一、史、诗、思的完美结合——电视连续剧《壮志凌云》观后（论文文献综述）
黄浩[1]（2021）在《黄飞鸿电影的人物传说建构与岭南空间想象》文中提出
冯聪[2]（2020）在《基于中英电影语料库比较的英语电影翻译研究》文中研究表明本研究源于我对于英语影片的喜爱,以及对影视翻译日益浓厚的兴趣,同时也受到语料库翻译学研究范式的影响与启发。十多年来,随着国家的开放和科技的高速发展,越来越多的外国影片通过各种各样的方式进入了我国观众的视野,引进影片有配音的也有原声配字幕的,其中很多译制影视作品都引发了国内观众极大的热情。所以本研究的主要目的就是在找出英语电影译文特色的基础上,进一步探究其翻译策略,并找出其背后的种种影响因素以及影视翻译的共性。本研究基于语料库翻译学理论框架,建立了一个英汉平行语料库,其中包括50部奥斯卡获奖或提名电影的中文字幕及其对应的英语原文字幕作为主体文本,同时也建立了一个由215部中国现当代题材的故事片语料库,作为英语电影译文的参照文本,用来对比研究,发掘出英语电影译文语言上的特点。本研究采用语料库统计与分析相结合的方法,对这50部英语电影的译文字幕进行了系统的描写和研究。在语料库统计中,我们借助语料统计软件对英语电影译文和中国电影原文进行了详细的数据分析,从数据统计的角度来发现英语电影译文语言上的特性,及其可以改进完善之处。之后,在频值、均值、分级值、倍值分析研究的基础之上,我们进一步进行定性分析,从多个角度研究电影字幕翻译策略及其成因。本论文旨在借助语料库翻译学对影视翻译从一个新的角度做出研究,弥补国内影视翻译研究在这个研究方向的空缺。本研究概述了国内外影视翻译研究和语料库翻译研究的现状,指出了国内外在这两个研究领域有待改进之处,描述了影视翻译中最主要的两种译制模式,即配音翻译与字幕翻译。本研究在主体部分展开了基于语料库的英语电影译文的定量分析研究,通过频值、均值、分级值和倍值等语料分析方法,对英语电影译文语料库和中国电影原文语料库进行数据分析,通过字和词汇的分级值,找出各个级别的特色字和特色词,发现了英语电影译文可以改进的地方。中国电影原文与英语电影译文的参照对比起到了意想不到的作用,在用词与句式上都非常值得英语电影翻译的借鉴。通过中国电影原文特色字、特色词、特色句的对照,我们也发现了英语电影译文里翻译得极为精彩的许多例句,可供翻译学习者和研究者参考。本研究在主体部分还展开了基于语料库的我国英语电影翻译的定性研究,借助文体学、修辞学、社会文化等方面的理论知识,对影视翻译中语言层面和文化层面的翻译策略进行对比研究,又将网络字幕与影院官方字幕进行对比研究,已发掘出其中的差异和背后成因。本研究的主要发现有两点:首先是通过频值、均值、分级值、倍值等语料分析方法,从高频、中频、基础这三个层面对电影文本进行了分段式的定量分析,发现中国电影在词长句长、用字用词用句、句首句尾、成语和四字格词语使用等方面有许多十分鲜明的特点,值得英语电影翻译学习借鉴;其次是在频值、倍值等定量分析的基础之上,我们对英语电影在翻译的层面上进行了定性研究,发现口语小词和感叹词在不同语境下的差异,粗俗语在汉译过程中有隐化倾向,中国电影在成语和四字格词汇使用上有明显的口语化和多样性特色,文化负载词在汉译过程中经常采用归化策略,官方译文相比网络翻译明显更为口语化,这些都非常值得英语电影翻译高度关注。本研究的创新之处有以下四个方面:一、在研究的领域拓展方面,本文把国内外影视翻译研究和语料库翻译研究融合在一起,展开充分的定量定性研究,这在国内目前尚处于空白。二、在研究的视角拓展方面,本文把源语的原创作品在语言风格和特色上去对比翻译文本并指导翻译活动。三、在研究的指标拓展方面,本文采用了频值、均值、分级值、倍值等语料库数值以及分级字表和词表的分段式研究方法来分析电影文本。四、在研究的语料拓展方面,本论文用一个英语电影译文语料库与三个中国电影原文语料库做比较,为准确分析评判英语电影译文的字、词、习语、短句、句首、句尾提供了很好的标杆。
王亮[3]（2018）在《商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究》文中研究表明高概念是好莱坞的一种程式化的电影生产模式,是以引人关注的噱头、简洁的情节主轴和明晰的主题、高度的视听冲击力、明星等元素追求最大多数观众及充分的市场营销能力的商业叙事策略。而高概念电影则是在这种策略和模式下所生产出来的影片。自上世纪70年代以来,高概念电影日趋成熟,成为目前好莱坞电影生产的主流程式,更为其在全球电影市场的领先地位保驾护航。本论文对高概念电影的形成过程、定义、特征、叙事模式、意识形态构建功能以及创作和接受范式等进行了较为全面的梳理和总结。高概念电影的形成首先是电影受自身内部的商业、技术和文化等本质属性规范和约束的结果。电影与生俱来的商业属性加上好莱坞的趋利本性决定了高概念电影市场导向的生产宗旨;技术的发展为高概念电影走向奇观化和数字化提供了物质基础;而消费主义、视觉文化的兴起则是高概念电影能够大行其道的生存土壤。其次,二战之后至上世纪70年代美国电影工业和电影市场的结构性变化等外部因素则是催生高概念电影的直接原因。迫于经济压力上升以及新的娱乐形式的出现、电影观众群体的迭代,电影业不得不对制片模式和经营方式进行调整,其产品市场也由北美拓展到了全世界。在这种新形势下,发展一种能快速吸引观众注意力的电影艺术形式很有必要,既容易占据市场又可以在电影、电视、游乐设施、电子游戏等领域共同分享概念和影像艺术的高概念电影便应运而生了。高概念电影沿袭与继承了好莱坞影史上的类型电影及“重磅炸弹”电影的制作理念和模式,同时又有区别于前二者的特征。由于高概念电影更加强调与市场营销的紧密联系,其更加重视图像中心的奇观叙事,更加追求主题浅显集中、情节简单明了、叙述直白清晰的叙述有效性。同时以独特创意吸引观众注意力,加强明星与电影作品的契合度保障产品的差异性,将电影产品与文化、娱乐产品进行整合营销,全方位开发利润增长点。借由电影文本之间以及电影文本与小说、漫画、电子游戏等其他形式文本之间相互指涉的互文性生产大量的续集、系列电影或衍生电影,建立品牌效应,维持长期的盈利能力。某种程度上来说,高概念电影是对经典好莱坞电影在叙事和审美表达层面的强化。在表层意义场的故事元素层面,高概念电影为确保其能够在全球市场畅行无阻,最大程度地降低文化折扣,倾向于表现能够在不同文化、民族的受众中引起共鸣的通约性主题。传统叙事作品中的成长母题、爱情母题、寻找母题、复仇母题等都是高概念电影中常见的主题。而随着全球化的日益加剧和后工业时代的来临,为了适应观众与日俱增的新、奇、特的观影需求,高概念电影越来越倾向于将传统创作主题进行非现实化的包装。在故事结构方面,高概念电影仍遵循传统的因果律,并对经典好莱坞时期的三幕式结构进行了强化。高概念电影的人物一般是鲜明清晰的,较少出现难以捉摸的性格或飘忽不定的情绪变化。着力表现人物的外部动作,人物动机明确,具有一致性。人物设置基本遵循几种基本的角色功能定位。高概念电影主要通过表层意义场的奇观效果来吸引观众,相对来说高概念电影的深层意义场相对羸弱,这也是一般认为高概念电影比较浅薄的原因。但高概念电影也能通过溢出与断裂、测绘与建构等时空符号的规划与设置,创造生动且丰富的银幕形象,从而激发观众的二度审美。高概念电影在向全世界观众提供声色俱全的顶级娱乐的同时,也在潜移默化地承担着意识形态输出的功能,通过形象化传播,将意识形态表达融入影像之中。特别是对于美国这样一个多民族、高度异质性的移民社会来说,高概念电影在建构主流价值观方面的作用不容忽视。其中最典型的包括个人英雄主义与强者崇拜、鼓吹民主自由的同时又对强权政治秋波暗送以及家庭至上的伦理价值观等。另外,尽管近年来高概念电影越来越走向非现实化,但它仍极度紧张地保持着对现实的高度敏感与关注,并极为敏捷又颇具匠心地调整着其经营与叙事策略。既满足大众的观影愉悦,同时又传达西方的主流价值观,通过虚构的故事对世界政治、经济格局的变化做出回应。但这种现实回应的旨归是遮蔽与抚慰,而非揭露与质询。是通过对现实问题给出想象性的解决方案而达到遮蔽现实、抚慰社会主体的焦虑情绪的功能。而在好莱坞高概念电影中,男性中心、白人中心与人类中心的倾向清晰可见,女性、有色人种和自然一般以“他者”形象出现,也是一个值得深思的问题。高概念电影的产生、发展与成熟离不开电影技术的更新换代,而数字技术对于电影制作领域的全方位介入,则使得高度商业化、奇观化、突出“概念”的高概念电影如虎添翼。数字技术强化了高概念电影的奇观修辞,使英雄情结更加弥散,也带来了更加精致的影像。但同时我们也需要注意到消费主义语境中数字影像所带来的负面影响。如电影艺术越发屈从于资本逻辑,影像生产的拟真化使得人们越来越陷入“失真”状态、“真实”变得愈发难以把握,电影对数字技术的依赖使得全球化越来越近似“美国化”等等,都是需要警惕的。最后,高概念电影策略不是一个封闭固化的系统,而是根据市场动向、产业发展而适时调整,因此高概念电影仍然处于变动不居的发展之中。也正因为我们对高概念策略仍然处于不断的探索之中,造成了部分高概念电影过度渲染“概念”而故事乏力、滥用奇观而忽视叙事、过度依靠互文生产而原创不足等误区。相信随着对高概念电影的理解的深入、电影市场化进程的加快以及电影工业体系的完善,中国电影产业会建立一套符合发展现状的营销体系与生产模式,走出自己的产业化发展道路。
