魏明伦，你追逐名利呢？

一、魏明伦,你追名逐利又如何?（论文文献综述）

陈倩^[1]（2021）在《二十世纪九十年代中国小说中的作家形象研究》文中指出

张从俊^[2]（2018）在《“魏明伦现象”的研究》文中提出魏明伦是当代文坛最富有活力、最富影响力的也是争议最大的戏剧家,杂文家,辞赋家。他的戏曲剧本因对传统的继承和现代性的开拓,超出了戏曲界的发展,由此引发争议,形成了“魏明伦现象”。上个世纪80年代以来,魏明伦创作了多部戏曲文学剧本,他凭借大胆的戏曲革新和改造,为中国当代戏曲赢得了新的可能性,带来了新的生机。但是,从结果反观过程并非一帆风顺。魏明伦的戏曲的创作演出,不仅在文艺界引起了轩然大波,甚至在观众当中掀起了一股观演风潮,为戏曲界争取到了更多的青年观众;他的戏曲不仅被多次搬上舞台,更是成为了戏曲界的保留曲目,轮番在各大剧院上演;魏明伦戏曲的接受已经成为一种值得关注和探究的文化现象。本篇论文主要从接受的角度来研究“魏明伦现象”,分析“魏明伦现象”的表象特征,概括“魏明伦现象”的精神实质,探究“魏明伦现象”的成因和影响。除绪论和结语外,本文共分为四章。绪论部分主要介绍论文选题的缘起、思路和价值。第一章梳理魏明伦戏曲的接受轨迹,选择魏明伦在全国产生重大影响的三部作品——《潘金莲》、《中国公主杜兰朵》、《变脸》,从观众批评的角度,理清它们的接受过程,勾勒出魏明伦戏曲的接受轨迹。通过对魏明伦戏曲的接受轨迹的梳理,我们可以看出“魏明伦现象”正是在接受中产生的。第二章探究“魏明伦现象”的实质,回答“魏明伦现象”的实质和内涵究竟是什么?第三章探究“魏明伦现象”的形成原因,主要从客观和主观两个方面展开。第四章探究“魏明伦现象”的影响,从传播学的角度,描述魏明伦成为一种文化现象后,对后世产生的影响。

齐绅^[3]（2018）在《透过文化人类学解读中西方戏剧交流过程中的发展与阻碍》文中进行了进一步梳理本论文的主题是透过文化人类学解读中西方戏剧交流过程中的发展与阻碍,旨在以文化人类学的前人研究作为基础,结合本人研究生期间所探索的戏剧戏曲、影视传媒领域学习成果,将戏剧艺术跨文化交流中出现的现象和问题,站在文化人类学的角度加以分析和说明。文章的本质是将艺术学与社会学有机地结合在一起,是用更为现实和理性的眼光看待戏剧艺术形而上一面的流派主张,是坚持将客观实际与人的主观能动性结合分析的一种研究和探索。从两千多年前黄土地上一步一个脚印走出去的丝绸之路,到今天二十一世纪与沿线国家积极打造政治互信、经济融合、文化包容的“一带一路”政策,在日益完善的全球化趋势面前,中西文化的差异性与互补性将会成为一个永不过时的话题。戏剧艺术作为文化的一个缩影,同样经历了千百年的历史考验,凝聚了数辈梨园世家的毕生心血。本文从文明的分歧说起,阐述了中西方戏剧的自我发展和交流历程背后蕴含的社会学原理,在给出众多综述性资料的同时,提出更多的逻辑分析和个人见解。不仅在回望历史的过程中思考当下,更力图以文化人类学的研究方法和研究逻辑,为戏剧艺术未来的跨文化发展道路提出建设性意见。希望笔者选取的一些文化现象分析,可以与学科前景发展方向相辅相成,为未来的艺术创作、戏剧文化的输入和输出提供新的思路。

