松下的塔格壁画和微山彝族歌曲

一、松下踏歌壁画与巍山彝族打歌（论文文献综述）

宁晨羽^[1]（2022）在《从《南诏奉圣乐》看巍山彝族打歌的源流》文中进行了进一步梳理唐朝是中国古代舞蹈史上的第二次高峰,也是中国少数民族舞蹈史上的高峰时期,在统治的二百八十九年中,唐代政局相对安定、军队力量强盛、经济社会蓬勃发展,与非汉族的其他民族之间交往频繁,唐朝成为当时世界上最强盛的国家之一。其中,唐代的少数民族乐舞空间不仅在朝廷、也在民间,并且还有各地少数民族的进献乐舞,东夷乐有高句丽、百济;北狄有鲜卑、吐谷浑、部落会稽;南蛮有扶南、天竺、南诏、骠国;西戎则有高昌、龟兹、疏勒、康国、安国等,共十四国乐舞,归作"四方之乐",足以看出大唐盛世中少数民族舞蹈的蓬勃发展。

薛其龙^[2]（2021）在《多民族交融与中华民族共同体的图像表征——《松下踏歌图》的绘画人类学考察》文中认为《松下踏歌图》绘制于道教圣地巍宝山,被视为18世纪中期彝族打歌之景的图像表达。但从图中40个人物的形态、服饰、叙事上分析,其实为一幅以彝族为主的多民族共同参与的歌舞"知识图谱"。该图的产生与特定的自然环境、历史情境相关,与道教圣地的多民族交往交流交融关联。《松下踏歌图》表征以彝族为主的多民族交融与认同,呈现合作、共享的艺术样式,确立为多民族文化对话和多元一体的艺术符号。《松下踏歌图》复制品遍布于各个村寨,应用于乡村面貌的改造与社区文化的塑造之中,作为公共艺术呈现多样的形式与内涵,在实现民族记忆的社会性建构中发挥着重要的作用。《松下踏歌图》作为铸牢中华民族共同体意识的代表性艺术作品,有四点价值:社会凝聚的视觉动力,族际关系的维系方式,文化再生产的重要图例,铸牢中华民族共同体意识的艺术路径。《松下踏歌图》的绘画人类学考察揭示了西南各民族交往交流交融的历史、现状及普遍性表征价值,映现了当地各民族对中华民族共同体的高度认同。

赵大航^[3]（2021）在《基于情境学习理论的巍山彝族传统玩具“呼吐吐”创新设计》文中提出随着现代社会的高速发展,在商业与经济发展为引导的时代背景下,现代玩具产品对使用者的引导逐渐的清晰且具有目的性,玩具产品紧随应试教育与瞬时热点的步伐,以极高极快的速率更新换代。高速变现的模式下,传统玩具则逐渐站在了时代的对立面。随着工业化背景的推移,受众逐渐对高度模式感与“空虚”文化内在的玩具产品所麻木,单一的强调视觉与交互系统的趣味性反而疏忽了玩乐行为的自发性与文化内容的延伸与运用。大众则又将关注点逐渐聚焦至产品的延伸性与文化内核。传统玩具特有的启发性与延伸性则成为当今背景下一块良好的基石,但同时也对基于传统玩具产品的创新再设计提出了更高的要求,无论从趣味性、教育需求、内容承载上都有了更加迫切的需求。而对于不同类型的传统玩具产品的创新设计也根据产品本身内容属性各有侧重,笔者运用让莱芙与爱丁纳温格所提出的情境学习理论,通过对巍山彝族传统玩具“呼吐吐”再设计的个案研究与实现,探索适用于基于传统文化的传统玩具的创新方式与方法。文章从以下三个方面解决问题:对情境学习理论研究,面对传统玩具再设计的方向上,构建对于传统玩具及其背后的传统文化教育方式在现代教育理念需求下“学习动机”、“学习模式”、“学习内容”、“学习情境”、“学习目标”的评价体系。探究情境学习理论作用于当代传统文化内容与技能教育的呈现方式研究;对传统玩具、现有的传统文化教育内容玩具剖析,分析传统玩具“呼吐吐”在文化文化内容、教育方式、社会功能等方面进行分析。应用情境教育理论为引导对基于文化内容承载功能传统玩具进行保护与更新策略研究;基于情境教育理论下,对传统玩具“呼吐吐”构建文化内容、教育功能、体验模式与学习目标进行设计构建。对于传统玩具“呼吐吐”如何在使用情境教育理论对其分析后进行再设计与玩具产品的创新。笔者通过分析与实践,转化出适用于基于传统文化内容的传统玩具设计在“文化承载内容”、“学习模式”、“应用转化”三个方向上的侧重点。应用此种构建模式对“呼吐吐”玩具进行分析与重构,找出问题与目标,以此案例论述了该模型在传统文化新型玩具设计中的文化传播与教育中对使用者的引导作用,为传统玩具在现代语境下的再设计产品创新思路作出自己的贡献。

