一、我们为何在消费“怪圈”中徘徊（论文文献综述）
高祎博[1]（2021）在《“70后”作家小城镇叙事》文中研究表明本论文试图对“70后”作家的小城镇叙事进行比较全面、系统的研究。从70后作家小城镇叙事的发生入手,对小城叙事进行比较全面的梳理和分析,指出其历史价值和文学意义,也关注其小城镇叙事表现出来的多面性与复杂性。即“70后”作家的小城镇叙事对中国当代社会“城镇化”的文学呈现、记录以及这一过程中折射出的复杂多样的人文体验、美学特征。第一章,着重考察“70后”作家成长背景。小城镇是相当一部分“70后”作家少年时期的成长之地与当下的生活空间。小城镇和“70后”作家之间有着天然的关联,这是“70后”作家小城镇叙事的先天性优势。“70后”作家对小城镇书写多是从日常生活切入,以商街和工厂作为主要表现对象。在城市化不断拓进的当代社会,小城镇正在成为都市的模仿者,但有限的生活区域增强了对于外部世界无限的想象。第二章,主要分析“70后”作家小城镇叙事中具有代表性的人物形象,即小城镇青年群体。徐则臣、石一枫、阿乙等作家塑造出一批漂泊的“城市异乡人”形象;田耳、张楚等作家塑造了那些不曾离开故乡的“在地者”形象。小城镇青年群体中有命运跟随国家改革政策而起落的青年工人,也有坚持文学梦想不曾放弃的写作者,他们以火车、地图、星空、望远镜为象征符号展开想象,他们的身与心在故乡与世界之间徘徊不定。第三章,主要探讨“70后”作家小城镇叙事中对于社会伦理、家庭伦理关系的思考。在“70后”作家的小城镇叙事中,可以清晰地看到、感受到社会转型时期,都市性的消费主义对小城镇人际关系的冲击。对父子、夫妻关系的影响、塑造,对边缘群体的叙事隐含着“70后”作家的矛盾心态:既渴望摆脱传统伦理关系带来的精神束缚,又呼唤传统伦理秩序回归。第四章,主要分析70后作家小城叙事与当代文学现实主义传统的关系。“70后”作家的小城镇叙事是面向当代的社会发展现实的文学书写。“70”后作家的小城镇叙事以社会事件作为切入点,站在底层视角,以平视的目光审视人生痛点与精神疑难,用细密的笔法描绘出时代变迁中小城镇变化:从物质生活到价值观念乃至思维观念的骚动、渐变。以房伟和马笑泉的作品为例,透过个体命运,折射出国企改革、城镇化建设等大的社会改革中出现的社会问题,呈现出一种现实主义精神以及理想化的人文情怀。第五章,主要分析“70后”作家小城叙事与现代主义即先锋文学的关系。70后作家是80年代先锋文学的忠实读者与文学精神的继承者,在城镇叙事中,他们用充满象征与隐喻的叙事策略,营造出小城镇作为闭合环境的荒诞氛围。本章以金仁顺、黄孝阳、瓦当等作家为例,分析“70后”作家设置的超越常理的人物关系,在那些离奇乃至诡谲的情节背后,叙事的主旨仍在于揭示和描绘世界与人生的无常,现实的变幻莫测。
华伊悦[2]（2021）在《阿乙小说中的小城镇叙事研究》文中研究指明阿乙作为一名充满社会责任感和使命感的当代作家,也作为一名“70后”作家,用其独特的方式叙述小城镇从改革开放城镇化初期至今的变迁。与此同时,也赋予小城镇这一叙事载体文化内涵。文章着力研究阿乙在叙写小城镇物质与精神层面“守”与“变”的过程中,是如何打开视角,又是如何看待及处理自身与小城镇之间这种血脉相融却又渐行渐远的关系。从而进一步概括阿乙小城镇叙事独特的特点,挖掘其个性化的审美价值,从而挖掘其在中国现代化历史进程中的现实意义。在本文的研究内容中,绪论部分对“小城镇”及“小城镇叙事”进行了概念的界定,并详细梳理了对作家阿乙小说文本以及“70后”作家小城镇书写的研究现状。在此基础上提出了针对阿乙小说文本中小城镇叙事的问题意识和解决的思路。