张磊^[4]（2016）在《现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究》文中研究说明新时期话剧发展的历程,承接了启蒙的重任,又开创了现代的体系。自发自觉的艺术探寻与实践和严谨宽泛的理论论争与构建,使新时期话剧的艺术品格发生极大的变化：从习惯性地追随政治方向,从思想载体、宣传工具等实用功用论的附庸,到自觉地追求和确立自己艺术主体的独立地位和独特创造。20世纪八十年代是一个充满激情和理想的年代,戏剧人以一腔济世情怀热情投入到剧作创作和理论研究中去,试图以启蒙与审美的双重标准来完成艺术实践。而九十年代以后,由于国际、国内政局的风云变幻,社会环境、时代主题发生了转变,话剧艺术上也有立竿见影的反映,娱乐化的商业话剧开始登上舞台。话剧是得风气之先的艺术形式,新时期以来话剧的发展无不深刻反映当时的社会因素和文化环境的变更,在中国当代文艺的创作中,站立潮头、引领风潮。在中国话剧现代化的发展过程中,现代派戏剧曾两度产生重大影响。20世纪二三十年代现代主义戏剧第一次热潮中,剧作家多共时性地对西方多种现代主义流派选择性的模仿和尝试,成效多存于案头而较少奏之剧场。而新时期的现代派戏剧潮流是历时性地随着社会发展、思潮演进的变化——先锋思想的涌动,商业元素的影响,消费时代大众文化的来临等等巨变——而变化的,它的艺术成就也多体现在导演风格和舞台呈现上。由此可见,外来的现代派戏剧思潮数次对中国话剧产生深远影响,但其发展却有起有落。即便是受到其影响的中国现代派剧作,在相类似的表层感情的呈现下,所赖以存续的却是有差异的思想基石。曾经的现代派戏剧的艺术实践者们,一旦时移事变或者事过境迁,很容易在艺术风格上发生大的转变。本文将以新时期以来话剧的发展为考察对象,试图发掘其现代性的轨迹与特点,探寻现代派戏剧在中国的命运发展。本文将以现代性的理论为指引,来勾勒新时期以来戏剧的发展轨迹与特点,以现代性的视角为切入点,围绕新时期以来话剧发展阶段展开描述,对相关问题进行梳理与思考,选取有代表性的剧作家和作品进行分析,呈现现代主义戏剧在新时期以来的发展命运,并力图在叙述现象、个案分析的同时研究其背后深刻的文化成因和社会因素。