任宝锴^[4]（2021）在《AR技术在数字旅游中的应用研究 ——以大理州巍山县巍宝山景区为例》文中研究表明巍宝山景区位于云南省大理州巍山县,是全国着名的14座道教名山之一,南诏国的发祥地之一,同时还是国家森林公园,具有大量文物和优秀的传统文化。由于位置相对偏远,交通不便利,加之数字化旅游的应用少,缺少特色的宣传,不利于景区文化的传播和景区自身的发展。本文分析了国内外AR技术和数字旅游的发展,结合巍宝山景区的深入调研,提出了问题的解决思路并论述了基于AR技术的数字旅游体验的设计、开发、测试、反馈等。利用AR技术与巍宝山传统文化融合研发出一套体验系统是巍宝山景区之前所没有的,关于这方面的论文研究也很少。这套系统可以给游客带来全新的体验,增强游客的审美体验、情感体验等,传播传统文化的同时也可以为景区增加收益。景区增加AR互动体验是旅游的新形式,代表着传统旅游方式到沉浸体验、互动体验旅游的转变,是促进传统景区转型推动文旅融合的方式。

寸月桂^[5]（2020）在《巍山青云打歌文化及其传承机制研究》文中研究说明社会快速发展,现代媒体的普及使得原本脆弱的少数民族文化正在快速的消亡。本文选取巍山青云村彝族打歌文化作为研究对象,具有很强的代表性。青云处山区,位置偏远,以前与外界联系较少,较好的保存了打歌原始古朴的风貌。随着传统生活方式的改变,青云打歌也受到了外来文化的冲击。青年男女外出打工人数的增加,打歌参与者老龄化现象严重,青少年学生参与热情降低等问题日益突出。受经济文化的影响,原本相互帮忙的、人人参与打歌的形式已经被有商业报酬的打歌队所替代。在这样的社会背景下,研究青云打歌的特点和传承机制,对青云打歌的传承将起到促进作用。鼓励村民参与,增进文化自信和文化自觉,主动参与到青云打歌的保护行列中来。发挥青云小学的区域优势,结合青云小学实际编写青云打歌校本教材是具有前瞻性的举措。发挥家庭传承、社会传承和校园传承的“三元”作用,对保护民族文化多样性有着积极作用。本文分为五章,第一章描述青云打歌文化的历史溯源和现实生境,从青云打歌的传说、类别和现实生境分别进行介绍;第二章从打歌舞步、唱调、伴奏乐器和打歌音乐等方面介绍青云打歌文化的传承内容;第三章从家庭和社会传承为主的自然传承和巍山打歌成为非遗之后的传承形式的介绍,结合土主庙打歌传承情况,研究青云打歌文化的传承形式;第四章从青云打歌的特点和功能,探讨打歌不仅是青云彝族的生活方式,更是生存的需要,伴随着青云彝族文化的产生和发展,是青云彝族生活中不可或缺的一部分;第五章结合社会实际,分析在当前社会背景下,青云打歌文化传承过程中遇到的阻力;第六章从村民的角度和青少年学生的角度探索青云打歌文化的传承机制,增强人们的文化自信和文化自觉,积极参与到打歌文化传承的工作中来,从而达到有效传承。本文主要通对青云打歌文化及其传承机制的研究,旨在探索出一条在经济快速发展的社会背景下,少数民族民间文化传承的有效途径。

