一、结构的艺术与艺术的结构——谈《子夜》（论文文献综述）
连正[1]（2021）在《茅盾小说在日本的译介与研究》文中研究表明1935年小田岳夫对《幻灭》的摘译是茅盾中长篇小说在日本译介的滥觞之作。1936年他再将《动摇》和《追求》合译,以《忧愁的中国:大过渡期》为书名由东京第一书房出版发行,这是首部茅盾作品的日译单行本。《大过渡期》出版后引发日本批评家的不同评价,日本学者以局外人角度,从文学本身出发所提出的观点对中国国内茅盾研究界有一定参考价值,而这些评价又与战前日本社会文化背景分不开。二战后日本学者进一步推进深化了对《蚀》的研究。日本学者的研究成果使我们认识到:总览社会全局、记录时代风云的宏大叙事与刻画人情风俗、发掘人性幽微的私人化叙事各有其存在价值、各有其特定读者群体,也都可以引发域外读者兴趣、产生国际影响。日本学者看重茅盾,还因他的西欧式现实主义给正在探索东西方结合之路的日本文学界以启发和示范。1940年武田泰淳翻译了《虹》,这是继《大过渡期》之后又一部茅盾中长篇小说的日译单行本。武田泰淳只翻译了《虹》的前7章,在译本的“解题”中对“虹”的象征意义、文体及人物性格作出了解说;他解析了茅盾在创作《虹》之时深受柏格森哲学体系中的“延绵性”思想影响的特质。《虹》日译本生成前后,井上红梅、藤井冠次等单纯从文学角度更加准确地将茅盾作品置于世界文学体系中予以阐释,其研究成果虽为数不多,却细致入微,观点独特,并具有一定前瞻性。《虹》对译者武田泰淳在战后短篇小说《圣女侠女》的创作产生了深刻影响,两部作品在叙事背景、人物描写、女性主义等方面存在明显互文性,这充分体现了《虹》在异国文化体系中特殊的文学价值和意义。《子夜》是日本学界译介与研究的重要中国现代作品之一。迄今为止,其日文译本共计6个版本。1936年4月竹内好发表的《茅盾论》一文是最早系统评价《子夜》的文献。竹内好通过对《子夜》以反话的“恶文”评价方式抨击了因循守旧的支那学派和旧汉学派。在竹内好的意识里,茅盾是一位在东方文化体系中建立“新文学”范式的奠基者之一。他用反语的方式意图告诫那些因循守旧的中国文学研究者:在如何处理本民族传统文学与西方文学相结合问题上,茅盾为20世纪30年代日本文坛提供了范式和借鉴,其影响和价值不容忽视更不能贬低。1938年增田涉以《上海的深夜》为题目欲将《子夜》完整翻译,译文中除译者“解说”外还附有刘岘版画作品《子夜之图》图片共10幅,比起作品本身,他更意欲通过翻译大规模描写中国社会的《子夜》,以文字图片的直观方式向日本读者介绍战争状态下的上海,但因战争及读者评价不高等原因,该译本实际只完成了前两章。二战后《子夜》迎来了翻译的高潮期,1952年尾坂德司首次将其完整翻译发表,之后小野忍和高田昭二于1962年和1970年分上下册完成了合译,竹内好更是于1963年和1970年两次完整翻译了《子夜》。译者从现实主义、创作主题等视角出发对该作品予于了积极性评介。战后《子夜》在日本的研究呈现出研究视野和方法多元化与文本经典化的逐步递进性特点。《子夜》的译介评价成为茅盾小说在日本“经典化”历程最为典型的例证。《蚀》《虹》《子夜》日译单行本的出现推动了茅盾战时长篇小说在日本的译介。1947年小野忍在《随笔中国》杂志中发表的《茅盾文学-（其一）关于<腐蚀>》一文成为了《腐蚀》在日传播的滥觞之作。1951年小野忍对菊池租《腐蚀》的译稿进行了修改补充,1954年6月发表出版了首部《腐蚀》日译单行本,1961年他再次修改并出版发行了单行本;1978年市川宏再度将《腐蚀》完整翻译发表。从上世纪60年代至90年代日本学者从文体结构、意识流手法、叙事风格等方面对《腐蚀》的文本展开了阐释与研究,其观点在中日学界产生了对话与争鸣之关系,体现了在异国文化体系中茅盾努力发掘人性的复杂性、尊重艺术规律的现实主义作家之精神。《腐蚀》对堀田善卫在1951年创作的中篇小说《齿轮》产生了深刻影响。两部作品在故事背景、人物性格、心理描写等方面具有明显互文性,充分体现了《腐蚀》在战后初期日本学界及评论界所产生巨大影响力。1949年9月,竹内好首次为日本读者简介了《霜叶红似二月花》的故事梗概,之后相继出现了3个日译版本,即1958年版奥野信太郎译、1962年版竹内好译和1980年版立间洋介译。在20世纪五六十年代,日本研究者渴望通过阅读《霜叶红似二月花》中描写的挣扎于“五四”历史转型期的个体生命与民族思想文化纠葛审视反思日本战败后所面临的民族精神困境及在西方政治话语主导下所形成的文化断层。80年代《霜叶红似二月花》再译并被译者给予高度评价,其原因在于新时期之后在以国内学界为主导的批评语境中对带有《红楼梦》式古典文学风格的《霜叶红似二月花》经典化的全面推进不无关系。其次,“全球化”的世界格局致使日本无论在创作还是理论研究方面均呈现出多元态势,日本文艺思潮再次陷入东西方文化激烈碰撞之中。对于西方文学文化的接受,日本批评界深刻认识到:接受并不等于近代式盲目的“拿来”与“互动”,“本土意识”也并非战时保守式的固步自封,而是要各取所长,形成平等对话关系。此背景之下,在日本人看来带有《儒林外史》风格的《子夜》与具有《红楼梦》文体风格和民族艺术色彩的《霜叶红似二月花》,这两部描写中国传统与现代的长篇史诗巨作自然在80年代受到了日本学界及读者的强烈关注。除长篇小说外,茅盾短篇小说在日本也被大量翻译与研究。短篇小说《水藻行》创作完成于1936年2月26日,1937年5月1日发表在日本《改造》杂志第19卷第5期的首页,这是茅盾创作生涯中唯一一篇在国外发表的小说作品,在中日文学交流史中有着重要的意义。经梳考史料,笔者与导师发现,《水藻行》实为山上正义所译,而并非鲁迅译或鹿地亘及胡风合译。对于日本大型杂志社《改造》来说,能得到中国文坛巨匠茅盾的赐稿可谓求之不得。社长山本实彦在作品刊登之前便开始运作宣传,4月底便出现了小田岳夫、本多显彰等评论家发表的数篇报刊评论。5月1日登载之后又相继出现数篇评论。通过这些评论足以证明《水藻行》在战前中日文学文化交流史上体现出了不容忽视的非凡意义。《春蚕》《秋收》《林家铺子》《小巫》等作品战前战后在日本均被翻译发表,其中《春蚕》共4个译本,《林家铺子》共3个译本,是茅盾短篇小说中日译版本较多的两部作品。