肖小云^[5]（2010）在《女性，启蒙的道路有多长？ ——从新时期女性婚外恋小说看女性启蒙的艰难性》文中指出何谓启蒙?“启蒙首先意味着有勇气重新创造一个自己。”对中国女性来说,启蒙意味着从传统文化的限囿中走出来,从男权中心文化派定的“贤妻良母孝妇”的角色中走出来,重塑一个有爱有恨、有欲有求、有血有肉的活生生的人,一个经济独立、思想自由、人格完善的人。20世纪中国女性经历了两次启蒙的高潮:一次是五四时期,其主要推动力是五四新文化运动;另一次是八十年代中后期至九十年代,其主要推动力是西方女权主义思想的引入。如果说,五四时期,女性要成长为一个独立自主的人所要跨越的障碍主要是社会文化制度（外在的制约）;那么,在新时期,女性所要跨越的则主要是内心的樊篱,是传统文化在女性心灵深处内化的东西（内在的制囿）。换言之,对当代中国女性而言,启蒙最大的障碍不在于外在的社会制度,而在于女性自身内心的文化积淀。本文选取新时期女性婚外恋小说的相关文本,从五个维度考察新时期女性启蒙的状况并论证上述观点。这五个维度是:一、什么是爱;二、道德限囿与内心制约;三、离家与回家·完整与残缺;四、身体·性资本·自我救赎;五、爱情·婚姻·性:在纠缠中毁灭或共生。通过对这五个维度的考察,归结出女性内心樊篱的三个主要层面:一、爱的迷误;二、男权话语的陷阱;三、启蒙与反启蒙的悖谬。跨越内心的樊篱之艰难,即是女性启蒙之艰难所在。第一章,什么是爱。此一章中,通过对《爱,是不能忘记的》、《无字》、《没有名字的身体》与《女同志》四部作品的解读,阐述这么一个观点:挑开女性作家们所叙写的各种爱的美丽面纱,我们发现,她们笔下的爱其实都是一种病态的残缺的爱:单方面的付出与牺牲。无论是女人为男人奉献牺牲,还是男人为女人奉献牺牲,其实质都是传统男权中心模式下（即两性之间统治关系模式下）的爱。就此而言,这种颠覆也并没有在终极的价值意义上建构一种东西,而只是用一方的牺牲代替另一方的牺牲。真正的爱是两个独立自主的个体在自由基础上的结合,而我们关于爱的定义不过是病态的“受虐依赖”。第二章,道德限囿与内心制约:通过对《东方女性》与《水随天去》两部作品的解读,探索女性启蒙道路上的道德限囿与内心制约。第三章,离家与回家·完整与残缺:通过对《白水青菜》与《逐鹿中街》两部作品的解读,探讨女性启蒙道路上文化心理的制约因素。此章主要阐述,所谓的全职太太,不过是男权文化派给女人的“一块其实只是边缘地带或闺房后宫的活动领域”。全职太太的根本性悲哀在于:失去自我,失去整个世界,生命在家庭这座“体面的监狱”中一天天虚耗。第四章,身体·性资本·自我救赎:通过对《岗上的世纪》、《情感一种》、《与往事干杯》、《饥饿的女儿》、《上海宝贝》五个文本的解读,探讨作为性资本的身体在救赎意义上的悖谬与女性创作时所遭遇的男权话语陷阱。身体作为性资本被征用时的悖谬在于,出发点是为着救赎的身体付出,却恰恰导致了灵魂的沦落。在女性作家的相关文本中,呈现出太多的对男权文化的语言、话语的陷落与归顺,而非对经典的男性叙述与关于女性之话语的越界。女性作家们费力所做的,不过是同男性作家们一样的反启蒙之事。第五章,爱情·婚姻·性:在纠缠中毁灭或共生:以《随意表白》、《无雨之城》、《道德颂》、《岁月如歌》、《博情书》五部作品为典型文本,探讨爱情、婚姻、性三者的纠结关系及其间折射出的女性思想精神层面的弱点,亦即启蒙的障碍点。女性在其间所体现的悖谬是,批判婚姻,却又渴念婚姻:追求自由,却又不能完全割断被婚姻体制化的绳索。为千百年男权中心文化所浸蚀的中国女性,在跳脱出传统性别角色的过程中,横在她们面前的最大障碍,不是外在的社会制度,而是内心的樊篱,是内化为女性行为规范的传统文化,是传统文化规约在女性内心的积淀。就像癌细胞侵入健康的人体并如玫瑰开放一般在身体各处扩散一样,传统男权文化规约已如癌细胞一般渗透进女性意识的经经脉脉,要剥离它们,要获得一个健康的、独立自主的、富有生命力的女性,须得来一次凤凰涅盘式的浴火再生。