黄勇军[4]（2018）在《纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）》文中指出在中国现当代影视文学史上,影视小说作为一种独特的创作现象,是一种客观存在。它既为我国影视剧的创作发展做出了积极贡献,也为影视文学增添了新的题材内容和新的创作样式;它既是影视艺术不可或缺的一部分,也是现当代文学的有机组成部分。然而,长期以来影视小说并未得到应有的重视,很少有研究者总结其创作成就,关注其在影视史和文学史上的地位与价值,梳理其发展演变脉络,探讨其创作规律。因此,开展对影视小说这一文学现象的研究,对于梳理中国现当代影视文学发展的历史过程,再现中国现当代文学史的完整面貌;对于拓展影视史的研究范围,总结影视创作的历史经验与教训,启迪和促进当前影视文学艺术的发展,都具有重要价值与意义。电影小说是电影和小说两种艺术形式相结合的产物,具有文学与电影的双重属性,既是电影文学的重要样式,也是小说艺术的全新品类。电视小说是对电视剧或电视剧本进行文字改编和再度创作而形成的小说,它的创作模式、文体形态、本质属性等都与电影小说相似。影视小说则是为了言说的便利而对电影小说和电视小说的一种约定俗成的简称。鉴定是否为影视小说应坚持两大基本准则:一是在创作依据上必须是根据电影/电视剧本或影像文本进行的改编与再创作,二是在创作时间上必须是在影视作品拍摄过程中或摄制完成之后。只有如此才能正本清源,廓清影视小说认知上存在的误区,为维护影视小说文体形态的纯正性与独立性打下坚实基础。中国现代电影小说的生成与发展和中国现代电影以及现代小说的生成与发展紧密相连。1910年代初以周瘦鹃等为代表根据外国电影改编的“影戏小说”为我国早期电影小说的发展提供了重要的启发和借鉴。而根据中国本土电影改编的电影小说的早期形态电影本事以及“影戏小说”则到二十世纪二十年代初才开始出现。1930年代以后电影小说成为“文学新品种”并得到文学界的承认,1940年代中后期电影小说更进一步成熟并开启发展的第一个高潮。解放后电影小说进入了缓慢的发展阶段,“十七年”电影小说在多重挤压下犹如戴着沉重枷锁的“舞者”在特殊的政治、文化、艺术形成的“辉煌”与“惨淡”的“舞台”上艰难“起舞”曲折前行。新时期电影小说则出现了缓慢而艰难的复苏,但并未形成规模化、系统化的创作局面。1990年代以后又特别是进入新世纪以来,在影像文本的电影和纸质文本的文学二者双向“合谋”的共同诱导与塑造下,这一时期的电影小说呈现出了全新的、别样的风格与特色,并推动电影小说出现了第二次发展高潮。由于我国电视剧发展的相对落后导致电视小说的诞生比电影小说晚近七十年,直到二十世纪七十年代末八十年代初才蹒跚来迟。电视小说经历了1980年代的短暂沉寂后在九十年代迅速崛起,并由1990年代及以前的创作者文体意识懵懂、艺术水准粗陋、市场接受程度低下而逐渐走向21世纪以后的文体创作自觉、运作模式娴熟、优秀佳作叠现的成熟与繁荣阶段。电视小说以及电影小说也在新世纪逐渐取代影视文学剧本成为影视文学的“最重要类型”。在厘清电影小说与电视小说演化历程总结其发展规律并由此建立影视小说系统的生长谱系基础之上,从文体的角度深入影视小说内部探讨其文体建构的策略及其特色可以发现,影视小说既广泛借鉴了影像叙事的技巧,又充分发挥小说艺术的优长,将影像性与文学性有机结合,也因此成为影视对文学影响最为典型的代表,成为影视与文学联姻产生的“宁馨儿”。影视小说是蕴含影视基因最为丰沛、受到影视影响最为深刻、借鉴影视艺术形式最为多样、运用其相关技法最为成熟的小说文本形态。其中,被誉为“电影的灵魂”的蒙太奇作为电影最基本的镜头语言对影视小说产生的作用与影响也最为广泛和深远。此外,影视小说借鉴影视的空间结构形式和影像视听技巧,以时空的有意错落、重置、交叉、破碎等打破情节的逻辑性与连续性,以多重空间的叠合、并置、交错等摒弃传统单一的时间线性叙事模式,凸显共时性与现时性的“空间化”叙事效果,表现出明显有别于传统小说的艺术技巧与审美特征,成为现代小说空间化的“最突出的代表”,也是影视小说有别于其他小说所具有的独异性和规定性之一。文学活动本质上是一种传播活动,从影视小说的外部生态场域来考察影视小说的生成与运作情况可以发现,以出版社为主体的传播媒介对影视小说的生成与发展有着枢纽性的、不可或缺的重要影响和作用。特别是1990年代以来,作为生产精神产品能动主体的出版社的一系列体制机制改革为影视小说的繁荣既提供了重要保障又激发了不竭动力。同时,在影视小说生成链上的三大相关主体——作为影视剧生产制作主体的投资出品方、作为影视小说创作主体的改编创作者以及作为物化载体媒介主体的图书出版社中,改编创作者作为关键主体直接决定影视小说的艺术水准与市场价值,影视投资制作方则以其广泛的市场影响和强劲的资金实力逐渐占据主导地位,三者在遵循影视剧生产规律、小说创作规律、图书出版规律“三大规律”基础上多方联动,互融共生,以各自强大的内生动力充分调动各方资源要素参与影视小说的创作生产与营销运作,推动影视小说在新世纪迅速发展并走向全面勃兴。
胡影怡[5]（2018）在《网络小说的叙事诗学构建与研究》文中研究指明网络小说已进入其发展的第二个十年。这一陌生的文学变体在诞生伊始经历了学界及文学研究者们的怀疑、审视,但它一路行来,以巨大的文学作品输出及对受众的广泛影响证明了自身存在的价值。网络小说是通俗文学的急先锋。它的形成既是时代的投影,文化的碰撞,更是历史的传承。作为普罗大众的“下里巴人”,以其特有的消闲、娱乐,成为当下文学金字塔的塔身,与处于塔尖的精英文学遥相呼应。网络小说是以故事为中心的叙事,本文主要运用叙事学理论研究网络小说。通过文本细读对小说文本进行“内聚焦”,微观透视网络小说独有的叙事诗学;同时藉由“外发散”来宏观显影网络小说得以形成的外部语境。以草根身份崛起的网络小说,有四大特点:一、青春化的书写;二、讲究情节诗学,注重小说的故事性;三、运用非自然叙事,幻想类作品增多,尤其体现在小说的叙事空间上;四、女性叙事的崛起。所以本文以“青春化、故事性、空间叙事、女性叙事”为关键词,分四章探讨网络小说的叙事诗学。以青春书写青春,感动青春,这是年轻的网络小说所独具的审美意蕴。写手们通过网络小说这个文学载体,践行着为己立言的初衷,传递出青年一代理想化的人生观与价值观。在网络小说创作过程中,读者时刻都在现场,通过与作者之间“跷跷板”式的互动,介入或参与创作。读者成为隐性的文学主体存在于文学场,对小说的创作与自我镜像式的人物构建发挥着不容小觑的作用。网络小说是以讲述为中心的叙事。同样的故事,经由不同的选择铺排,便能呈现迥异的风貌。如果说素材是固定不变的常数,那么其表达方式——话语——则是常变常新的变量。也惟其充满变数,才能以有限量的素材,构建出无限量的叙事话语。在主题统摄之下,以情节维系小说结构,通过起承转合之间的张弛营造出跌宕有致的叙事节奏,让小说充满故事性和传奇趣味,吸引读者的阅读,是当下网络小说的一大共性。网络小说中的非自然叙事构建了相当数量的虚拟空间,随着主人公的活动,主空间不断位移,成为虚拟地图上有意义的点。故事中的空间既起着指向和导引的作用,还有着文化的隐喻。这些在写手精心编织下横空而出的故事空间,既是不同于尘世空间的异托邦,又是寄寓着作者与读者共同理想与幻梦的乌托邦。网络小说中的女性叙事成功地打破了男性中心叙事的霸权,凭借细腻的情感、清丽的话语开辟出了属于女性自己的文学空间。以女性的体验、直觉建构起的女性话语证明了女性认识和表达自我的方式不仅可以逸出男性中心话语的控制,还可以建立自己的新世界。在网络小说的女性叙事中,女性意识张扬但不张狂。写手们以理性、自觉的女性意识建构起历史中曾经缺失的女性文化,并与毗邻而居的男性叙事和谐共处,为通俗文学的发展拓宽了堂庑。