在第一章中,笔者重点挖掘阿乙小城镇叙事小说的生成背景,回归到改革开放前后时期,并结合作家在时代背景下的成长经验,聚焦阿乙笔下的小城镇封闭狭隘、政权体系与风俗留守以及“新”与“旧”不断冲突形成矛盾的特点,展现出在城镇化大背景下,小城镇作为农村文明和城市文明两者相结合的产物。在有一定积极意义的同时,也在冲突背后流露出苍白和无力之感。在第二章,笔者关注到小城镇中的人物群像,呈现出作者笔下县城的生存现状,并探析小城镇在阿乙疾病与死亡书写下的苦难人生,以及其背后存在的生命隐喻,从而进一步挖掘阿乙在文本中暗含的态度与对生命悲剧的超越。第三章针对阿乙小城镇书写的叙事策略进行具体分析,并对其现实意义进行探析。在叙事策略的层面,主要从其“艾国柱”叙事视角入手,探究其通过对个人经验的咀嚼,通过书写表现其对小城镇人们生存环境的体察,及背后隐含的对小城镇及内部人物群像的关怀与反思。更深层次挖掘作家在完成对小城镇和人物群像叙写的过程中是如何观照自我,审视自我。笔者也关注到阿乙以其凝练的语言风格与诗意化的叙事完成小城镇小说叙事由始及终的完美自洽,并结合其对时间的感知,探索阿乙小城镇叙事中的时间经验,从而为反思当下小城镇及人们发展的问题提供全新的认知视角。
李庭[3]（2020）在《从“两性平等”到“两性和谐” ——人类解放视野下的女性主义研究》文中研究说明马克思主义认为,权利平等作为人与人之间外在冰冷的连接,导致人与人之间相互疏离。与此相一致,近现代女性解放以“两性平等”为内容,反而使性别关系逐渐走向对立——“两性平等”是“启蒙运动”反对男权社会所造成的“现代性”,然而只有将女性主义研究纳入到马克思主义人类解放的视野中,才能真正实现两性和谐。人类文明史就是以男权控制为标志的社会史。男性把持着性别的至高点奴役着女性,使女性长期处于性别的“边缘”状态。这种严重不对等的两性关系,使女性的社会地位仅高于奴隶,她们在思想意识、性别身份和社会角色各方面依附于男性。无论社会形态如何更替,女性的这种“第二性”身份都实行严格的代际传递——两性之间的不平等是人类社会不平等的一个缩影,男权企图在思想意识、性别身份和社会角色各方面,以虚假的“存在即合理”理论依据压制女性的觉醒。从马克思主义理论和现实中来看,不平等的两性关系不仅是对女性的压抑,也是对男性的异化。近代“启蒙运动”的勃兴,使女性主义从理论上和实践上追求两性平等。然而,女性主义呈现出“女性”看齐“男性”,以为获得与男性同等的权利、地位等就会实现“两性平等”,这是“两性平等”的幻像。更为激进的女权主义者试图建立起“女权”推翻“男权”、“性别”取代“人性”的女权自信以获得解放,这不仅割裂了性别统一性,还将异化的男性群体排除在女性解放范畴之外。马克思对一个群体的自由以另一个群体不自由作为代价的现象进行了揭露,“由于这种共同体是一个阶级反对另一个阶级的联合,因此对于被统治阶级来说,它不仅是完全虚幻的共同体,而是新的桎梏。”（《马克思恩格斯选集》第1卷,第119页）以马克思主义异化理论分析不同时期的女性主义理论与实践发现:女性的本质、身体行为、心理等方面在异化的女性主义指导下均呈现异化状态,直接导致女性对“两性平等”内涵的理解以及进行的女性解放也是异化的。本文从马克思主义理论出发,研究女性解放的根本目标、基本内容和现实要求应当是以人类解放为视野,实现两性和谐,即:消解性别差异、实现两性自由全面发展和两性共同生命理想。本文共分为五章。第一章绪论,阐明了选题原因以及选题意义。基于对当代社会的女性问题以及两性之间矛盾冲突的关注,运用马克思主义理论作为分析女性解放的工具,发现女性解放呈现异化态势,女性主义研究必须进行变革。