日本研究者及读者通过这些作品直接了解到了30年代中国农村经济情况和挣扎于帝国主义统治下的中国农民形象。战前,竹内好将《春蚕》置于中国农民文学整体框架中阐释其特有文学价值的评论彰显出30年代日本学者对于中国现代文学理解把握的整体性与全面性。战后“农村三部曲”和《林家铺子》进一步被研究阐释。日本学者更加关注于茅盾作为“作家”意识在文本中的体现,探究茅盾作为“作家”的个体生命体验和思想内质,关于故事情节是否符合历史事实自然不被纳入研究重点。由此,“农村三部曲”与《子夜》同样作为“纯文学”而并非作为了解中国经济社会的“一份高级社会文件”被接受与解读的。日本学者正是敏锐地认识到茅盾农村叙事小说中“独特的艺术价值”和“超越政治立场的文献价值”,才采取了与国内较为不同的研究方法和视角,进而得出了更为独特的观点和阅读感受。总体来说,茅盾小说在日本的译介与研究,无论是研究视野、研究与翻译方法,还是结论观点都应引起我国茅盾研究界的关注与借鉴。随着中日文学文化交流的日益加深,对异质文化的深刻认识与理解,展开彼此间的交流,化解双方文化与思维上的隔阂已然成为两国不容回避的重要议题。研究茅盾文学在异质文化的译介与研究有助于从“他者”的视角反观审视自我文化与文学中被遮蔽与忽视的价值与意义,同时窥视日本学者以“他者”的视野对中国现代文学研究中所存在的缺陷与不足,探究在异质文化语境中如何消解彼此在文学研究领域中产生的误解与偏差,这对于我们未来进一步研究茅盾不无裨益。
欧家斤[2]（2021）在《否定茅盾思潮批判》文中认为20世纪80年代末,由《上海文论》率先开辟专栏,掀起"重写文学史"的热潮,茅盾、丁玲等革命作家的一些名着在"重读""重写"的旗帜下遭到前所未有的贬抑和否定。贬低茅盾的现象是不得人心的,许多着名作家、现代文学研究学者都撰文批驳贬低茅盾和代表作《子夜》的现象,高度肯定茅盾的作品起到引领中国新文化和新文学发展的巨大作用。本文从反对历史虚无主义角度出发,对片面的错误的观点进行批驳,跳出现代文学和茅盾研究的圈子,在更大的范围内审视否定茅盾思潮的由来。同时,本文从多方面加强对茅盾的研究,尤其针对否定茅盾创作特色的观点给予剖析,总结归纳其创作特色,夯实茅盾的文学地位。
肖迪[3]（2020）在《城乡互动中的文化景观-1930年前后茅盾小说中的小镇叙事研究》文中提出二十世纪三十年代的中国社会处于剧烈的动荡与不安之中,政治形势混乱,经济遭受危机,整体危机四伏。中国现代文学一直固守着城乡二元对立的结构模式,对小镇的存在有意无意的忽略,然而这些中国内陆地区的小镇不仅经历了中国转型期的阵痛,也见证了历史和文化的变迁。小镇因其特殊的地理位置,成为了都市与乡村的中转站,茅盾塑造的小镇空间较之其他作家,更加具有开放性,小火轮和铁路连接起上海与小镇,工业化浪潮和商品经济也随之而入,我们能看到小镇涌现出很多新式物件,这些“风景”改变了古老小镇的面貌,一方面带来了文明的气息,另一方面,传统并未就此沉寂下去,传统与新潮在小镇空间里不断拉扯。风景有“常”也有“变”,工业文明与传统中国激烈的碰撞,给普通民众带去了灾难与欢欣。开放多元的小镇必然会带来极强的社会流动性,这也是茅盾小镇叙事的特点之一。作家主要塑造了几类人物,分别是小镇商人、知识分子、小市民阶层和乡绅,这些人物在都市、小镇与农村之间来回穿梭流动,以小镇为轴心,辐射影响着都市与农村。他们的流动不仅包括水平的空间流动,更包括垂直的阶层流动。茅盾非常关注经济问题和经济关系,农村经济破产之时,除了对农民施以关切之外,茅盾更加关注小镇商人群体的出路,小镇商人既包括吴荪甫、唐子嘉这样的商业大亨,也包括林老板这样的普通小镇商人群体,面对经济危机、纷乱的战争局势和买办阶层,他们最终都不得不走向失败的结局。知识分子是茅盾作品中的重点群体,随着时代的发展,小镇青年走入都市接受新式教育,他们面临更加艰难的抉择。知识分子处在返乡与离乡夹缝中艰难生存,他们的社会流动也并不成功。小市民阶层要么固守原地,要么就是因为逃难和谋求职业发展进入都市,但因为个人力量太过于微薄,他们往往依附于从小镇走出来的企业家。对乡绅的态度茅盾是一分为二的,对像吴荪甫或者钱良材,他的态度是褒奖的;对土豪劣绅,茅盾则一律予以批判,这些人虽然短期内可能获得利益,但他们的算盘最终仍会落空。茅盾的小镇叙事显示出极强的政治色彩,在作家看来,革命既是造成社会流动性不断提高的原因,更是作者探索的解决失败问题的途径。革命的小镇中弥散着各式各样的谣言,政治局势混乱不堪,保卫团、县政府、县党部、土匪以及共产党同时存在于基层社会,农民极易受到煽动发起革命或者暴动,革命青年有满腔斗志、新式的做派和坚韧的信仰,然而他们软弱、缺少机智、犹豫不决,终于让革命成为了部分投机者的幌子,带来了社会更深重的灾难,革命事业也因此大受打击。面对理想主义的破灭和革命的信仰,小镇在高潮与低徊之间来回穿梭,作家因此陷入了严重的矛盾和动摇之中,并最后确定了革命的信念。茅盾为中国现代小镇文学书写了浓墨重彩的一笔,他既继承了前辈们的传统,同时也别有新意,对后来的作家产生了重要的影响。他构筑的小镇世界勾连起都市和乡村,不管是在革命发展还是经济联通上都扮演着先觉者的角色,反映出江浙小镇的特点和中国社会在近代的艰难转型,更融汇了作家对三十年代中国历史现实的思考,承载了茅盾深刻的历史文化意识。