黄新炎[6]（2018）在《上海纪录片研究（1980-2017）》文中提出上海纪录片发展,依托于上海影视,尤其是依托于上海电影深厚的历史基础及文化传统。上海电影发展历史中具有敢为人先、勇于创新的精神及其透露出的民族意识和国家意识,始终影响着上海影视的发展,也影响着新时期上海纪录片的发展。无论在思想理念,还是技术手法和人才培养方面,与上海电影关系渊源很深的上海早期纪录片创作和上海科教纪录片创作,相对而言,更为直接地影响了本文所关注研究的上海纪录片的发展和进步。从1980年上海电视台成立纪录片组开始,由电影纪录片面来的电视纪录片开始有了正规军,为新时期上海纪录片创作发展提供了人员、经费和制度等方面的保障。本文基于简要回溯深厚的上海影视文化历史影响的视野,梳理研究了 1980年至2017年上海纪录片的创作及传播历史,在此基础上分析论述其各个历史阶段的创作实践及理念发展、代表作品及传播效果,初步归纳并勾勒出这个时期上海纪录片的发展脉络、衍变轨迹及文化影响。伴随中国社会改革开放的起步,富有改革创新精神的上海纪录片人,继承了始于20世纪三四十年代上海电影具有中国新现实主义特征的民生电影精神,比较自觉地把拍摄对象聚焦于市民百姓,深入里弄和街头进行纪实创作,通过讲述基层社会和市民百姓故事来反映改革开放的时代现实。1986年创办上海友好城市电视节,通过“请进来”“走出去”的方式,在努力扩大上海纪录片国际影响力的同时,认真学习日本、美国等国外相对先进的纪录片理念,使“直接电影”和“真实电影”流派成为当时上海纪录片创作的主要理念及手法。于是,上海纪录片开始自觉塑造能使人有感同身受的普通市民百姓而不再是传统的工农兵形象,捕捉历史新时期社会现实生活生动画面而拥有广泛传播的影响力,注重运用长镜头技术来体现纪录片创作的改革及影响力,从而使新时期上海纪录片的特征基本成型,并获得了很好的社会传播效果。伴随着新时期上海纪录片的初步辉煌,中国第一个电视纪录片栏目《纪录片编辑室》应运而生。从一定意义上来说,该纪录片栏目的开设与播出,是“当代中国新纪录运动”在体制内确立的标志,在中国新时期纪录片发展史上具有相当重要的影响。其间,《纪录片编辑室》不仅探索纪录片栏目化生存之道,引领上海纪录片乃至影响了全国电视纪录片栏目的发展繁荣,而且在针对纪录片创作过度使用或者违反真实性原则使用“真实再现”“情景再现”创作手法方面,从理论和实践两个方面都提出了“情景模拟”的观点及主张。另外,《经典重访》的创意及创作、拍摄和传播,对优秀纪录片的再传播、再学习,都进行了很好的商业化探索,也开启了类似纪录片续集拍摄制作的先河,具有积极的历史影响。随着市场化改革的不断深入,《纪录片编辑室》经历了从辉煌趋于平淡,其中既有上海纪录片自身发展方面的原因,也有时代变化方面的因素。2002年,上海新时期纪录片发展又迈出了重要而历史性的一步:创建了中国第一个纪录片频道——上海纪实频道。该频道的创立,在拓展国内外纪录片传播影响的同时,很好地进行了上海纪录片创新发展及传播方面的积极探索,获得了不少较为成功的进步发展。其中在商业化背景下创设的《大师》栏目,能够坚持人文主义理想,弘扬名家大师精神,对观众特别是青少年观众的人文情感和价值观引领,产生了直接而深远的影响。《档案》栏目则通过从历史中去仔细找寻,挖掘以上海档案为主的生动故事,以悬念、模拟和动画等手段提升系列纪录片的影响力和观赏性。同时,上海纪实频道在努力适应现代消费的环境变化,积极改革纪录片的创作模式及制播模式。2014年,上海纪实频道上星播出,全方位适应国际化、网络化、全媒体发展的新形势,努力推进上海纪录片的最新发展。近年来,上海纪录片在探索更为客观真实的市民百姓生活系列纪录片《急诊室故事》取得初步成功的基础上,使自觉融合客观纪实与主观制作为一体的系列医疗纪录片《人间世》很快上马,极大地提振了上海纪录片的创新发展和影响力。与此同时,上海纪录片人积极推出融国际性、广告性、审美性和纪实性为一体的《横穿美利坚》,强化国际合作和品牌营销,还拍摄了主动融入“一带一路”战略的《海上丝绸之路》,以独有的上海纪录片表达方式参与国际传播并产生积极影响。为了尽可能客观而全面深入地研究新时期上海纪录片的发展历史,笔者采访了10位涉及上海纪录片发展历史的名人,设计并收集了《大师》栏目的前测、后测的调查问卷及研究,收集了《纪录片编辑室》创立至今播出的纪录片节目表和上海电视节白玉兰奖从创立至2017年的获奖纪录片名录,并且将其相关文字资料都列为附录,作为本文不可分割的重要组成部分和有价值的参考资料。
孙艳[7]（2017）在《以文字介入影像 ——《中国电视》期刊研究》文中指出自从电视作为传播媒介进入人类社会的政治、经济与文化生活之后,势不可挡地引发了一系列天翻地覆的变化,愈来愈成为当今人类精神生活的重要物质载体。但在电视事业迅猛发展的同时,电视理论研究与电视文化评论还显得滞后,尚不能适应和满足电视实践对电视理论的需要。而电视理论的逐步完善,离不开创作者与文本批评理论、专业评论者和观众之间的交互对话,随之电视期刊就成为了这样一个可供交流的场域,成为了普通观众、非专业人士更好地了解电视理论、认知电视艺术的重要途径,也成为了专业人士拓展和深化电视理论的重要阵地。本文将1982年到2015年的《中国电视》期刊作为研究对象,以历史的眼光进行整体观照和具体阐释,尝试在中国电视艺术发展史的框架内展开论述,以史的梳理为要旨,考察其文本和侧重点上的演变轨迹,并结合该刊的刊名更迭、编创者队伍、定位理念、栏目设置以及文本内容上的发展变化进行相对客观、全方位的考察研究。试图从《中国电视》这一具体案例中探讨电视学术期刊的办刊价值,并探究电视学术期刊在中国电视艺术创作实践和电视理论的建构中所起到的作用。本文共分为五个部分,绪论主要对研究对象、研究现状、研究价值和意义、研究方法等进行概述,解读电视期刊与电视艺术发展的内在联系,肯定《中国电视》作为研究电视艺术发展进程基础性资料的价值属性。第一章重点进行《中国电视》期刊的定位研究,对其34年（1982-2015）来的生态环境与流变进行纵向的梳理,并对期刊的形象定位进行分析,思想上坚持政治方向的正确导向,内容上以多项栏目板块实现对电视文艺的多形式兼顾,并始终给予电视剧发展密切的关注,成为了研究电视剧的载体。第二章主要从栏目设置研究、电视事件关注、电视作品研究三个层面上横向、全面的概括《中国电视》期刊的内容构成要素,试图通过对《中国电视》内部结构的探究直观地映射出当代电视艺术的发展动向。第三章重点研究《中国电视》期刊对于电视史的书写、电视文本理论的架构、电视批评研究范式的展现等方面的贡献,在文字、语汇的表层下透视出期刊对电视艺术学科建构的价值意义。最后结语部分对以上三方面做出总结,再次肯定了电视期刊本身的历史价值、理论价值与文化价值以及期待《中国电视》继续充分发挥自己的媒介作用,为电视艺术事业发展做出更大的贡献。本文认为,《中国电视》作为电视学术理论刊物,将电视艺术内部发展风貌诉诸于铅字,以文字的形式介入电视影像呈现,成为了真实还原历史现场的文本资料,给予历史叙述以新的补充。《中国电视》从不同角度捕捉中国电视艺术的演变,从而推动了中国电视艺术理论知识谱系的建构与更新,更对中国电视艺术创作实践产生了极大的影响。