魏子谦^[6]（2019）在《基于整体性发展的巍山历史文化名城网格化管理模式研究》文中研究说明历史文化名城内往往蕴含着丰富的历史文化价值,无论是古城的整体格局、历史古迹、文物遗产,还是城市的风貌与历史环境都彰显着曾经的辉煌,记录着历史的痕迹。但是随着城镇化的快速发展,许多历史文化名城在城市建设过程中由于无法协调与古城保护的关系而造成了古城建筑、风貌的破坏,导致大量历史遗产流失,城市发展的整体性缺失。巍山古城距今已有1000多年,其丰富且独具特色的历史遗产具有极其重要的历史价值,但是随着城市建设步伐的加快,也出现了城市发展不协调、完整性缺失的问题。如今的时代是信息的时代,信息技术的快速发展与逐渐成熟,让我们在解决历史文化名城整体性问题时有了新的思考,即创造良好的技术手段条件为历史文化名城整体性保护与发展提供支持与保障,而网格化管理便是一种新型的依托信息技术平台进行协调统筹各个部门以实现整体性发展和精细化管理的一种社会治理手段,因此将网格化管理模式运用到历史文化名城的整体性发展中的想法便应运而生。这一研究不仅可以在理论上对城市管理领域和历史文化名城保护领域提供理论上的补充,亦可为城市的整体性发展提供参考。而其实际意义在于可以为巍山的城市发展提供建议,也可以在以后与城市规划、建设与管理工作中提供具有操作性的技术管理平台。本文采用文献研究法、定量与定性分析法、调查法、访谈法等研究方法对研究对象进行研究,对巍山进行现状的描述与分析,按照实际情况构建网格,梳理流程,分别以小网格、中网格、大网格三个级别从微观、中观、宏观三个层面,对巍山历史文化名城的保护内容进行分析,最终相对应的给出发展策略。由此,通过横向与纵向的联系达到对巍山历史文化名城保护与发展的而整体性研究。

张玲^[7]（2018）在《云南弥渡清水打歌的田野呈现与文化阐释》文中研究说明清水打歌现流传于云南省大理州弥渡县红岩镇清水沟村,属于传统彝族打歌的一个种类。打歌是目前还能见到的较古老的舞蹈形态,也是云南古老的‘踏歌’在彝族文化中的遗存,是在云南彝族民众中流传较为广泛的一种自娱性舞蹈形式。“清水打歌”用葫芦笙或竹笛伴奏,男女成对平行围成圆圈,人数不限,圆圈内一人吹奏芦笙,两人舞大刀。舞蹈节奏舒缓,边舞边对歌,颇有轻歌慢舞的气氛。在舞蹈中,两名男子和着节拍,手持大刀作双人大刀舞,表演古代战争刀法,以此赞颂祖先。清水大刀舞是清水打歌中的一个部分,也是其区别于其他类型的彝族打歌的重要特色。笔者三次前往弥渡县红岩镇清水沟村进行田野调查,在对村委会组织的打歌和村民丧葬仪式中的打歌进行观察和记录的基础之上,从清水打歌的依存环境、田野呈现和文化阐释的角度对清水打歌进行研究。记录清水打歌的形态,分析其舞形与舞律特征,阐释其动态呈现的根源。论文包括以下三个部分:第一部分,概述大理市弥渡县红岩镇清水沟村的地理环境、历史衍进以及当下的文化信仰。从该地域的地理、历史、文化的环境作为起点进行梳理,为当地舞蹈的产生、形态分析和文化的选择做铺垫。第二部分,对清水打歌的舞蹈主体、时间、空间、过程、音乐、道具、服饰、功能等方面做较全面的记录。首先在呈现语境上,以节庆中自然发生的打歌形态作为研究对象,从舞蹈主体、舞蹈时间、舞蹈空间、舞蹈过程四个方面进行客观呈现。其次在外部呈现要素上,笔者整理出清水打歌的音乐、道具、服饰、禁忌方面的要求和特点,为舞蹈特征形态的分析提供依据。再次在舞蹈本体动态呈现上,笔者对打歌中打跳舞者、大刀舞者和吹芦笙舞者的步伐和动态进行了较为详细的描述和记录。并分析清水打歌的动作形态特征和形态成因。第三部分,通过前两个部分的分析,从舞蹈主体自身的心理机制、南诏鼎盛时期文化的遗存以及当地各民族文化共享的氛围三个方面,对清水打歌的当下文化形态进行阐释,探讨了舞蹈文化持有者对文化的认同和选择。

