简单罗列,且对影响关系与身体的融合互释观照不足。因此,本文着重论述西方反乌托邦小说及相关的乌托邦理论对王小波身体叙事的影响和催化作用。在此基础上融合王小波的文学观将行文分成“智性之思”“性爱之维”“趣旨生存”三部分,力求汇通王小波所接受的“西方资源”与其个人的创作观。进而,阐述作家如何借助乌托邦式身体以建构自由的个人主体,并以此透视王小波身体叙事的异质与创化。现将本文的主要内容加以简单介绍:《绪论》部分主要参照王小波的国内外研究现状,从思想立场、语言特征、历史主题三个方面对现有的王小波研究成果进行了总结和评述。在此基础之上,还进一步阐明了本文的研究思路和方法。第一章以身体的“批判”和“建构”为主线,以“智性”为切入点。王小波批判地继承了乔治·奥威尔的“反乌托邦”经验,因此,他笔下的身体也具有“反抗”和“建构”的双重属性。在“剥夺智性”的反乌托邦牢笼中,“身体”注定反抗失败。但在王小波的笔下,反抗失败的身体仍然焕发出强大的建构力量,由此“身体”具有了“乌托邦身体”的雏形。第二章以王小波“性爱书写”中的“虐恋描写”为分析主体,以米歇尔·福柯的“异托邦”理论为透镜,以阐明其“非常态”性爱的“异托邦”空间特性。在“异托邦”空间中,被重新展开的“性爱”使主体背负了“消解”与“启蒙”的两重使命。王小波将福柯的解构思想作为性爱书写的工具消解异化现实,又在福柯之外以“乌托邦身体”建构现实,重新负载了主体启蒙的使命。第三章讨论王小波在构建“身体乌托邦”中的转向。“未来小说”中既注重外在“语言形式”的趣性变革,又注入了“游戏精神”和“生存本能”。以外在的语言之趣和内在的游戏冲动,唤醒具有创造力和感性的新主体。这一创作指向与法兰克福学派的“审美乌托邦”一脉相承。

纪盛^[6]（2020）在《古希腊人的阿芙洛蒂忒 ——基于诗歌、犒祀以及器物的研究》文中指出本文主要研究古希腊人的阿芙洛蒂忒。主要运用历史研究的方法,对经典文本中的女神形象进行解读,结合对考古材料和文物的分析,从不同时代（古风、古典、希腊化）,不同方面（诗歌、犒祀、器物）对女神的形象做了比较深入和细致的研究。全文拟分五部:第一部分是引论,先介绍了阿芙洛蒂忒研究中所涉及的概念,梳理了相关研究的学术史,并交待了研究路径和使用的材料。第二部分是诗歌,分第一和第二两章,研究了赫西俄德、荷马以及第五首荷马颂诗的作者如何在相同的主旨下共同塑造了阿芙洛蒂忒的形象。第三部分是犒祀,分第三和第四两章,第三章探索了斯巴达与雅典的阿芙洛蒂忒犒祀形象,第四章探讨了雅典人的阿多尼斯节中的阿芙洛蒂忒。第四部分是器物,分第五和第六两章,第五章从一件巫术道具看一项源自阿芙洛蒂忒的魅惑巫术,第六章以一枚希腊化时期的钱币为线索,论及其中阿芙洛蒂忒所象征的博爱精神。第五部分是总结,概括地介绍了本文的研究成果。

洪静^[7]（2020）在《历史书写中的“蛮族”与罗马人身份认同建构》文中研究说明罗马从拉提乌姆地区的从蕞尔小邦发展成地中海世界的帝国,依靠的是强大的军事力量、不断适应形势需要进行调整的政治策略以及卓有成效的人力资源的配罝。但是,罗马人把自己的统治权力归因于他们特有的秉性或者“命运”。这一观点也被历史学家用来解释罗马人获得统治权力的原因而流传下来。在这一观念之下,罗马的历史书写在涉及到非罗马人时,其评判的方向和标准就是按照罗马的、而不是非罗马人本身具有的特质。罗马书写突出的就是罗马所拥有的文明,野蛮、好战、残忍的异族的刻板印象。这一现象在恺撒、维吉尔、塔西佗等罗马历史学家的着作中表现的十分明显,高卢人的残暴、迦太基人的欺诈、日耳曼人的野蛮,这些印象成为塑造伟岸罗马人、塑造罗马人优越感的重要方式。这样,他们笔下的蛮族是罗马人按照自己的想象塑造出来的,而非他们本身的样子。公元前1世纪罗马从共和走向帝制的转型时期,直到公元1世纪罗马帝国稳固,这一阶段罗马人需要塑造“蛮族”增强统治权威,在历史书写中出现的“蛮族”形象,成为罗马人构建身份认同另一个场所。罗马人将统治世界、传播文明的使命承载于整个族群,罗马人要驯服“蛮族”,让“蛮族”获得文明。“蛮族”一旦被征服,就被认为是获得了和平与秩序。因此罗马人的蛮族观念并非简单的罗马人与“蛮族”的二元对立,这种对立可以通过接受罗马教化来化解。历史书写中作为参照物的“蛮族”受控于罗马的统治下,权力的差异对比,罗马统治权的叙述,确立了“帝国的统治者”的身份;“蛮族”的野蛮行为与罗马人到来后的文明,使得“蛮族”降级为文明的被动接受者,确立了“文明的传播者”的身份。这一过程就成为罗马塑造“帝国的统治者”和“文明的传播者”的身份认同的重要方式。