杨秋[8]（2016）在《行走在精英与大众间：苏州福纳电视剧研究》文中认为作为第一批获得国家广电总局甲种电视剧制作许可证的影视公司,苏州福纳文化科技股份有限公司20多年来共创作了38部（约1500集）电视剧,在海内外产生了一定影响力。该公司电视剧在主题选取、剧情安排、细节设计以及传播方式上不仅呈现出鲜明的地域文化特征,而且在消费主义影响及大众文化流变趋势等作用下,整体呈现了行走在精英与大众之间的电视剧创作特色。全文努力运用叙事理论、后现代主义理论、消费主义理论、快感理论等分别针对苏州福纳公司不同类型电视剧进行深入而独到的分析研究,同时也获得关于新时期以来中国电视剧创作传播方面的一些相关认识。论文第一章主要阐明本文的研究缘起、研究范围、文献综述、研究方法和论文架构,阐述了苏州福纳电视剧与苏州文化及中国电视剧的关系,指出该公司电视剧整体创作一直具有行走在精英与大众之间的特色。其中重点论述明确了“新文人电视剧”和“新神话（系列）剧”的概念,对“南方派影视剧”、“作家电视剧”、“新文人电视剧”、“新人文电视剧”等相关名词进行了必要的辨析。第二章主要论述福纳公司的“新文人剧”从文学精英走向电视大众的改编特征。将福纳电视剧放在江苏尤其是苏州历史文化发展的总体框架中,考察其在影视剧拍摄、类型开拓、娱乐功能和商业潜力挖掘等方面所做的努力与地域历史文化传承之间密不可分的渊源。同时,全面梳理江苏当代作家小说作品和福纳电视剧的改编的姻缘,借鉴模式论方法对福纳改编剧和原着小说进行文本比较研究,分析并提炼了福纳改编剧的影像创新手法。第三章主要论述福纳“新神话（系列）剧”的无厘头风格引发的草根狂欢现象。无论是空前收视率背后的大众文化传播原因,还是文化主管部门和部分理论研究者曾经对“春猪”系列神话剧的无情批判,甚或是福纳系列一部接一部的传播效应,都是主要研究内容及重点关注的问题。作者努力运用后现代主义关于解构、颠覆等理论观点,分析研究了福纳电视剧中最受观众欢迎且产生较大影响和争议的、以《春光灿烂猪八戒》为肇始的“新神话剧”系列作品。第四章的关注重点是福纳古装题材剧对大众快感需求的刺激与满足。论文在对快感理论及其现实意义进行梳理,并在探讨电视剧中快感生成、传播和接受过程的基础上,分别阐释苏州福纳公司在古代题材剧的创作中通过混搭拼贴等后现代手法,将分析该类题材剧通过将历史故事与戏说形式混搭、江湖功夫与喜剧元素混搭、古装想象与时尚潮流混搭,从而营造出电视剧的奇观化效果和快感体验。第五章重点阐释福纳近现代题材剧在精英与大众文化之间寻求口碑与商业双赢的案例。以福纳近期最为重要的电视剧《叶问》为重点,一方面探寻主创人员的民国情怀和英雄戏创作背后的深层文化经济因素,另一方面探讨福纳电视剧在全力打造年代武打剧升级版方面的努力及成功,同时特别强调苏州福纳公司围绕该剧借船出海提升民营华语电视剧海外影响力的成功经验及营销传播模式。第六章研究福纳当代电视剧的创作传播。分别从心理学视阈分析当代剧的人格塑造变化轨迹,从女性主义视阈分析当代女性主体意识的影像呈现,从人文主义视阈分析作品中折射出的以人为本的价值关照。既关注我国当代现实题材电视剧的相对不足,又分析福纳电视剧试图在这方面有所突破但仍存在明显问题的相关电视剧创作及传播现状。最后的余论,主要就苏州福纳电视剧创作传播与营销管理中的成败得失进行简要总结,在此基础上也适当涉及了当下中国电视剧产业发展的问题。
姜晓鹏[9]（2015）在《新世纪中国当代军旅题材电视剧研究》文中进行了进一步梳理中国电视剧从诞生之日起至今已有50多年的历史，电视剧在响应党的号召完成教化群众的同时，兼并着娱乐和文化的功能，给中国人民带来一种全新的精神娱乐体验。进入21世纪，中国电视剧更是出现了井喷式的发展，每年的电视剧产量居高不下。看电视成为大众的普遍精神娱乐方式。中国电视剧的题材种类不断发生变化，呈现出多样化的发展趋势。在此基础上，中国军旅题材电视剧得到了长足的发展，军旅题材电视剧在给观众带来视觉享受的同时，成功宣扬了主旋律文化，体现了国家的主流意识形态。随着社会的发展，人民生活水平的提高，人们对军旅题材电视剧的发展提出了更高层次的要求，随之而来的是军旅题材电视剧各种类型的变化。因此，中国当代军旅题材电视剧应运而生。中国当代军旅题材电视剧接近当下，更符合现代人的审美情趣，于是，它的井喷现象成为一种可能。本文通过对新世纪中国当代军旅题材电视剧的界定梳理，发现其井喷发展的现象，通过对其主题和艺术特色分析，对新世纪中国当代军旅题材电视剧繁荣原因和面临的困境进行探讨。最后论述新世纪中国当代军旅题材电视剧如何突围，以及在突围中要处理好主旋律和大众文化之间的关系。另外需要说明的是，本文所涉及的中国当代军旅题材电视剧，主要是指中国大陆的当代军旅题材电视剧，港澳台地区的当代军旅题材电视剧鲜有，不作为本文的研究对象。本论文共分为三个部分，第一部分为绪论，首先简单阐述中国当代军旅题材电视剧在我国的发展状况，其次对目前学术界在中国当代军旅题材电视剧问题上的研究现状做出综述；最后指出文章的价值意义所在。第二部分为本文的正文部分，分为四章。第一章，新世纪中国当代军旅题材电视剧概述，分为两节。第一节，对于新世纪中国当代军旅题材电视剧界定，主要阐述了电视剧分类标准，以及众专家学者等对于中国当代军旅题材电视剧概念的阐释，最后为本文所讲述的中国当代军旅题材电视剧进行界定；第二节，对于新世纪以来中国当代军旅题材电视剧在发展中呈现出的井喷现象进行介绍。第二章，新世纪中国当代军旅题材电视剧主题和艺术特色分析，分为三节。第一节，主题意蕴分析，主要从主旋律、现代化建设、新生代风采三个方面展开论述；第二节，叙事策略分析，从电视剧的人物和情节两方面进行分析；第三节，影像风格分析，主要从镜头、喜剧元素、明星代言三个方面进行分析。第三章，新世纪中国当代军旅题材电视剧繁荣原因，分为两节。第一节，题材上的优势所在，从主旋律的优越性和审核制度的宽松分析；第二节，大众消费文化的崛起，从市场效应成为催化剂以及观众审美情趣的迎合的角度分析。第四章，新世纪中国当代军旅题材电视剧所面临的困境和突围，分为两节。第一节是所面临的困境，从创作禁区，类型模式化，娱乐元素扩大化和对现实问题的回避四个方面进行分析；第二节，如何实现突围，要处理好主旋律和大众文化之间关系，要不断突破创作瓶颈，在内容和题材上要不断创新，弘扬主流价值，避免庸俗化。第三部分是结语，总结一下中国当代军旅题材电视剧是当代文化语境的产物，是意识形态主导文化在当代多元化文化背景下主动出击的产物，指出中国当代军旅题材电视剧在今后创作中要继续推陈出新，革故鼎新，贴近生活，贴近实际，才具有更强的生命力。
陈仕国[10]（2015）在《《桃花扇》接受史研究》文中进行了进一步梳理《桃花扇》自问世后，便深受民众喜爱。本文力争在前人研究之基础上对二十世纪前《桃花扇》接受情况进行全面梳理与考察。从微观上，主要探究对《桃花扇》自刊刻以来，包括出版者、读者、改编者、观众等对《桃花扇》接受之状况及不同时期其各种经验、趣味、素养等综合形成对《桃花扇》接受之影响，及其知识结构、社会地位、时代变迁等因素对《桃花扇》接受之影响。在宏观上，主要对《桃花扇》各个时期各种方式接受进行探究，包括对《桃花扇》在各个时期文化政策、社会思潮、学风状况等具体进行考察，力求有理有据。本文以《桃花扇》逻辑接受为经，以历时性接受为纬，对《桃花扇》版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对剧作接受等问题进行全面阐释，主要分为以下五章：第一章对《桃花扇》清代以降全本刊刻情况进行综合考察。《桃花扇》清代刊刻本主要分为介安堂刻本、西园刻本、沈氏刻本、嘉庆刻本、兰雪堂刻本和暖红室刻本等类型。此不同类型之刊刻本，其编次版式、眉批尾评、题评序跋等剧本体制形式均不同。本章对《桃花扇》不同刊刻本之剧本体制形式进行分类梳理、归纳与考察，以揭示各式各样《桃花扇》版本所传递出之接受信息。第二章对有关《桃花扇》之演出与接受进行论述，勾勒清代以来观众对《桃花扇》之接受轮廓。由于演出场所之转变，观众身份之迥异，清代与近、现代演出之风格及观众之接受效果会有所不同。本章对清代与近、现代民众对《桃花扇》演出之差异性进行考述，以助于深入理解观众在不同历史时段接受《桃花扇》之心态和审美取向。第三章对清代以降各个时期文人对《桃花扇》批评研究之具体情形进行阐释。清代文人墨客多以咏剧诗词这种带有较为明显自发性与随意性之批评方式，对《桃花扇》内容要旨、艺术风格及其创作原则等进行批评。民国时期，文人学者亦延续清代以来对《桃花扇》之简单批评方式而显得单薄，具有表层性与分散性之特征。真正对《桃花扇》进行学术研究肇始于建国以后，无论在批评样式及批评方法上，还是在批评内容上，皆取得较大成绩。本章勾勒清代以降读者批评《桃花扇》之轮廓，显示出不同历史时段不同读者身份接受之差异性。第四章对后人改编《桃花扇》之作进行考述论评。现存晚清民国以来《桃花扇》改编本二十余种，本章对晚清民国及建国后的《桃花扇》改编本进行爬梳，探讨改编本之独特艺术特色，并阐述改编本出现之来龙去脉及其所蕴含之文化意义，从而展示《桃花扇》改编本呈现观众或读者接受中某些共性与基于改编者身份不同而带来差异性。第五章论述各种文体创作对《桃花扇》接受之状况。《桃花扇》无论是思想精神还是艺术手法，在戏曲、小说、诗词、影视剧本等文体中皆可见其印迹。本章主要论述戏曲、小说、诗词及影视剧本对《桃花扇》接受之状况，并对其接受所蕴含之意义进行评析。