张绿漪[4]（2020）在《茅盾早期小说研究话语分析》文中进行了进一步梳理茅盾在1927-1930年的早期小说具有独异特质,不仅由于这些作品创作时受到作者家国和事业的离散情绪影响而具有独特的审美意蕴,更因为这个时期的创作也揭示了茅盾走上写实主义、革命历史主义之外另一条道路的可能性。茅盾早期小说在不同时期遭逢了不同评价和阐释,形成众声喧哗的研究图景。文学批评作为一种话语形式,能够展现出不同时代的精神内涵和价值标准,在看似中性的叙述背后,体现的是学者意识形态、知识结构,乃至背后深层的的话语权力语境。有鉴于此,论文将茅盾早期小说的研究流变看作是不同时期不同权力在知识领域进行建构和实践的活动,从社会维度的启蒙话语、意识形态维度的政治话语、学者个人维度的审美话语三种话语表达范式出发,探求大陆与英语世界茅盾研究的异同、互动和背后深层的文化机制影响。第一章主要论述了茅盾小说研究中在不同时期生成与交融的启蒙话语。指出启蒙具有的现实性正适应了“五四”前后的中国语境,这种关注当下、关注个体的时代诉求也反映在了早期研究之中。不仅如此,研究中期学者在强势政治话语缝隙中流露出的个人化的表达,以及研究后期学界再度回溯到体察个性、人性的启蒙视角,体现着20世纪茅盾研究中的启蒙话语在精神层面的内在一致性。第二章主要论述了茅盾小说研究中政治话语在学术领域权力的生成,以及权力对知识的建构。先天带有政治色彩的进化论话语深刻影响了文学批评,成为政治话语进行建构的先导。1940年代直到建国初期,官方对于茅盾及其作品的定位奠定了茅盾作品的评价规格,并通过带有国家意志的文学史书写强化了学术研究的认识。学者专着呈现出的政治倾向,更显示出政治话语向个人领域的蔓延。第三章主要论述了茅盾小说研究中审美话语的构成和流变。审美话语注重作品艺术特质,具体体现为对象征艺术手法、心理分析、人物形象等方面的研究。国外茅盾研究作为一种参照,影响了晚近研究的方法选择和思路,显示出这一时期审美话语建构知识的努力。借由话语理论在学术层面的应用,论文在茅盾早期小说研究的学术表达中提炼出话语隐性的存在,以此分析在不同时代不同的知识体系,和话语力量强弱的变化。
高艺文[5]（2020）在《晚唐乐府诗学研究》文中研究表明晚唐是整个唐朝的最后一程,帝位更迭频繁,战乱频发,整体表现极为动荡不安。这一时期的乐府特点与当时社会环境密不可分。乐府一词实有两种含义,一是指宫廷音乐机构,一是指乐府诗歌。无论是宫廷乐府,还是文人乐府诗创作,在晚唐都呈现出较为曲折的变化,所以针对此时期的诗学研究尤为必要。本文拟从晚唐乐府的基本文献、音乐研究、诗学史、创作情况四个部分进行研究。论文分为四章。第一章基本文献研究,在《乐府诗集》的基础上,对晚唐乐府诗尤其是新题乐府进行细致地辑补和梳理。发现了各种前人未曾关注的重要事项,并进行考察研讨,如陆龟蒙名下的“子夜歌”的实际归属问题等。第二章晚唐乐府中的音乐研究主要展示了晚唐宫廷及民间乐府的演奏情况、历代帝王的音乐活动。具体阐述宫廷机构中雅乐、燕乐在晚唐时期的表演状况;民间独特的百戏的表演。帝王参与的音乐活动既有制乐也有撤乐,而制新乐较少。雅乐相对严正,所以帝王们更喜燕乐,民间亦是效仿宫廷亲近燕乐。第三章诗学史研究,主要是晚唐乐府诗批评史,其中有对唐世新乐府之论断,对晚唐乐府诗现状及其成因的分析,也有具体对晚唐主要诗人乐府诗的批评。其中的亮点在于从诗论的角度划分乐府与歌行,分析两者关系,并梳理晚唐歌行特点。第四章晚唐乐府诗创作情况研究,分为晚唐前后期乐府诗概况研究、艺术特点分析两部分,依据具体作品考察乐府诗题材,揭示出晚唐乐府诗在体式、风格等方面的特点,并总结出形成这些特点的原因。
贾海增[6]（2020）在《妙用神仙开境界 ——李商隐艳情诗用神仙事研究》文中进行了进一步梳理李商隐是晚唐绮艳诗风最杰出的代表,留下的艳情诗大多取得了极高的艺术成就。这与他运用多样的艺术手法是分不开的,特别是突破题材局限与用事传统,将艳情与神仙故事相结合,构成李商隐艳情诗最为突出的表现特色。神仙艳异典故的大量运用,极大地促成了李商隐艳情诗幽奇杳幻、凄迷惝恍的风格特征,开辟了一种新的艳情境界,即一方面呈现为古今关联、真幻同生的艺术世界,一方面在诗境的跳跃与重叠中表现浪漫幽雅的艳情体验与广袤绵眇的心灵世界,从而实现对传统诗歌艳情题材的超越与开拓。以往对李商隐艳情诗的研究,过多关注诗歌的主旨,侧重背景批评与本事考索。即便近年来随着李商隐研究的深入,对其艳情诗艺术特质的探讨也越来越多,但关于李商隐倾向用神仙事来抒写艳情的艺术手法,尚缺乏系统深入的论述。有感于此,论文以李商隐艳情诗用神仙事为研究对象,着重探析神仙事的运用造就了李商隐诗歌何种艳情特质,及其对以往艳情诗的发展和超越。围绕李商隐艳情诗用神仙事,论文意欲以小见大,分三章具体而深入地论述:第一章,对李商隐《无题二首》（昨夜星辰;闻道阊门）用萧史事进行个例分析,以此为切入点探索艳情与用神仙事相结合的意义,初步把握其好以神仙之境书写艳情的创作手法。第二章,对李商隐所有艳情诗及其所用神仙事进行整体观照,从三个方面论述李商隐用神仙事所造就的艳情特质,即神秘化、合理化和故事化。第三章,联系古代艳情诗发展的整体脉络,将李商隐的艳情诗与齐梁陈艳诗、中唐元稹和白居易等人的艳情诗,以及中唐后期出现的对李商隐产生较大影响的诗人李贺和李商隐同时代的温庭筠等关节点进行比较,在比较的维度下论述李商隐艳情诗用神仙事的开拓意义。
王僡蘐[7]（2020）在《作家专论·文学现象·文学史建构 ——论孙中田的现代文学研究》文中研究指明孙中田先生是我国现代文学第二代学人的代表人物,从五十年代开始致力于现代文学研究,在茅盾研究、鲁迅研究、东北沦陷区文学研究、色彩的诗学研究、文学史编纂等领域有突出的学术贡献。目前,学界对孙先生的研究还有待进一步开掘。本文通过对孙先生现代文学研究成果的细读,以及对孙先生与其他现代文学研究者的比较,将孙先生放置在现代文学学术史中评析孙先生的现代文学研究。同时,本文通过对孙先生进行的个案研究来以点窥面,对现代文学研究几十年来在社会、历史、文化进程中发生的变化加以探讨。论文主体共分为五部分进行论述。绪论部分:阐明论题的提出及研究意义、论题的研究现状、论题的创新点和研究方法。论文在论题的研究现状一节对论文的研究框架进行了说明,将孙先生的学术研究分为作家论、文学现象研究、文学史建构三个维度,三个维度紧密相连,层层递进,由点及面至体构成孙先生的学术研究世界。第一部分,“孙中田先生的学术历程”。本部分按照历史发展的顺序,简要介绍了孙先生的生平。“少年宏志:时代纷繁里潜心学业（1928-1950）”叙述孙先生的少年时代;“响应呼唤:百废待兴中重任在肩（1950-1980）”叙述孙先生在八十年代前的学术经历;“兼容并蓄:学术转型时融汇中西（1980-2000）”叙述孙先生在八十年代后到新世纪前的学术经历;“多元一体:学科交叉启学术新篇（2000-2015）”叙述孙先生晚年的工作与生活。论文的第二、三、四部分是论文的重点,从点、面、体三个角度完成对孙先生文学研究框架的建构。第二部分,“作家论:孙中田先生文学研究的基点”。