常慧^[8]（2017）在《论巍山民族文化品牌对区域经济影响》文中研究指明民族文化品牌是一个特定的民族区域形态标志,文化品牌蕴含着历史、文化、政治、经济等元素。打造民族文化品牌,能够深化旅游文化内涵,提升旅游品质,形成特色鲜明的民族文化品牌,促进区域旅游经济发展方式转变,实现区域经济更好更快发展。以云南大理州巍山为例,对当地具有代表性的民族文化品牌进行简单的介绍,对该民族文化品牌的对经济的促进作用进行简单分析。

曾礼嫄^[9]（2016）在《“巍山彝族打歌”舞蹈形态及其在高校舞蹈专业教学中的运用研究》文中研究指明云南“巍山彝族打歌”是集歌、舞、乐于一体的传统民间艺术形式,在整个“彝族打歌”中极具代表性。而巍山县内不同地域的“彝族打歌”,风格各异、绚丽多彩。寻着“巍山彝族打歌”的足迹透析其生长环境及其历史文化艺术的变迁与发展,从不同视角去关注、发现和研究“巍山彝族打歌”的风格的形成及其存在的价值。从高校民族民间舞蹈教育者的角度,试图运用舞蹈形态学与舞蹈生态学等研究方法,对“巍山彝族打歌”中“东山打歌”、“五印打歌”及“马鞍山打歌”的舞蹈形态进行详细地描述与深入的研究,并提取各自的典型舞畴,使之作用于高校彝族代表性民间舞蹈教材之中,以实现“巍山彝族打歌”在高校民族民间舞蹈教学中的形态转换之构想。本文从艺术人类学的角度对“巍山彝族打歌”所生长的环境及其历史渊源进行全面的阐述;并以笔者深入巍山地区田野采风的调查研究为依据,对“普通舞体”与“特殊舞体”所呈现“巍山彝族打歌”的舞蹈形态予以记录,并对比分析其形态、心态等差异;同时,在文献追溯与田野采风的基础之上进行进一步思考。从原生型的“巍山彝族打歌”提炼成高校舞蹈教材、转换为教学形态的前提条件、方法步骤、教学组合呈现及其应用价值等方面进行研究与分析。通过本论文的基础性研究,逐步形成“巍山彝族打歌”的民间舞教材,丰富高校民族民间舞蹈教学内容,促进民族地区舞蹈专业人才培养的特色化发展,实现高校教育教学对传统民族民间舞蹈文化的保护、继承与发展。