二、史、诗、思的完美结合——电视连续剧《壮志凌云》观后（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、史、诗、思的完美结合——电视连续剧《壮志凌云》观后（论文提纲范文）
（2）基于中英电影语料库比较的英语电影翻译研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究内容与问题 |
| 1.5 论文的主体与框架 |
| 第二章 研究综述 |
| 2.1 影视翻译研究 |
| 2.1.1 国内影视翻译研究 |
| 2.1.2 国外影视翻译研究 |
| 2.2 语料库翻译学研究 |
| 2.2.1 翻译语言特征研究 |
| 2.2.2 翻译规范研究 |
| 2.3 配音与字幕翻译的特点 |
| 2.3.1 配音翻译 |
| 2.3.2 字幕翻译 |
| 第三章 英语电影译文语料库定量分析 |
| 3.1 语料分析方法概述 |
| 3.2 英语电影译文用字特色 |
| 3.2.1 高频特色字 |
| 3.2.2 中频特色字 |
| 3.2.3 基础特色字 |
| 3.2.4 中国电影特色字的参照 |
| 3.3 英语电影译文用词特色 |
| 3.3.1 高频特色词 |
| 3.3.2 中频特色词 |
| 3.3.3 基础特色词 |
| 3.3.4 中国电影特色词的参照 |
| 3.4 英语电影译文句子特色 |
| 3.4.1 一字特色句 |
| 3.4.2 二字特色句 |
| 3.4.3 三字特色句 |
| 3.4.4 句子首尾特色 |
| 3.4.5 中国电影特色句的参照 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 英语电影翻译语料库定性研究 |
| 4.1 基于语言层面的研究 |
| 4.1.1 口语小词的比较与处理 |
| 4.1.2 感叹词的比较与处理 |
| 4.1.3 粗俗语诅咒语的比较与处理 |
| 4.2 基于文化层面的研究 |
| 4.2.1 尊称敬辞的比较与使用 |
| 4.2.2 比喻词语的比较与处理 |
| 4.2.3 习语的比较与处理 |
| 4.3 基于官方译本的研究 |
| 4.3.1 多译本语言的比较与处理 |
| 4.3.2 多译本文化因子的比较与处理 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 结论 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.2 研究创新之处 |
| 5.3 局限性与不足之处 |
| 后记 |
| 参考文献 |
| 参考工具书 |
| 附录一:影视剧字频表 |
| 附录二:影视剧词频表 |
| 附录三:影视剧句频表 |
| 附录四:中国影视剧独特成语表 |
| 附录六:中国影视剧独特四字格词表 |
| 附录七:中国影视剧特色四字格词表 |
（3）商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据及研究价值 |
| 二、研究现状综述 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 三、研究内容及研究方法 |
| 第一章 电影工业发展与高概念电影形成 |
| 第一节 “高概念”与高概念电影 |
| 一、“高概念”的提出 |
| 二、“高概念”的发展与重释 |
| 第二节 电影的本质属性：高概念电影形成的内部因素 |
| 一、当代电影商业属性的强化 |
| 二、技术属性的充分开掘利用 |
| 三、视觉文化勃兴的推波助澜 |
| 第三节 电影工业的结构性变化：高概念电影兴起的外部因素 |
| 一、制片模式横向化 |
| 二、娱乐形式多元化 |
| 三、经营方式协同化 |
| 四、观众群体低龄化 |
| 五、产品市场全球化 |
| 第四节 高概念电影对类型电影的继承与突破 |
| 一、反馈流程——类型电影的生成机制 |
| 二、泛类型化——高概念电影的类型特征 |
| 三、题材同质——高概念电影的类型趋向 |
| 第二章 高概念电影的基本特征与商业属性 |
| 第一节 视效奇观性 |
| 一、电影的发明与视觉文化转向 |
| 二、高概念电影的视觉奇观策略 |
| 三、奇观叙事的必然性与合理性 |
| 第二节 叙述精简化 |
| 一、主题浅显集中 |
| 二、情节简洁明了 |
| 三、叙述直白清晰 |
| 第三节 市场中心性 |
| 一、独特创意吸引观众注意力 |
| 二、明星契合保障产品差异性 |
| 三、整合营销开发利润增长点 |
| 四、互文生产建立品牌影响力 |
| 第三章 高概念电影的叙事模式与审美表达 |
| 第一节 高概念电影的表层意义场：故事元素 |
| 一、主题定位：传统母题与当代的非现实变奏 |
| 二、结构框架：因果律原则与传统结构的加强 |
| 三、角色塑造：清晰明确的角色功能与成长弧 |
| 第二节 高概念电影的深层意义场：时空结构 |
| 一、溢出与断裂：高概念电影的时间符号规划 |
| 二、测绘与建构：高概念电影的空间符号设置 |
| 第四章 高概念电影的意识形态建构与形象化传播 |
| 第一节 高概念电影对主流价值观的建构 |
| 一、个人英雄主义与强者崇拜 |
| 二、民主自由与强权政治的缜密缝合 |
| 三、家庭至上的伦理价值观 |
| 第二节 高概念电影对现实的显影与遮蔽 |
| 一、高概念电影的现实指涉：现实问题的游戏化呈现 |
| 二、高概念电影的梦幻功能：现实问题的非常规性解决 |
| 第三节 高概念电影中的“他者”形象 |
| 一、父权主导与作为“他者”的女性 |
| 二、白人中心主义与作为“他者”的有色人种 |
| 三、人类中心主义、生态主义与作为“他者”的自然 |
| 第五章 数字化时代高概念电影的创作与审美接受 |
| 第一节 高概念电影中艺术与技术的互动 |
| 一、电影技术：电影叙事的根本前提 |
| 二、数字技术：高概念电影成熟的关键动力 |
| 第二节 数字技术对高概念电影创作的影响 |
| 一、奇观修辞的强化 |
| 二、超验英雄的建构 |
| 三、影像表达精致化 |
| 第三节 消费主义语境中的高概念电影数字影像 |
| 一、资本逻辑：高概念电影数字影像的“原罪烙印” |
| 二、虚拟真实：高概念电影数字影像的“认同迷途” |
| 三、文化融合：高概念电影数字影像的“全球化” |
| 结语 |
| 一、“高概念”作为商业制作模式的开放性 |
| 二、高概念电影的“局限性”辨析 |
| 三、高概念电影对中国电影产业的启示 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（4）纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起：一次偶然的必然“邂逅” |
| 二、拨云去雾：影视小说的界说与判定 |
| 三、众声喧哗：影视小说研究的概况与述评 |
| 四、探幽发微：影视小说研究的路径与价值 |
| 第一章 电影小说的生成演化流变 |
| 第一节 曾经辉煌：电影小说的现代生成(1920-1949) |
| 一、源起与滥觞：从“电影本事”到“影戏小说” |
| 二、完善与成型：“文学新品种”的“开花结果” |
| 三、勃兴与衰落：从“迅速繁荣”到“戛然凋零” |
| 第二节 曲折前行：电影小说的缓慢发展(1949-1989) |
| 一、戴着枷锁的“舞者”：“十七年”电影小说 |
| 二、渐次复苏的“星火”：“新时期”电影小说 |
| 第三节 再度兴起：电影小说的走向繁荣(1990-2010) |
| 一、多重助推下的全新发展：九十年代电影小说 |
| 二、多方联动下的成熟建构：新世纪的电影小说 |