本部分首先概述作家论的概念内涵与文学史意义,然后论述孙先生的作家论,认为作家论是孙先生的研究基点。其中,茅盾研究是孙先生作家论的核心,经历了从革命意识形态向历史与审美视角转换的过程;鲁迅研究是与孙先生的茅盾研究形成对照的重要维度。在八十年代前,孙先生的鲁迅研究与他同时期革命意识形态色彩浓烈的茅盾研究风格迥异,专注于审美品评。八十年代后,两者的研究方式变得相近,这从侧面体现出了时代社会背景对文学研究的影响。本部分还论述了孙先生对沈从文、戴望舒、穆木天等作家进行的研究,最后总结了孙先生的作家论从革命意识形态到审美视角解读的范式转换。第三部分,“文学现象研究:孙中田先生文学研究的‘面’”,论述孙先生的东北沦陷区文学研究与色彩的诗学研究。孙先生的东北沦陷区文学研究体现了亲历者的学术还乡倾向,孙先生是东北沦陷区文学研究的引领者与开拓者;孙先生的色彩的诗学研究则体现了孙先生强烈的学术个性,站在色彩学的角度回望文学,本质还是落在文学的审美特点上。第四部分,“文学史建构:孙中田先生独特的文学史观”,论述孙先生的文学史书写与孙先生的文学史观。受限于种种因素,孙先生参与编写的四套文学史都没有跳脱出革命意识形态的影响,与他理想中的“心灵史”有一定的距离。而从孙先生整体的文学研究来看,孙先生抱持着在多元互补的文学世界中从作家心理的视角去发掘文学价值的文学史观。另外,孙先生的研究风格偏向理性,孙先生心中的文学价值不仅包含审美价值,还包括着政治、历史、文化等多重价值。第五部分,“孙中田先生的学术贡献”,对孙先生在学科建设、史料研究、学术方法三个方面的学术贡献进行了总结。论文结语评述了孙先生在与其他学者的对比中彰显出的学术研究个性与共性,总结了孙先生文学研究整体上的稳健风格。论文附录列出了孙先生生平与创作大事记与孙先生指导的博士生名单及学术状况简介。
黄金龙[8]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中认为“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
迪理努尔·奥布力喀斯木[9]（2020）在《茅盾文学理论视域下的文学创作实践研究》文中认为茅盾是中国文学史上“重量级”作家,也是成就斐然的文学理论家。茅盾的文学理论成果不仅对当时的文学创作和文学实践产生了重大的影响,对今天的文学创作同样有着无法替代的的价值。在茅盾的的文学理论中,在不同时代背景下所做的文学实践是非常值得我们去重新认识和了解的。茅盾文学理论指导下的文学实践具有独树一帜的理论内涵和文学内涵,同时带有鲜明的时代性特征。突出表现为对文学的艺术、思想价值的关注,兼顾了文学性和政治性,以及与时代同行的先进性。茅盾的文学理论凸显出的文学实践是具科学性和先进性的,茅盾的文学理论定位是为个体,为社会,为时代服务,这些特质毫无疑问是其文学理论的本质。对于本质属性和文学创作实践的双重追求,也代表了茅盾作为文学理论家和文学家的双重身份,其代表作《子夜》就是文学理论与文学创作实践结合体,是社会剖析小说的经典范例,在那个时代具有很强的指导意义,也深刻影响了中国现代小说创作的风貌,影响了那个时代的小说创作实践,代表着社会分析小说的最高成就。当下我们审视茅盾的文学创作与文学理论可以对现代文学历史有更加清晰的认识,回到历史原点客观审视茅盾的历史地位。本论文一共分为四个部分。第一部分是阐述茅盾在五四运动时期、革命文学时期以及建国以后的文学理论和文学创作。第二部分分析了茅盾在文学理论指导下所创作的社会剖析小说,探讨他的代表作《子夜》与文学理论的关系,论述了《霜叶红似二月花》等作品中创作实践与文学理论的结合。第三部分是茅盾文学理论在儿童文学、报告文学、乡土与城市的实际运用。最后一部分是总结茅盾文学理论在我国文学实践中的卓越贡献,他的文学理论不仅填补了文学实践上的一大空白,还丰富了文学实践的发展和运用,对我国的文学理论和文学实践具有深远的影响和重大的意义。
丁楷伦[10]（2020）在《1930年代科学小品研究》文中研究指明20世纪30年代,在《太白》杂志的倡导之下,科学小品的创作逐渐繁荣起来,引起了人们的关注和争论,茅盾、周作人、徐懋庸、傅东华等都撰文表达了自己的看法。不仅如此,30年代的一些文学现象,如小品文论争、创作的社会科学化倾向,也与科学小品有着千丝万缕的联系。因此,本文选取30年代的科学小品作为研究对象,在还原历史的基础上对一些重要问题进行了分析和讨论。第一章讨论科学小品产生的历史背景。首先通过梳理30年代前期小品文发展的历史脉络,说明科学小品产生的内在逻辑,林语堂提倡的闲适小品在繁荣的同时暴露出问题,由此引发论争,继而产生了几种新的小品文与之抗衡,科学小品即为其中之一。其次讨论科普创作与翻译的展开,意在说明科学小品的产生不是突然的,此前的科普活动已经为此积累了资源。第二章讨论科学小品在30年代的发展。主要讨论科学小品的理论建设,重点介绍了柳湜、周作人、茅盾对科学小品的看法。同时讨论科学小品的创作成果,重点介绍了《太白》《读书生活》《礼拜六》杂志上“科学小品”专栏里的作品,对不同刊物的作品特色、不同作家的创作特点进行了描述和分析。第三章讨论科学小品与“文学科学化”。主要探讨科学小品中文学与科学的关系以及相关的“文学科学化”的问题。首先梳理了理论上与此有关的争议,继而分析了作品中科学部分与文学部分的两种组合方式,对以往研究中过高的评价提出了质疑。接着讨论“文学科学化”的问题,意在说明科学小品的问题不是孤立的,而是“文学科学化”问题的一部分。文学史上试图融合文学与科学的努力并不罕见,如以左拉为代表的自然主义文学,就是将生物学、遗传学的知识和方法运用到文学创作中去。就中国现代文学而言,30年代盛行的社会剖析派小说,则是运用社会学的方法来分析中国的现实社会,茅盾的《子夜》即为代表作。因此,对科学小品的研究也将有助于我们对这一系列文学现象的认识和理解。文章认为,1930年代科学小品的发生具有历史合理性,对其不足之处也应有充分的认识,应当看到它们在沟通文学与科学关系以及为社会科普工作所发挥的作用,虽然,“科学小品”这一名称现已不大流行,但用文学笔法讲述科学知识的文章依然广泛地存在。我们相信,它在沟通文学与科学理想、为社会大众奉献自我的精神也将薪火相传。