黄金龙^[8]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中研究表明“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。

汪瑞霞^[9]（2020）在《空间记忆与情境重构 ——当代江南村镇文化景观设计研究》文中研究说明城镇化背景下江南村镇景观出现趋同化、表象化和空心化等异化现象,催生了一种普遍意义上的集体“乡愁”。一系列的社会问题对设计学科的研究提出了更高要求,本文的研究对象聚焦当代江南村镇文化景观设计,以期通过基于文化记忆的景观情境重构,将全民普遍存在的乡愁情感凝聚成促进当代村镇可持续发展的文化内驱力,来处理好村镇保护与乡建发展之间的平衡关系,意义深远。本文从文化记忆理论视角,综合运用了设计学、景观设计学、建筑类型学、符号学等学科的理论与方法,提出从社会维度、时间维度、媒介维度、功能维度这四个层面形成一个立体多维的系统性研究框架。首先,社会维度,阐释了乡愁发生的社会背景和文化内涵,强调当代江南村镇空间文化记忆建构的社会意义与“融合共生”的价值取向,分析了文化记忆与景观设计之间融合共生的互动关系,提出了当代江南村镇文化景观设计策略的系统框架。其次,时空维度,深层研究水岸共生的自然环境、集社合一的经济社会和诗性融通的文化观念等多元要素对传统江南村镇景观形态生成的影响,从空间形态的视觉思维转向江南村镇文化记忆的特殊语境和地域性规律。再次,媒介维度,研究文化记忆与景观语言符号之间的设计转化方式,选择、分解和提取江南村镇文化记忆符号要素,组建一个具有地域感知的当代江南村镇文化景观语言符号系统,凝练具有江南文脉精神内核的延续性和凝聚性结构。最后,功能维度,阐述当代江南村镇文化景观情境重构“融合共生”的内在逻辑,以文化记忆为导向,针对生态型景观、生产型景观和生活型景观三大类型空间,提出指定类比式、象征隐喻式、语境约定式等多元融合的情境重构互通方式,完成当代江南村镇文化景观设计策略体系的建构。江南村镇空间的文化记忆与景观情境“融合共生”,这既是记忆建构的价值目标,又是一套具有生成性和未来指向性的景观设计理论与方法。研究成果对当前江南乃至全国的村镇建设具有一定的学理支撑和实践参照价值。

刘秀珍^[10]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究指明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。

二、《青铜之恋》的双重意义（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《青铜之恋》的双重意义（论文提纲范文）

（1）铜行里（论文提纲范文）

（2）黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究（论文提纲范文）

（3）神的形象：《希伯来圣经》中的无像崇拜及其古代西亚语境（论文提纲范文）

（4）传承与突破 ——中国新文学中的自然物象风景描写（论文提纲范文）

（5）王小波“未来小说”中的乌托邦身体诗学（论文提纲范文）

（6）古希腊人的阿芙洛蒂忒 ——基于诗歌、犒祀以及器物的研究（论文提纲范文）

（7）历史书写中的“蛮族”与罗马人身份认同建构（论文提纲范文）

（8）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）

（9）空间记忆与情境重构 ——当代江南村镇文化景观设计研究（论文提纲范文）

（10）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）

四、《青铜之恋》的双重意义（论文参考文献）

• [1]铜行里[J]. 老藤. 芒种, 2021(06)
• [2]黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究[D]. 刘广利. 吉林大学, 2021(02)
• [3]神的形象：《希伯来圣经》中的无像崇拜及其古代西亚语境[D]. 孙玥. 山东大学, 2021(10)
• [4]传承与突破 ——中国新文学中的自然物象风景描写[D]. 陈广通. 吉林大学, 2020(08)
• [5]王小波“未来小说”中的乌托邦身体诗学[D]. 刘致宁. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [6]古希腊人的阿芙洛蒂忒 ——基于诗歌、犒祀以及器物的研究[D]. 纪盛. 上海师范大学, 2020(07)
• [7]历史书写中的“蛮族”与罗马人身份认同建构[D]. 洪静. 华中师范大学, 2020(02)
• [8]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
• [9]空间记忆与情境重构 ——当代江南村镇文化景观设计研究[D]. 汪瑞霞. 南京艺术学院, 2020(06)
• [10]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)

标签：散文论文;  东北文化论文;  文化论文;  艺术论文;  王小波论文;