问：如何评价中国古代山水画艺术
- 答：总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意逗顷境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性
多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。
第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一睁册“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。
第三、诗书画印一体。中国画在悉指宏世界绘画艺术中独树一帜。笔墨是“中国画技法的总称。”（见《辞海》）中国画强调意境，虽也写实，但实景实物都按照作者的意图进行理想化的加工，使之具有诗意。有画家讲，中国山水画是“以文学为引导，以书法为基础。”这句话。历来画家、评论家都强调画中有诗，诗中有画。宋元以降的中国画，在画面上题字用印，构成有机的整体。所以，说“中国画是诗书画印一体的综合艺术”。 - 答：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人段或以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下颤配来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，茄燃指景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。
中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。 - 答：得根据作者那个时代及作者的背影以及创作时的情况,最主要的一点是作者是否对中国书画有贡献,比如他的作品\理论及其影响.从总体来讲,对中国古代传统绘画的评价得从他的发展脉络开始入手，了解其发展历史，并将这段历史分成几个部分，如山水发的最初形态及其分支（我写个一个山水画起源探的，可以大至了解到些），在历史是山水画有较大发展的是宋、明二代。最后到清末时山水画的发展情况及西洋绘画大量进入中国后的一些情况。得到这些信息后才能说可以对中国古代山水加以评价了。如石涛说的‘笔墨当随时代’。。。你就慢郑颂亏慢去评吧。不过也有些学者对其进行探樱山讨过，但俺喊神忘了在哪看到的了。
- 答：要看意境，和所画事物的特定含义
问：中国古代意境理论产生的根源
- 答：意境说是中国古典美学的独特理论成果，它发源于老子的“道—气—象”范畴，它的发展同时贯穿于中国美学史的各个分期，直至唐代美学家提出“境”这个范畴标志着意境说的真正诞生。发展历程可分为意境学说的萌芽、诗歌意境论的成熟、诗歌意境美学特征的最终形成及其终结等几个阶段。意境学说在已经萌芽。意境说早在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老子、庄子仿笑坦美学。意境说真正的诞生是在唐代。唐代美学家又在“意象”的基础备桐上提出了“境”这个美学范畴。“境”作为美学范畴的提出，标志着意境说的诞生。艺术灵感和艺术想象的前提是“心”与“境”的契合。“思与境偕”，就是说是人的艺术灵感和艺术想象不能脱离客观的“境”，而升帆要依赖于审美观照中“心”与“境”的契合。标志着意境说的诞生。
问：中国艺术意境是怎样的?禅与诗的关系如何?
- 答：在中国诗史上,诗与禅的关系是一个显著的明饥锋文学现象激晌,不管是肢誉...他指出,禅与现代诗的关联,并不亚于古典诗歌,至少在三个方面具有相当的一致性。(
- 答：不懂高深学问，只讲个人观点：
“而禅，却是引导人们否认客观世界的真实性，泯灭人的意义。”这个有点太大而化之了。如楼上几位所说，禅宗注重“顿悟”讲求直指人心，希望可以排除事物外部华丽装饰的干扰而认识到其本质。所谓道存于万物，所以可以从最普通的日常生活中认识到真理，有所感悟。但有些东西确实是可知而不可言的，因为可能只是一种个人的感受无法用语言表述清楚。
而诗歌我觉得是诗人以简练的语句描述了一个场景让你犹如身临其境般，由自身去感受诗人当时所处的情境，而有所感触。（题外氏雀话：我雹御一贯认为概括古诗的中心思想、爱国情操纯属胡扯，特别是有些描述山水风景的诗词）所以诗人写下的东西应该就是让他自己印象最深歼肆早、感受最深的东西，他也排除了多余的杂物只留下了最基本的东西给你看，由你体验。每个人的感受各不相同，感动的原因也各有千秋，从这一点上看和“禅”亦有相通之处。
道可道，非常道。只可意会不可言传…… - 答：禅和诗最大的区别在于，禅只能意会，口授，自悟，书面形式是不能表达的出来的．而诗是把作者当时的情感保留的体现．
我到是认为前者体现事物真实性，超越视觉感观 禅，是帮助人们认识世陪高界和否认客观世芦亮尺界的真实性；而诗，却是引导人们人生的键塌，泯灭人的意义，通常诗中会带有感情，而有感情参杂往往作者的主观意愿．（以上纯属于个人理解）