二、结构的艺术与艺术的结构——谈《子夜》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、结构的艺术与艺术的结构——谈《子夜》（论文提纲范文）
（1）茅盾小说在日本的译介与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究创新点与意义 |
| 1.3 国内外研究现状综述 |
| 1.3.1 关于“简介概述日本茅盾研究概况”的研究现状 |
| 1.3.2 关于“作品在日本的译介与研究”的研究现状 |
| 1.3.3 前期研究中存在的问题 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究思路 |
| 第二章 茅盾小说日译单行本的滥觞之作——《蚀》在日本的翻译与研究史论 |
| 2.1 昭和前期(1926-1945)日本对《蚀》的翻译和研究 |
| 2.1.1 《幻灭》的译介:茅盾中长篇小说在日本接受的滥觞 |
| 2.1.2 《大过渡期》:茅盾作品日译单行本的先河 |
| 2.1.3 《大过渡期》发表后日本学界的多种评价 |
| 2.1.4 昭和前期日本接受和研究《蚀》的社会文化背景 |
| 2.2 昭和中期(1945-1966)《蚀》在日本的传播与接受概况综述 |
| 2.2.1 “审美”的突破与回旋:佐藤一郎与高田昭二对《蚀》的研究 |
| 2.2.2 特殊历史语境下中日对《蚀》研究的异同 |
| 2.3 东瀛学界的多部声:1970 年代至今《蚀》在日本的研究述论 |
| 2.3.1 茅盾作为“作家”的起点:《幻灭》文学价值在日本的重估 |
| 2.3.2 对《蚀》的“女性解放”、“性描写”及版本流变的研究 |
| 2.3.3 21 世纪《蚀》在日本研究的新坐标:白井重范的“《蚀》论” |
| 2.3.4 异文化语境下中日对《蚀》接受与研究的异同 |
| 第三章 永不磨灭的经典—《子夜》各日译本的问世、流变与研究考论 |
| 3.1 “恶文”评价与完整译本的缺席:《子夜》在二战前日本的传播与接受 |
| 3.1.1 增田涉的评价与未实现的约定 |
| 3.1.2 到底是“恶文”还是“杰作”?——对竹内好《茅盾论》的再解读 |
| 3.2 二战后(1945-2013)多个《子夜》日译版本的问世、流变与评介 |
| 3.2.1 首部《子夜》日译单行本的诞生及其意义和价值 |
| 3.2.2 1960 年代的再译:小野忍与高田昭二的合译单行本 |
| 3.2.3 作为“杰作说”的铁证:竹内好的译介与评价 |
| 3.3 《子夜》在日本的研究述论 |
| 3.3.1 译者的再度评介:尾坂德司与高田昭二的《子夜》研究 |
| 3.3.2 昭和后期(1966-1989)是永骏、中野美代子、筱田一士的《子夜》研究 |
| 3.3.3 平成时期(1989-2019)桑岛由美子、白井重范的《子夜》研究 |
| 3.3.4 《子夜》在日本接受研究的多元化与递进性 |
| 第四章 “梅女士”于日本之再现—《虹》日译单行本的生成与接受 |
| 4.1 《虹》日译单行本的问世及其前后学界的解读评价 |
| 4.1.1 一部未完成的译着:武田泰淳对《虹》的翻译和解读 |
| 4.1.2 对“梅女士”的人物形象分析:藤井冠次与武田泰淳的对话 |
| 4.2 《虹》与武田泰淳短篇小说《圣女侠女》的互文性 |
| 4.2.1 中国式侠义的精神符号:“梅女士”于二战后日本之再现 |
| 4.2.2 追求女性解放的使者:关于玛利亚的原型室伏克拉拉 |
| 4.3 二战后《虹》在日本的研究综述 |
| 4.3.1 搁笔缘由的探究:三宝政美对《虹》的研究 |
| 4.3.3 《虹》中的“虚”与“实”:是永骏对文本的深入解读 |
| 第五章 茅盾40 年代长篇小说在日本的译介与研究—以《腐蚀》《霜叶红似二月花》为例 |
| 5.1 国民党政治黑幕小说的特殊意义:《腐蚀》在日本的传播与接受 |
| 5.1.1 《腐蚀》各日译版本的生成及评介 |
| 5.1.2 《腐蚀》在日本的研究述论 |
| 5.1.3 “自我迷失”与“身份焦虑”:《腐蚀》对堀田善卫短篇小说《齿轮》的创作影响 |
| 5.2 《霜叶红似二月花》在日本的译介与研究梳考 |
| 5.2.1 一部现代版的《红楼梦》:《霜叶红似二月花》三个日译本的生成与评价 |
| 5.2.2 对“母性式包容”及“男性式无能”的解读:中日学者界的对话与争鸣 |
| 第六章 中国乡村景观的觅寻—茅盾短篇小说在日本的译介与研究述论 |
| 6.1 现代中日文学交流史的一座桥梁:《水藻行》翻译发表考辩及研究述评 |
| 6.1.1 《水藻行》翻译发表考辩 |
| 6.1.2 《水藻行》发表前后日本报刊评论综述 |
| 6.2 茅盾其他短篇小说在日本的译介与研究 |
| 6.2.1 《春蚕》《林家铺子》《小巫》等日译情况综述 |
| 6.2.2 《春蚕》在日本的研究述论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（2）否定茅盾思潮批判（论文提纲范文）
| 一、旧事重提反思不足 |
| 1．否定“左”倾文学。 |
| 2．“审美原则”与功利性关系。 |
| 3．《子夜》评价问题。 |
| 4．批判经典作家目的何在？ |
| 5．作品是否需要丰富的内容？ |
| 6．评价茅盾的整体特色。 |
| 二、众星拱月实至名归 |
| 三、破立结合弘扬茅盾 |
（3）城乡互动中的文化景观-1930年前后茅盾小说中的小镇叙事研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究历史与现状 |
| 一、中国现代小城镇文学研究 |
| 二、茅盾“小镇叙事”作品研究史 |
| 第二节 “小镇”与茅盾“小镇叙事”的历史语境 |
| 第三节 研究方法与思路 |
| 第一章 开放的小镇:风景中的“常”与“变” |
| 第一节 城乡间的中转站:小镇风景的多样性 |
| 第二节 难以破除的过去:固守的乡土风俗传统 |