| 第二章 电视小说的发展演绎历程 |
| 第一节 艰难孕育：电视小说的多重束缚与孱弱生成(1958-1989) |
| 一、辗转反侧的难产：母体源头的先天缺失 |
| 二、初生之后的沉寂：生态场域的强力消解 |
| 第二节 多层建构：电视小说的不断探索与走向成熟(1990-1999) |
| 一、“掬精华”与“赋灵魂”：创作的初步实践 |
| 二、“被背叛”与“卖狗肉”：遭遇的问题误区 |
| 三、“有意识”与“转折点”：自觉的融通调适 |
| 第三节 迈向纵深：电视小说的全面勃兴与初步繁荣(2000-2010) |
| 一、数量大幅增长：变得“更为流行了” |
| 二、佳作不断涌现：达到了“一个新的高度” |
| 三、题材内容丰富：影视与出版的“一种策略” |
| 四、畅销作品众多：成为“引人注目的文学事件” |
| 第三章 影视小说文体的建构策略 |
| 第一节 叙事蒙太奇：叙述的多元化实践 |
| 一、交叉蒙太奇：多条线索的巧妙编织 |
| 二、隐喻蒙太奇：多重意蕴的具象表达 |
| 三、心理蒙太奇：多层幽曲的繁复呈现 |
| 第二节 形式空间化：空间的影视化转轨 |
| 一、视点与运动：叙述的空间化转换 |
| 二、幻化与物化：意象的空间化交错 |
| 三、共时与多重：结构的空间化并置 |
| 第四章 影视小说载体的媒介视野 |
| 第一节 改革与转型：影视小说出版的机制准备 |
| 一、地域分工改革：奠定影视小说勃兴之基础 |
| 二、发行渠道改革：拓展影视小说勃兴之通衢 |
| 三、内部体制改革：提供影视小说勃兴之动力 |
| 第二节 周期与时效：影视小说出版的时间维度 |
| 一、“后期的跟随”：先期试水与谋定后动 |
| 二、“同开姊妹花”：联袂互动与无缝链接 |
| 三、“风向标有变”：小说先行与影视后至 |
| 第三节 品牌与策划：影视小说出版的营销策略 |
| 一、品牌化战略：影视小说取得“决胜的关键” |
| 二、跨媒体营销：影视小说需“吆喝上几嗓子” |
| 三、全媒体出版：影视小说出版“重要的一环” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：1920-1949年中国现代电影小说汇总一览表(部分) |
| 附录二：1949-2010年中国当代电影小说汇总一览表(部分) |
| 附录三：1980-2010年中国电视小说汇总一览表(部分) |
| 攻读学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（5）网络小说的叙事诗学构建与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、普罗大众的“下里巴人” |
| 二、历史的赓续：通俗小说文学生态链上的明珠 |
| 三、研究现状及选题缘起 |
| 第一章 多巴胺诱惑下的青春书写：网络小说的叙事主体 |
| 第一节 代言与立言：网络小说的叙述声音 |
| 一、追求虚构叙事的自我权威 |
| 二、多声道的叙述声音 |
| 第二节 众声喧哗后的对话：写手与读者身份关系的“暧昧” |
| 一、虚拟的网络社区 |
| 二、创作过程中的“跷跷板式运动” |
| 第三节 造物赋形：由人设到人物 |
| 一、人物设定 |
| 二、造物赋形 |
| 三、游走于理想和现实之间的人物 |
| 第二章 起承转合之间的张弛：网络小说的叙事结构 |
| 第一节 网络小说中的“常数”：素材 |
| 一、素材与“梗” |
| 二、丰富多元的素材 |
| 三、对应和同源 |
| 第二节 分门别类的选择：人物与叙事序列 |
| 一、充满张力的叙事序列 |
| 二、叙事序列的“组方”与“配伍” |
| 第三节 结构之技与结构之道：情节与主题 |
| 一、有机统一的文学生命体 |
| 二、有意味的差异 |
| 第三章 关于旅行的叙述：网络小说的叙事空间 |
| 第一节 “镜”与“灯” |
| 一、尚真的“镜”空间 |
| 二、贵虚的“灯”空间 |
| 第二节 行动着的地点 |
| 一、通达的叙事地图 |
| 二、故事的发生器 |
| 第三节 有意义的点 |
| 一、文化的符码 |
| 二、现实与幻象 |
| 第四章 惊鸿照影来：女性叙事的崛起 |
| 第一节 独立的“她”：女性本体地位的确立 |
| 一、凸显女性主体地位的叙述声音 |
| 二、构建女性话语权威的叙述视角 |
| 第二节 我手写我心：女性经验的输出 |
| 一、美好爱情的吟唱 |
| 二、人生理想的寻觅 |
| 三、女性形象的构建 |
| 结语 |
| 一、乱花迷眼：网络小说的诸多衍生品 |
| 二、更唱迭和：网络小说与大众文化的关系 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 后记 |
（6）上海纪录片研究（1980-2017）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容、论文结构、研究方法和主要创新 |
| 第一章 依托深厚的历史基础及文化传统(1980年前) |
| 第一节 立足上海面向全国的时代意识及传播影响 |
| 1. 1949 年前上海电影的时代意识及传播影响 |
| 2. 新中国成立至1980年前上海电影的国内外影响力 |
| 第二节 敢为人先勇于创新的纪录影像及传播影响 |
| 1. 1949 年前上海纪录片的民族意识及传播影响 |
| 2. 新中国成立至1980年前的上海纪录片创作及传播 |
| 第三节 站在上海科教片肩膀上的创作及传播 |
| 1. 1980 年前上海科教片的起步及影响 |
| 2. 1980年前上海科教纪录片的审美特征 |
| 3. 1980 年前上海科教纪录片对上海纪录片发展的贡献 |
| 第二章 起步于改革开放和关注百姓生活(1980-1993) |
| 第一节 在外宣名义下悄然起步 |
| 1. 从“专题片”到“纪录片” |
| 2. 以创办上海友好城市电视节实现“请进来”“走出去” |
| 3. 从友好城市电视节到上海电视节及上海国际电影节 |
| 第二节 市井民生影像的真切记录 |
| 1. 向日本等外国同行学习纪录片创作新理念 |
| 2. 深入上海里弄去创新纪录片拍摄 |
| 3. 走向街头再现新时代上海百姓生活景象 |
| 4. 真实记录国内外重大政治关系变化后的民情生活 |
| 第三节 新时期上海纪录片成型特征及传播影响 |
| 1. 表现普通市民百姓而不再是工农兵形象 |
| 2. 捕捉历史新时期社会现实生活而拥有广泛的传播影响力 |
| 3. 自觉注重长镜头技术运用来体现思想理念的改革进步 |
| 第三章 《纪录片编辑室》的空前引领及历史影响(1993-2002) |
| 第一节 《纪录片编辑室》诞生与上海纪录片勃兴 |
| 1. 《纪录片编辑室》:从上海到全国的传播影响 |
| 2. 《纪录片编辑室》与“当代中国新纪录运动” |
| 3. 《纪录片编辑室》栏目化特色及不足 |
| 第二节 现场实地再现平民感受及心态 |
| 1. 记录大上海发展与新上海人的生活感受 |
| 2. 再现新上海建设与老上海人的生活情感 |
| 3. 《纪录片编辑室》人的思想精神与纪录情怀 |
| 第三节 值得再认识的“情景模拟” |
| 1. 历史上和现实中的“搬演”“真实再现”和“情景再现” |
| 2. 为何应该是“情景模拟”? |
| 第四节 《纪录片编辑室》从辉煌趋于平淡 |
| 1. 自身原因 |
| 2. 时代因素 |
| 第四章 消费主义环境下的商业化之路(2002—2014) |
| 第一节 《经典重访》:跨越时空对话的商业与人文考量 |
| 1. 《经典重访》的历史背景及商业人文考量 |
| 2. 《经典重访》的内容选择 |
| 3. 《经典重访》的重访策略 |
| 4. 《经典重访》的收视率及传播效果 |
| 第二节 消费历史档案资料栏目纪录片的创作及传播 |
| 1. 从《星期五档案》到《档案》 |
| 2. 利用老上海档案的独特性打造品牌效应 |
| 3. 《档案》栏目纪录片创作特色及传播效果 |
| 第三节 消费历史名人栏目纪录片的创作及传播 |
| 1. 《大师》栏目的人文精神及文化品位 |