朱蓓蕾^[6]（2010）在《三十年戏曲文学创作概论》文中认为与古希腊戏剧、古印度梵剧并称为世界三大古典戏剧的中国戏曲,在年的发展过程中,更是经历了好几次重大的发展阶段,宋元与明清是公认的两座高峰,而戏曲文本创作则是这两座高峰上的旗帜,这两个时期涌现的戏剧作品已经成为中国戏曲的经典,二十世纪后半叶至今,这一时期的创作,既继承中国戏曲以“剧诗”为题材,以“传神”为机趣的传统,又高度融入了剧作家的思想追求,具有“现代意味”,形成新的审美趣味,伴随着一批作家和作品的出现,成为与“元杂剧”、“明清传奇”并列的又一以创作为主导的戏曲发展时期。中国戏曲是被公认的中国传统文化的重要组成部分,但长期的强调“传统”和对“传统”的片面理解,或多或少忽视了作为戏剧艺术的中国戏曲随时代而发展的特征,戏曲艺术不仅仅是“传统”艺术,更是当下的、时代的艺术。与辛亥革命以来中国社会的逐步解放,人的逐步解放同步,剧作家也逐渐表现出了拒绝奴役的个性化思考,从田汉开始,不断涌现出杰出的剧作家,将他们对时代、对历史、对人生的思考融进戏曲作品,他们思考的深度与广度甚至超过了以剧作家个性张扬着称的元杂剧时代。二十世纪后半叶,特别是改革开放之后的剧作家的作品呈现出不同于古典戏曲、区别于传统地方戏的独特面貌,同时又主动地连接中国文化内在精神,这一批作品对中国戏曲发展方向和整体面貌的影响,注定会在中国戏曲的发展史上留下浓墨重彩的一笔。无论相对于元明清、上世纪上半叶的高度繁荣,还是当今的舞台艺术以及影视等艺术形式竞相争妍的局面,戏曲艺术的声音无疑偏弱。文化多元的当今社会不可能要求戏曲艺术重现曾经的一枝独秀。但与其他艺术样式并存,戏曲艺术依然应是中国当代文化的主流声音。与话剧、影视等艺术形式相比较,戏曲艺术背负更为沉重的传统压力,带来与受众的一些隔阂,而“创新”脚步必须更为谨慎小心。传统同时也是戏曲艺术的优势和财富,主动接通当今的时代精神与传统文化精神是艺术家们长期的努力方向。在近三十年的戏曲创作相对曾经的传统戏曲,既有继承又有发展,而文本创作则是这段时期戏曲艺术成就的重要收获,伴随剧作成功的是一批剧作家的崛起。从八十年代的“实验”到九十年代的“重塑”再到新世纪的暂时沉寂,三十年的得失是今后的戏曲创作的启迪,社会和艺术环境的作用下,戏曲艺术发展有了多种的可能,但是作为活着的场上艺术,戏曲新剧目创作还会继续前行,中国戏曲新的戏剧文学振兴时代已经开启,并仍将继续。

成乔明^[7]（2009）在《艺术市场学论纲》文中提出本文是从讨论艺术市场的理论研究现状以及中西方艺术市场的历史积淀开始的,在研究中西方古代艺术市场史时提出了寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场的三分法,从而使我们看出艺术市场的实践古已有之,而艺术市场理论的缺乏有其历史传统。随后,文章比较性地研究了三大艺术市场的现实情况并总结出了三大艺术市场的盛况:（1）书画市场天价充斥;（2）电影市场票房惊人;（3）小说市场成为众多艺术衍生市场的源头。文章随后对艺术价值进行了探讨,并提出艺术价值在精神经济无比兴盛的今天,正在遭遇六大转变:（1）表现方式由审美转变为审美与审丑;（2）性质特征由非功利转变为非功利与功利;（3）功能效用由满足需求转变为制造失落、扩大失落、激活需求和满足需求;（4）中心主体（价值控制者）由艺术家为中心转变为艺术家、消费者、艺术商共同为中心;（5）艺术本体以重内容转变为重内容和重形式;（6）施与客体（消费者）由被动接受转变为被动接受和主动参与。艺术价值转变的结果造成了艺术品价格出现三种状态:真实价格、虚浮价格和不足价格。关于艺术市场的结构形态,我们大致可以将艺术市场分成三大部类:艺术生产、艺术流通和艺术消费。艺术家是艺术商品创意的生产者、艺术生产商是艺术商品成品的生产者;艺术广告商是艺术商品的鼓吹者、艺术经纪人是专业性的商业推动者、艺术批评家是商品质量的鉴别者,三部类的关系错综复杂而又相辅相成。艺术市场表面看来虽然繁盛,实际情况亦令人墩忧。文章研究之后以美术市场、音像市场和文学市场为例提出了各自存在的主要问题:（1）美术市场存在三大混乱:（2）音像市场盗版风行如瘟疫;（3）文学市场遭遇读图时代的尴尬。针对这三类主要的问题,我们从艺术商品的商品特质讨论了产生它们的原因。接下来,文章认为艺术衍生市场的繁荣源自精神经济时代艺术消费者对“多维体验”无比渴求的内因。当然,艺术衍生市场不仅仅构筑了当今艺术消费的“社会性多维消费圈”,也带来了艺术市场上产销共赢的大同盛况。面对艺术市场上存在的现实问题,我们有针对性地对艺术市场管理进行了梳理和分析并从三个层级对艺术市场管理进行了勾勒:市场行政管理、市场行业管理和市场企业管理。其中艺术市场的行政管理手段包括行政手段、经济手段和法律手段;而艺术市场的行业管理是艺术市场行政管理必要的补充;艺术企业管理必须建立在把消费者看作上帝的贸易性服务管理基础之上,艺术企业投资不仅仅要照顾到市场消费缺失,而且要发挥艺术家人力资本和企业品牌的作用。