| 第三节 家宅与茶馆:独特的地域人文景观 |
| 第二章 流动中的“动”与“思”:茅盾笔下的小镇人物群像 |
| 第一节 小镇商人:往来于城乡的中间者 |
| 第二节 走进都市与被迫返乡:小镇知识分子的“出走”与“回归” |
| 第三节 出路的无处追寻:小市民群体与乡绅阶级的抉择 |
| 第三章 茅盾小镇叙事中的革命书写 |
| 第一节 挣扎与无序:“革命”发生的历史背景 |
| 第二节 暴力中的城乡流动:小镇权力的更迭 |
| 第三节 动摇中的革命小镇:群氓之乱与知识分子 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:茅盾小镇叙事小说作品出版简表 |
| 附录2:茅盾小镇叙事作品中人物流动情况简表 |
| 攻读硕士学位期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（4）茅盾早期小说研究话语分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、学界研究概述 |
| (一)国内茅盾小说研究概况及现状 |
| (二)国外茅盾小说研究概况及现状 |
| 三、研究方法和思路 |
| 第一章 众声喧哗:启蒙话语的生成与融汇 |
| 第一节 “表现时代的空气”:时代话语的彰显 |
| 一、内核:关注当下的入世态度 |
| 二、汲汲于现实的实用功利思维 |
| 第二节 从个性到个体:个人话语的高扬 |
| 一、对“人”的发现:关注个体生命体验 |
| 二、对“女性”的发现:从人的解放到女性的解放 |
| 三、虽隐犹显:学者的个性化表达 |
| 第二章 众流归一:政治话语的形成与建构 |
| 第一节 前导:进化论话语的凸显与实践 |
| 第二节 建构:政治话语场域的扩大和深入 |
| 一、初步建构:阶级概念的简单推演 |
| 二、确立秩序:官方认定和史的书写 |
| 三、自我规训:政治话语的采用和内化 |
| 第三节 返观:海外茅盾研究中的政治预设 |
| 一、美国学界:政治偏见下的价值判断 |
| 二、东欧学界:政治风向下的左翼史观 |
| 第三章 众川赴海:审美话语的构成和流变 |
| 第一节 捕获“迷乱灰色中的一星微光”:象征手法研究 |
| 一、渐进的象征读解:从政治修辞到审美哲思 |
| 二、交叉的学术视野:中西方象征研究的参照 |
| 第二节 “茅盾的矛盾”:心理学研究 |
| 一、理性向感性的倾斜:人格结构研究与流变 |
| 二、“心绪的表白”与“隐藏的症候”:创作心理研究与流变 |
| 第三节 “美恶并举,正邪两赋”:人物形象研究 |
| 一、女性形象的构建与重评 |
| 二、性别视角的引入及意义 |
| 第四节 审美话语的特征 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）晚唐乐府诗学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、晚唐时间的界定 |
| 二、晚唐乐府诗研究现状 |
| 三、晚唐乐府诗学研究价值与意义 |
| 第一章 晚唐乐府诗的文献研究 |
| 第一节 晚唐乐府诗的文本载录情况 |
| 一、晚唐乐府诗在唐人选唐诗中的载录情况 |
| 二、晚唐乐府诗在唐后文献中的载录情况 |
| 第二节 晚唐乐府诗的辑佚 |
| 一、补辑标准 |
| 二、补辑内容 |
| 第三节 晚唐几首《子夜歌》的作者归属问题 |
| 第二章 晚唐乐府中的音乐研究 |
| 第一节 晚唐时期的礼乐制度 |
| 一、雅乐 |
| 二、燕乐 |
| 三、晚唐帝王的音乐活动 |
| 四、唐文宗与《云韶乐》 |
| 第二节 晚唐雅乐建设之外的乐府发展 |
| 一、民间俗乐 |
| 二、俗乐艺人 |
| 第三节 雅乐与俗乐的关系分析 |
| 一、现象分析 |
| 二、原因分析 |
| 第三章 历代关于晚唐乐府诗之批评 |
| 第一节 历代诗论对晚唐乐府诗的整体批评 |
| 一、历代诗论对晚唐诗歌的批评 |
| 二、历代诗论中乐府与歌行的关系分析及其他 |
| 三、历代诗论对晚唐乐府诗作的批评 |
| 第二节 历代诗论对晚唐乐府诗人的批评 |
| 一、关于“皮陆”、聂夷中等人讽刺时事的乐府诗评 |
| 二、关于“温李”的浮艳空洞的乐府诗评 |
| 第三节 历代诗论对《竹枝词》、《柳枝词》的批评 |
| 第四章 晚唐乐府诗的创作及其艺术特点 |
| 第一节 晚唐乐府诗创作分析 |
| 一、晚唐前期乐府诗创作分析 |
| 二、晚唐后期乐府诗创作分析 |
| 第二节 晚唐乐府诗的艺术特点 |
| 一、体式上的艺术特点 |
| 二、风格上的艺术特点 |
| 结论 |
| 附录: 《乐府诗集》收录晚唐乐府诗一览表 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及参与的项目 |
| 致谢 |
（6）妙用神仙开境界 ——李商隐艳情诗用神仙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究内容 |
| 第一章 艳情与用神仙事相结合的意义:以李商隐《无题二首》为例 |
| 第一节 《无题二首》的联章结构 |
| 第二节 《无题二首》的内在联结点 |
| 一、“画楼” |
| 二、“彩凤” |
| 第三节 《无题二首》的主题表现 |
| 小结 |
| 第二章 李商隐用神仙事所造就的艳情特质 |
| 第一节 人世恋情神仙境 |
| 一、神秘之境 |
| 二、神秘之事 |
| 三、神秘之情 |
| 第二节 人间情欲合理化 |
| 一、探索情欲的表现形式 |
| 二、打破伦理约束 |
| 三、避开可畏之人言 |
| 第三节 以事成篇叙因缘 |
| 一、故事感的生成:神仙事与一定叙事策略的结合运用 |
| 二、从咏物和咏古事看李诗艳情故事的虚构色彩 |
| 三、李诗艳情的故事化与传奇小说之间的相通 |
| 小结 |
| 第三章 李商隐艳情诗用神仙事的开拓意义 |
| 第一节 从“比”到“兴”:用事功能的转换 |
| 一、用事数量和倾向 |
| 二、用事功能 |