| 2. 《大师》作品的传播影响力实证研究 |
| 第四节 构建领风气之先的商业化运作平台 |
| 1. 《东方全纪录》的商业化运作及效果 |
| 2. 《上海100》:与自己相遇的上海新时代城市纪录片 |
| 第五节 适应消费主义环境的纪录片创作管理改革 |
| 1. 拓展纪录片认识,丰富频道栏目 |
| 2. 实行制播分离,效率效益考核和增加自制纪录片 |
| 第五章 全媒体时代的纪实坚守与创新发展(2014—2017) |
| 第一节 坚守纪实精神及当代创新 |
| 1. 《急诊室故事》:涉及敏感题材与谨守客观真实 |
| 2. 《人间世》:主体选择与纪实精神高度融合的创新成功 |
| 第二节 强化国际合作与品牌营销 |
| 1. 《横穿美利坚》项目的创新意义与摄制策略 |
| 2. 国际性、广告性、审美性和纪实性融为一体的创作及传播效果 |
| 第三节 融入“一带一路”战略 |
| 1. “一带一路”伟大战略与上海纪录片创作及传播 |
| 2. 《海上丝绸之路》的上海表达及传播影响 |
| 3. 其他融入或配合“一带一路”伟大战略上海纪录片的创作及传播 |
| 第四节 全媒体时代上海纪录片的创新发展 |
| 1. 全媒体时代上海纪录片的管理机制创新 |
| 2. 全媒体时代上海纪录片的网络化生存 |
| 结语:上海纪录片的宏观回溯及前景展望 |
| 第一节 新时期上海纪录片发展宏观回溯 |
| 1. 平民生活的人文表达 |
| 2. 创新纪实的海派表达 |
| 第二节 新时代上海纪录片的前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（7）以文字介入影像 ——《中国电视》期刊研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) “电视期刊”的历史与研究现状 |
| (二) 《中国电视》的研究价值和意义 |
| (三) 本文的研究方法 |
| 一、《中国电视》期刊的定位研究 |
| (一) 《中国电视》期刊的生态环境与流变 |
| 1. 1982-1990:西学思潮下的剧本探讨 |
| 2. 1991-1999:文化自觉下的视野拓展 |
| 3. 2000-2015:新媒体语境下的理性思考 |
| (二) 《中国电视》期刊的形象定位:电视艺术与学术的双重载体 |
| 1. 编辑编者:文艺政策的隐性表达 |
| 2. 主体作者:理性色彩的学术导向 |
| 3. 期刊走向:电视剧艺术研究的应变坚守 |
| 二、《中国电视》期刊的构成研究 |
| (一) 栏目设置研究 |
| 1. 栏目设置的演进趋势 |
| 2. 品牌栏目分析 |
| (二) 电视事件关注 |
| 1. 探究政策动向 |
| 2. 聚焦电视奖项 |
| 3. 破译海外案例 |
| (三) 电视作品研究 |
| 1. 与时俱进的作品关注 |
| 2. 意图深入的导演阐述 |
| 3. 集思解析的专家座谈 |
| 三、《中国电视》期刊的价值研究 |
| (一) 参与电视史的书写 |
| 1. 与“中国电视史”对应发展 |
| 2. 多角度开辟“电视史论”重现历史原貌 |
| (二) 对电视文本理论的建构 |
| 1. 早期对西方文艺批评理论的引入 |
| 2. 介入与多向度的电视理论研究 |
| (三) 批评研究范式的展现 |
| 1. 焦点问题讨论 |
| 2. 批评范式的历史转变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 《中国电视》(1991-2015)重点评介电视剧作品 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）行走在精英与大众间：苏州福纳电视剧研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究范围及有关概念界定 |
| 第三节 文献综述 |
| 第四节 研究方法及论文架构 |
| 第二章“新文人剧”：由文学精英走向电视大众 |
| 第一节 江苏当代作家小说与苏州福纳电视剧的共通性 |
| 第二节“新文人剧”的改编模式及特征 |
| 第三节“新文人剧”之影像创新 |
| 第三章“新神话剧”：无厘头草根狂欢 |
| 第一节 世情化+后现代引爆草根狂欢 |
| 第二节 历史神话传说解构与颠覆的魅力传播 |
| 第三节 通俗艺术大众传播的时代可能与影响 |
| 第四章 古代题材剧：混搭出视听快感 |
| 第一节 戏说与历史故事混搭的快感 |
| 第二节 喜剧与江湖功夫混搭的快感 |
| 第三节 时尚与古装想象混搭的快感 |
| 第五章 近现代题材剧：重寻精英内核 |
| 第一节 消费主义视域下的民国情怀英雄戏 |
| 第二节 《叶问》打造“升级版”民国英雄剧 |
| 第三节 民营商业电视剧的海外影响力 |
| 第六章 当代题材电视剧：游离的精英文化 |
| 第一节 心理学视域下的人格塑造轨迹变化 |
| 第二节 女性主义视域下的主体意识影像呈现 |
| 第三节 人文主义视域下以人为本的价值关照 |
| 余论：苏州福纳公司与中国电视剧产业发展 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的科研成果 |
| 后记 |
（9）新世纪中国当代军旅题材电视剧研究（论文提纲范文）
| 目录 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究理由及意义 |
| 二、 研究现状综述 |
| 三、 研究的创新性 |
| 第一章 新世纪中国当代军旅题材电视剧的概述 |
| 第一节 新世纪中国当代军旅题材电视剧的界定 |
| 第二节 新世纪中国当代军旅题材电视剧的“井喷”现象 |
| 第二章 新世纪中国当代军旅题材电视剧的主题和艺术特色分析 |
| 第一节 新世纪中国当代军旅题材电视剧的主题意蕴 |
| 一、 主旋律文化的弘扬 |
| 二、 军队现代化建设理念的思索 |
| 三、 军旅年轻风貌的展现 |
| 第二节 新世纪中国当代军旅题材电视剧的叙事策略 |
| 一、 多元化的人物塑造 |
| 二、 类型化的情节建构 |
| 第三节 新世纪中国当代军旅题材电视剧的影像风格 |
| 一、 光影镜头下的纪实 |
| 二、 喜剧化元素的加盟 |
| 三、 偶像明星的代言 |
| 第三章 新世纪中国当代军旅题材电视剧的繁荣原因 |
| 第一节 题材的优势所在 |
| 一、 “主旋律”的优越性 |
| 二、 审核制度的宽松 |
| 第二节 大众消费文化的崛起 |
| 一、 市场效应成为催化剂 |
| 二、 符合当下审美趣味 |
| 第四章 新世纪中国当代军旅题材电视剧的困境和突围 |
| 第一节 新世纪中国当代军旅题材电视剧的困境 |
| 一、 禁区难越，无法根本性突破 |
| 二、 类型模式化 |
| 三、 娱乐元素扩大化 |
| 四、 回避现有的社会矛盾 |
| 第二节 新世纪中国当代军旅题材电视剧如何突围 |
| 一、 处理好主旋律和大众文化的关系 |
| 二、 创新题材，另辟蹊径 |
| 三、 弘扬主流价值，避免庸俗化 |
| 结语 |
| 附录 1：新世纪以来中国当代军旅题材电视剧作品表 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）《桃花扇》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究之缘起及其意义 |
| 二、研究现状及存在问题 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 从版本看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》刊本在清代 |
| 一、清康熙四十七年介安堂刻本 |
| 二、清康雍期间西园刻本 |
| 三、清乾隆七年沈氏刻本 |
| 四、清嘉庆间刻本 |
| 五、清光绪二十一年兰雪堂刻本 |
| 六、清末民初暖红室刻本 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》清代刊本之差异 |
| 一、编次版式 |