饶书剑^[10]（2016）在《楚雄彝族月琴研究》文中认为月琴是一种由阮咸演变而成的,有圆形或正八边形箱体,琴杆直而短,用拨片弹奏的四弦弹拨乐器。月琴声音悦耳清脆,拨奏弦鸣乐器又有与生俱来的长于抒情的特性,加之早期的月琴形如满月,弹奏时成揽月入怀之姿颇有几分浪漫情调,因此她不但常被用于汉族地区的民间歌舞、戏曲、说唱音乐,也深受彝族、哈尼族、布依族、壮族等少数民族喜爱,许多年轻男子都喜欢用月琴向自己心仪的姑娘表达情感。彝族素有打歌的习俗,月琴音色清脆铿锵,长于表现跳跃式节奏,技巧又简单易学,最适合为热情奔放的彝族歌舞伴奏,因此各地的彝族人都喜欢用月琴作为打歌时的伴奏。云南省楚雄彝族自治州是中国最主要的彝族聚居地之一,这里的彝人将月琴称为弦子或四弦,制作和弹奏月琴之风尤盛。本文拟选取楚雄州制作和弹奏月琴历史最为悠久且最负盛名的南华县,以及当代楚雄州制作和弹奏月琴最具规模和影响力的牟定县出产的彝族月琴为代表对楚雄彝族月琴进行研究。拟通过查阅文献资料、访谈当地政府宣传文化部门相关人员以及制作和弹奏月琴人士、实地观察月琴的制作、对比分析彝汉月琴异同,探究楚雄彝族月琴的历史源流及其与汉族地区传统月琴的联系；通过对选材、制作步骤、工艺细节和演奏特点等的梳理,分析月琴这种古老而又充满民族特色的艺术媒介所建构的艺术兴象特点；通过了解楚雄人弹奏月琴的原因、时间、场合、方式,以探析月琴在楚雄彝族地区特有的社会功能；通过了解当前南华和牟定这两个制作和弹奏月琴最典型地区的几个有名传承人的人生经历、政府主导下的月琴制作者和演奏者培养情况、政府和民间在月琴和左脚舞文化保护方面的努力等,对楚雄彝族月琴的当代价值及其发展和保护现状进行总结。月琴是楚雄彝族文化艺术生活中不可缺少的组成部分,期待本文对楚雄彝族月琴的初步研究能为未来楚雄音乐文化以及彝族打歌文化的进一步研究做一点铺垫。

二、松下踏歌壁画与巍山彝族打歌（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、松下踏歌壁画与巍山彝族打歌（论文提纲范文）

（1）从《南诏奉圣乐》看巍山彝族打歌的源流（论文提纲范文）

（2）多民族交融与中华民族共同体的图像表征——《松下踏歌图》的绘画人类学考察（论文提纲范文）

（3）基于情境学习理论的巍山彝族传统玩具“呼吐吐”创新设计（论文提纲范文）

（4）AR技术在数字旅游中的应用研究 ——以大理州巍山县巍宝山景区为例（论文提纲范文）

（5）巍山青云打歌文化及其传承机制研究（论文提纲范文）

（6）基于整体性发展的巍山历史文化名城网格化管理模式研究（论文提纲范文）

（7）云南弥渡清水打歌的田野呈现与文化阐释（论文提纲范文）

（8）论巍山民族文化品牌对区域经济影响（论文提纲范文）

（9）“巍山彝族打歌”舞蹈形态及其在高校舞蹈专业教学中的运用研究（论文提纲范文）

（10）楚雄彝族月琴研究（论文提纲范文）

四、松下踏歌壁画与巍山彝族打歌（论文参考文献）

• [1]从《南诏奉圣乐》看巍山彝族打歌的源流[J]. 宁晨羽. 艺术品鉴, 2022(05)
• [2]多民族交融与中华民族共同体的图像表征——《松下踏歌图》的绘画人类学考察[J]. 薛其龙. 西南民族大学学报(人文社会科学版), 2021(12)
• [3]基于情境学习理论的巍山彝族传统玩具“呼吐吐”创新设计[D]. 赵大航. 云南艺术学院, 2021(11)
• [4]AR技术在数字旅游中的应用研究 ——以大理州巍山县巍宝山景区为例[D]. 任宝锴. 云南艺术学院, 2021
• [5]巍山青云打歌文化及其传承机制研究[D]. 寸月桂. 大理大学, 2020(05)
• [6]基于整体性发展的巍山历史文化名城网格化管理模式研究[D]. 魏子谦. 云南大学, 2019(03)
• [7]云南弥渡清水打歌的田野呈现与文化阐释[D]. 张玲. 北京舞蹈学院, 2018(11)
• [8]论巍山民族文化品牌对区域经济影响[J]. 常慧. 美与时代(城市版), 2017(03)
• [9]“巍山彝族打歌”舞蹈形态及其在高校舞蹈专业教学中的运用研究[D]. 曾礼嫄. 云南艺术学院, 2016(08)
• [10]楚雄彝族月琴研究[D]. 饶书剑. 中央民族大学, 2016(02)

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