| 三、用事的表现效用 |
| 第二节 对中唐以仙写艳倾向的发展:情感和故事 |
| 一、描摹体貌 |
| 二、抒写情思 |
| 三、叙写故事 |
| 第三节 李贺、“温李”一线艳体之比较 |
| 一、李商隐艳情诗对李贺的继承和发展 |
| 二、“温李”艳体之比较 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（7）作家专论·文学现象·文学史建构 ——论孙中田的现代文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| (一)论题的提出及研究意义 |
| (二)论题的研究现状 |
| 1.孙中田先生的三个学术维度 |
| 2.研究孙中田先生的文献概况 |
| (三)论题的创新点和研究方法 |
| 1.论题的创新点 |
| 2.论题的研究方法 |
| 一、孙中田先生的学术历程 |
| (一)少年宏志:时代纷繁里潜心学业(1928-1950) |
| (二)响应呼唤:百废待兴中重任在肩(1950-1980) |
| (三)兼容并蓄:学术转型时融汇中西(1980-2000) |
| (四)多元一体:学科交叉启学术新篇(2000-2015) |
| 二、作家论:孙中田先生文学研究的基点 |
| (一)作家论的概念内涵及其文学史意义 |
| (二)孙中田先生作家论研究的核心:茅盾研究 |
| 1.革命意识形态下的茅盾研究 |
| 2.历史与审美视角下的茅盾研究 |
| (三)与茅盾研究形成对照的重要维度:鲁迅研究 |
| (四)对沈从文、戴望舒、穆木天等其他作家的研究 |
| (五)范式的继承与转换:从革命意识形态到审美视角解读 |
| 三、文学现象研究:孙中田先生文学研究的“面” |
| (一)东北沦陷区文学研究:亲经历史的在场阐释 |
| 1.地域文学研究的历史及文学史意义 |
| 2.孙中田先生的东北沦陷区文学研究 |
| 3.东北沦陷区文学的引领者与开拓者 |
| 4.文化还乡:孙中田先生的东北沦陷区文学研究 |
| (二)色彩的诗学研究:张扬个性的双重奏唱 |
| 1.新世纪跨学科研究文学的历史及文学史意义 |
| 2.孙中田先生的色彩的诗学研究 |
| 3.对于跨学科研究文学的启示 |
| 4.大音希声:孙中田教授的色彩的诗学研究 |
| 四、文学史建构:孙中田先生独特的文学史观 |
| (一)时代浸染下的文学史书写 |
| (二)多元互补与作家中心的文学史观 |
| 五、孙中田先生的学术贡献 |
| (一)现代文学学科的奠基人 |
| (二)现代文学史料研究的先行者 |
| (三)学术方法与理念的探索家 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| (一)孙中田先生生平与创作大事记 |
| (二)孙中田先生指导的博士生名单及学术状况简介 |
| 后记 |
（8）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 标号说明 |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、曲牌的历史演变与分期 |
| 三、研究缘起与意义 |
| 四、研究史回顾 |
| 五、研究创新点、思路与方法 |
| 第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
| 一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
| 二、古曲曲牌演变略论 |
| 第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
| 一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
| 二、“乐府”与曲牌音乐 |
| 三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
| 第二章 大曲与崑曲曲牌 |
| 第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
| 一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
| 二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
| 第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
| 二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
| 三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第三章 词牌与崑曲关系论 |
| 第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
| 一、词牌崑化之数量统计 |
| 二、词牌崑化曲牌分类考 |
| 第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
| 二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
| 三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
| 第四章 北曲崑化论 |
| 第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
| 一、北曲曲牌崑化之概括 |
| 二、南北曲曲牌分类考 |
| 第二节北曲崑化逻辑论 |
| 一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
| 二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
| 三、南、北曲牌界说 |