阮静^[8]（2005）在《中西方人“社会性”比较研究》文中认为本论文的研究主题确定为透过少数民族地区“洋人街”的平民化特征看西方人的社会性,并由此探讨中西方人社会性比较问题。可以说,从这个角度进行中西文化的比较研究,目前还不多见。做此选题,主要目的有两个:其一,将旅游范畴的“洋人街”现象纳入到学术研究的视野之内。对阳朔、大理“洋人街”进行深入的田野调查,将两地的“洋人街”做综合比较研究,寻找其共性,发现它们形成与繁华的背景、原因、意义及特征等,对“洋人街”这个中西方文化最直接接触的小社区所呈现出来的深刻而独特的文化景观进行深入的学术观察,发掘其在民族学研究与文化研究、尤其是中西文化比较研究领域的学术意义。其二,从“社会性”的视角考察中西文化的不同。在实地调查过程中发现,“洋人街”具有相当突出的“平民化”特征。这种平民化特征除了在当地民风民俗中有所体现之外,还表现在西方人在当地的生活状态中:一方面他们在“洋人街”享受到了自由自在的田园诗般的生活,追求自由与平等的心理得到了最大程度的满足,个性充分张扬;同时,他们并未与当地的社会生活脱节,他们参与当地社会事务,尤其是慈善活动,从日常生活中对周围人的点滴帮助到社会的扶贫助困、慈善义务活动,都表现出了极高的主动性与积极性。这两个方面结合得完整而协调,缺一便不能正确反映西方人在“洋人街”的生活全貌。这令人联想到梁漱溟先生在《东西文化及其哲学》中的一个论断,他认为中西方人的“大异”是西方人具有“个性伸展社会性发达”的特征。现在,西方人在“洋人街”的生活确实体现出一种“个性伸展社会性发达”的姿态。因此,在对“洋人街”的研究中,把研究的着重点由“洋人街”的平民化特征引申至西方人的社会性特质方面,将梁漱溟先生的“社会性”概念,放在当今的时代背景下加以新的界定,全面考察西方人的社会性意识与特质,并与中国人的社会性加以比较研究,就成为本论文的核心内容。 通过“洋人街”看西方人的社会性问题,并由此探讨中西方人社会性的比较问题,其研究的理论意义与实践意义并重。 从民族学的角度看,阳朔、大理都地处南方民族地区,对那里的“洋人街”进行研究,符合当代中国民族学研究的两大任务要求—加强少数民族和民族地区现代化建设问题的研究以及对世界民族的研究。目前我国民族地区社会主义现代化建设,给民族学工作者展现出前所未有的大好机会。民族学是一门研究民族共同体及其文化的学问。民族共同体随着历史的发展而发展,突出表现为民族的现实社会、经济、文化的发展进步。研究这种发展变化,正是民族学的重要课题。本论题试图结合我国民族地区对外开放、追随国际化潮流以及与国际接轨的实际需要,对民族地区的“洋人街”现象进行充分调研,总结其中的经验,研究民族地区现代化进程中出现的新情况、新问题,为决策部门提供有价值的建设性意见。同时,随着我国国际地位的日益提高和经济发展的需要,我国与世界各国的经济文化交往日益频繁,需要我们更多、更广泛地了解世界民族和深入研究世界民族。过去,由于各种条件的局限,我国民族学工作者很少有机会做世界民族的实地调查研究工作,因而使我们对世界民族的了解仍处于不够深入的状态。这种状况与我国迅速发展的改革开放形势是十分不相称的。现在, “洋人街”为我们提供了这样一个研究西方民族与文化的便利条件,我们应该抓住机会,加以深入研究。这不仅对于我们处理国际事务,发展与世界各族人民的友好关系,搞好对外交流和对外贸易具有极其重要的意义,而且对于我们吸取其他民族的长处、认识民族发展的过程、总结民族主义浪潮发生的原因及其经验教训也有十分重要的意义。 从文化研究的角度看,对“洋人街”现象的研究同样具有理论与实践的价值,特别是实践价值。首先,“洋人街”里中西文化的融洽相处,为不同文化的相互认识、理解、尊重提供了有力的活范例。它对避免由于文化隔膜而导致民族、种族、文化上的歧视与冲突,实现人类和平共处与文化共同繁荣的理想,具有重要的借鉴与启示意义。其次,对中西方人社会性的考察,一方面从理论上丰富了文化比较研究在这方面的内容;另一方面,符合当今世界发展趋势的现实需要。当今世界,国际化浪潮席卷全球,人类共同生活在一个“地球村”中,成为越来越多的人的共识,这要求人们应该具备全球化的视野和为全人类着想的使命感。对中西方人的社会性加以研究,从小的方面讲,对于海外华人如何更好地融入居住地社会等现实问题,具有实践指导意义;从大的方面讲,可以使我们客观地认识西方社会,正确理解当今世界发生的各种事情,对于强化我们的国际参与精神,树立中华民族的良好形象大有裨益。本论文所采用的研究方法有民族学实地调查法、跨文化比较研究法以及民族学的跨学科综合研究法。这三种方法既是民族学研究的基本方法,也是本论文得以完成的重要手段。三种方法相辅相成、互补使用,避免了单一方法所带来的缺漏,从而保证了论文的顺利完成,并取得了以下研究成果:其一,首次将“洋人街”纳入文化比较研究与民族学研究的范畴,在民族学田野调查方法指导下,获得了关于两地“洋