| 二、眉批尾评 |
| 三、题评序跋 |
| 小结 |
| 第三节 民国时期《桃花扇》刊本 |
| 一、案头本 |
| 1.民国十三年卢前注释本 |
| 2.民国二十一年朱太忙标点本 |
| 二、舞台本 |
| 1.民国十二年陶乐勤新式标点本 |
| 2.民国二十五年梁启超批注本 |
| 三、小结 |
| 第四节 建国以后《桃花扇》刊本 |
| 一、王季思、苏寰中、杨德平合注本 |
| 二、刘叶秋注本 |
| 三、楼含松、黄征、许建平校注本 |
| 小结 |
| 第五节 《桃花扇》版本传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第二章 从清代以来演出看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》清代舞台之接受 |
| 一、清代各朝统治者对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 二、康雍期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 三、乾嘉期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 四、道光以降文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 五、清代普通民众对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 小结 |
| 第二节 改编本《桃花扇》近代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三节 改编本《桃花扇》现代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三章 批评视阈下《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》在清代 |
| 一、康熙期间对《桃花扇》之批评 |
| 二、雍乾以降对《桃花扇》之批评 |
| 三、清末时期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》在民国 |
| 一、民国前期对《桃花扇》之批评 |
| 二、民国中期对《桃花扇》之批评 |
| 三、民国后期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第三节 建国以后《桃花扇》 |
| 一、建国初期对《桃花扇》之批评（1949-1962 年） |
| 二、“文革前”期对《桃花扇》之论争（1962-1966 年） |
| 三、八十年代前后对《桃花扇》之批评（1979-1989 年） |
| 四、九十年代以来对《桃花扇》之批评（1990-1999 年） |
| 小结 |
| 第四节 读者身份与《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 第四章 从清以来的改编看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 晚清民国《桃花扇》改编本概述 |
| 1.田汉戏曲改编本《新桃花扇》（以下简称“田曲本”） |
| 2. 江荫香小说改编本《桃花扇演义》（以下简称“江小说本”） |
| 3.徐碧云戏曲改编本《李香君》（又名《媚香楼》） |
| 4.诸葛诚小说改编本《桃花扇》（以下简称“诸葛小说本”） |
| 5.欧阳予倩京剧改编本、桂剧改编本及话剧改编本《桃花扇》 |
| 6.周贻白话剧改编本《李香君》（以下简称“周话剧本”） |
| 7.麦友云话剧改编本《桃花扇全集》（以下简称“麦粤剧本”） |
| 8.周彦话剧改编本《桃花扇》（以下简称“周话剧本”） |
| 9.谷斯范小说改编本《新桃花扇》（以下简称“谷小说本”） |
| 第二节 建国后《桃花扇》改编本考述 |
| 1.赵清阁越剧改编本《桃花扇》（以下简称“赵越本”） |
| 2.邵慕水越剧改编本《桃花扇》（以下简称“邵越本”） |
| 3.蔡季襄、王申和湘剧改编本《新编桃花扇》（以下简称“湘新本”） |
| 4.福州市文化局闽剧本《桃花扇》（以下简称“闽剧本”） |
| 5.姚洵闽剧改编本《桃花扇》（以下简称“姚闽本”） |
| 6.洪隆、丁叔越剧本《桃花扇》（以下简称“洪越本”） |
| 7.欧阳予倩话剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳话本”） |
| 8.欧阳予倩京剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳京本”） |
| 9.李寅、胡仲实、刘彬桂剧本《桃花扇》（以下简称“合桂本”） |
| 10.姬颖秦腔本《桃花扇》（以下简称“姬秦腔本”） |
| 11.张惠良两种楚剧本《桃花扇》（以下依次简称为“张楚前期本”、“张楚后期本”） |
| 12.莫汝城粤剧改编本《李香君》（以下简称“莫粤本”） |
| 13.梅阡、孙敬电影剧本《桃花扇》（以下简称“梅孙本”） |
| 14.杨毓珉、郭启宏北昆本《桃花扇》（以下简称“北昆本”） |
| 15.张弘、王海青苏昆本《桃花扇》（以下简称“苏昆本”） |
| 16.陆洪非黄梅戏舞台本《桃花扇》（以下简称“黄梅戏本”） |
| 17.王金洪晋剧本《桃花扇》（以下简称“王晋本”） |
| 第三节 《桃花扇》改编本之艺术嬗变 |
| 一、情节关目之删减 |
| 二、人物形象之变化 |
| 三、结构模式之变更 |
| 第四节 《桃花扇》改编本之文化思考 |
| 第五节 《桃花扇》改编传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第五章 各种文体创作对《桃花扇》之接受 |
| 第一节 戏曲创作对《桃花扇》之接受 |
| 第二节 小说创作对《桃花扇》之接受 |
| 第三节 诗词创作对《桃花扇》之接受 |
| 第四节 影视创作对《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、作品类 |
| 二、论着类 |
| 三、单篇论文类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、方志、曲目、工具书等类 |
| 附录（一）：《桃花扇》清代演出编年表 |
| 附录（二）：近现代改编本《桃花扇》演出编年表 |
| 附录（三）：民国以后《桃花扇》其它刊本 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 一、论文发表情况 |
| 二、参加科研情况 |
| 三、获奖情况 |
四、史、诗、思的完美结合——电视连续剧《壮志凌云》观后（论文参考文献）
- [1]黄飞鸿电影的人物传说建构与岭南空间想象[D]. 黄浩. 华中师范大学, 2021
- [2]基于中英电影语料库比较的英语电影翻译研究[D]. 冯聪. 华东师范大学, 2020(08)
- [3]商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究[D]. 王亮. 吉林大学, 2018(12)
- [4]纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）[D]. 黄勇军. 兰州大学, 2018(10)
- [5]网络小说的叙事诗学构建与研究[D]. 胡影怡. 苏州大学, 2018(12)
- [6]上海纪录片研究（1980-2017）[D]. 黄新炎. 苏州大学, 2018(01)
- [7]以文字介入影像 ——《中国电视》期刊研究[D]. 孙艳. 浙江师范大学, 2017(07)
- [8]行走在精英与大众间：苏州福纳电视剧研究[D]. 杨秋. 苏州大学, 2016(11)
- [9]新世纪中国当代军旅题材电视剧研究[D]. 姜晓鹏. 山东师范大学, 2015(09)
- [10]《桃花扇》接受史研究[D]. 陈仕国. 山西师范大学, 2015(08)