| 第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
| 第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
| 一、南戏崑化之数量统计 |
| 二、南戏崑化分类考 |
| 第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
| 二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
| 三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
| 第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
| 第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
| 一、民间俗曲崑化之数量统计 |
| 二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
| 第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
| 一、民间小调与崑曲 |
| 二、民间宗教音乐与崑曲 |
| 三、边地音乐与崑曲 |
| 四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
| 余论:曲牌论 |
| 一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
| 二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
| 三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
| 四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
| 五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
| 参考文献 |
| 附录编制说明 |
| 附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
| 附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 後记 |
（9）茅盾文学理论视域下的文学创作实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景意义 |
| 二、研究内容目标 |
| 三、研究方法研究路线 |
| 四、本选题创新点 |
| 五、国内外关于茅盾文学的研究及发展 |
| 第二章 不同时期茅盾文学理论 |
| 一、五四时期文学理论 |
| 二、革命文学时期茅盾文学理论 |
| 三、建国后茅盾文学理论 |
| 第三章 茅盾文学理论下的文学创作实践 |
| 一、茅盾文学理论下的文学创作实践概论 |
| 二、茅盾文学理论下的文学作品分析 |
| (一)《子夜》 |
| (二)茅盾其他文学作品 |
| 第四章 茅盾文学理论的其他向度 |
| 一、茅盾文学理论下的儿童文学 |
| 二、茅盾文学理论下的报告文学 |
| 三、茅盾文学理论下的乡土与城市 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（10）1930年代科学小品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 科学小品产生的历史背景 |
| 第一节 小品文的繁荣与危机 |
| 一、“小品文年”的盛况 |
| 二、关于小品文的论争 |
| 第二节 科普创作与翻译的展开 |
| 一、科普文章与科普专栏的出现 |
| 二、国外科普作品的译介 |
| 第二章 科学小品在1930年代的发展 |
| 第一节 理论上的建设:从自说自话到众声喧哗 |
| 一、柳湜的科学小品理论及其反响 |
| 二、周作人对科学小品的批评 |
| 三、茅盾对科学小品的看法 |
| 第二节 创作上的追求:内容的广博与形式的丰富 |
| 一、《太白》科学小品的多样化风格 |
| 二、《读书生活》科学小品对政治局势的关注 |
| 三、《礼拜六》科学小品对市民生活的关照 |
| 第三章 科学小品与“文学的科学化” |
| 第一节 科学小品中科学与文学的关系 |
| 一、理论上的争议 |
| 二、创作中的问题 |
| 第二节 “文学科学化”的问题 |
| 一、“文学科学化”的内涵 |
| 二、“文学科学化”的反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
四、结构的艺术与艺术的结构——谈《子夜》（论文参考文献）
- [1]茅盾小说在日本的译介与研究[D]. 连正. 河北大学, 2021
- [2]否定茅盾思潮批判[J]. 欧家斤. 后学衡, 2021(02)
- [3]城乡互动中的文化景观-1930年前后茅盾小说中的小镇叙事研究[D]. 肖迪. 华东师范大学, 2020(11)
- [4]茅盾早期小说研究话语分析[D]. 张绿漪. 湖南师范大学, 2020(04)
- [5]晚唐乐府诗学研究[D]. 高艺文. 苏州大学, 2020(03)
- [6]妙用神仙开境界 ——李商隐艳情诗用神仙事研究[D]. 贾海增. 杭州师范大学, 2020(02)
- [7]作家专论·文学现象·文学史建构 ——论孙中田的现代文学研究[D]. 王僡蘐. 东北师范大学, 2020(06)
- [8]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
- [9]茅盾文学理论视域下的文学创作实践研究[D]. 迪理努尔·奥布力喀斯木. 喀什大学, 2020(07)
- [10]1930年代科学小品研究[D]. 丁楷伦. 西南大学, 2020(01)