谢地^[9]（2000）在《魏明伦,你追名逐利又如何?》文中认为

二、魏明伦,你追名逐利又如何?（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、魏明伦,你追名逐利又如何?（论文提纲范文）

（2）“魏明伦现象”的研究（论文提纲范文）

（3）透过文化人类学解读中西方戏剧交流过程中的发展与阻碍（论文提纲范文）

（4）现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究（论文提纲范文）

（5）女性，启蒙的道路有多长？ ——从新时期女性婚外恋小说看女性启蒙的艰难性（论文提纲范文）

（6）三十年戏曲文学创作概论（论文提纲范文）

（7）艺术市场学论纲（论文提纲范文）

（8）中西方人“社会性”比较研究（论文提纲范文）

四、魏明伦,你追名逐利又如何?（论文参考文献）

• [1]二十世纪九十年代中国小说中的作家形象研究[D]. 陈倩. 湖北大学, 2021
• [2]“魏明伦现象”的研究[D]. 张从俊. 扬州大学, 2018(01)
• [3]透过文化人类学解读中西方戏剧交流过程中的发展与阻碍[D]. 齐绅. 上海师范大学, 2018(08)
• [4]现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究[D]. 张磊. 中国艺术研究院, 2016(08)
• [5]女性，启蒙的道路有多长？ ——从新时期女性婚外恋小说看女性启蒙的艰难性[D]. 肖小云. 山东师范大学, 2010(03)
• [6]三十年戏曲文学创作概论[D]. 朱蓓蕾. 上海戏剧学院, 2010(01)
• [7]艺术市场学论纲[D]. 成乔明. 东南大学, 2009(01)
• [8]中西方人“社会性”比较研究[D]. 阮静. 中央民族大学, 2005(04)
• [9]魏明伦,你追名逐利又如何?[J]. 谢地. 社会, 2000(01)

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