马克思关于人的本质论述要求,女性解放纳入到人类解放之中,女性解放的异化才会被扬弃,而且实现的是一种真的人的解放,以及实现两性之间的和谐。马克思主义理论研究与女性主义研究的结合,不仅对马克思主义的实践具有当代意义,同样对两性和谐的复归具有科学性的指导作用。第二章,两性不平等的产生与演变。男权社会从根本上否定了女性拥有天然自由平等的权利,从而剥夺了女性在世俗社会中的公民平等权利。女性长期受阶级社会以及父权制社会的双重压迫,直到“启蒙运动”与法国大革命,对人类天然平等权利,即“人生而平等”的重新讨论使女权意识觉醒。第三章,两性不平等到两性平等的追求,即女性解放。女性开始从世俗中的公民平等权利以及伦理道德意识上的“人生而平等”为出发点,进行女性自由平等的复归。推翻父权制只是女性解放中的一部分,但是女性解放本末倒置,进行了一系列的激进解放运动以及一些激进的女权思想宣传,使整体的女性解放呈现为片面性的发展趋势,解放内容也多为权利解放。两性关系历史遗留问题以及女权激进的举措使两性关系矛盾冲突升级,取得限定胜利的同时伴随着许多新生女性问题的出现,例如,女性贫困化、女性就业歧视等。第四章,运用异化理论对女性解放进行分析。异化理论视阈下,女性的“类本质”、思想意识以及身体、行为等均被异化,这将直接导致女性对“两性平等”的认知具有偏差,以异化的意识去定义的“两性平等”内涵以及以异化的姿态去进行的女性解放必将是异化的“解放”以及失败的“解放”。女性对异化男性问题的忽视,对自身个体发展的漠视都将导致女性进行的解放是片面性的“解放”。所以,女性的解放思维必须进行变革,而马克思在异化理论中以及关于人的本质论述中都强调了只有在共产主义社会中,人类才能实现异化的扬弃,实现最根本的人类解放,所以,女性解放必须纳入到人类解放之中,将两性平等解放目标上升至人类解放。第五章,人类解放视野下的两性和谐。马克思认为实现自由,就必需扬弃异化劳动,使人的类活动不再受到异己力量的支配,复归到自由的、有意识的类活动。所以,将女性解放置于人类解放之中,不仅会扬弃人的异化,同时也将片面的权利平等复归到人类解放,这将消除性别之间的对立矛盾,性别之间从相互否定到相互认同,从相互蔑视到相互欣赏,从相互对立到相互支撑。这样,两性之间拥有共同的生命理想,这就是人类解放视野下女性解放最终目标——两性和谐。
叶燕婷[4]（2020）在《《哈利·波特》中“病”的喻指分析》文中进行了进一步梳理“病”已经从一个单纯客观的医学概念转变为具有社会意义的喻指,它在改变患者生活的同时,也在影响着社会。《哈利·波特》中正邪双方的剧烈斗争、人物成长背后的崎岖心路以及人物所遭受的精神和肉体伤害,都与病态的社会密不可分。《哈利·波特》中关于“病”隐喻分别指向病态人物、病态环境、病的根源和病的疗愈四个方面。病态人物方面选取了伏地魔和狼人卢平两个不同的人物作为研究对象。本章主要揭示疾病与患者之间的关系:患者在忍受疾病时,疾病也在悄无声息地改变一个人的生存环境。伏地魔和狼人卢平二人代表了患者的两种状态,前者因为疾病改变了世界,后者因为疾病被世界抛弃,他们都因为疾病而失去了正常的生活。病态环境方面从社会的角度对社会疾病的产生追根溯源。“病”的概念被移植到社会中,成为了隐喻现实问题的手段。无论是魔法世界还是麻瓜世界,它们都影射了现代社会的弊病。在魔法世界利用血统论制造出来的大屠杀,是对人类现实社会中种族歧视的猛烈批判;麻瓜世界中德思礼家对物质的极度崇拜,则反映了现代人在拜物教下空虚的精神生活。病的根源方面从精神和肉体两个角度出发,剖析了社会的各种规训对人类精神状态的影响。在精神上,表现为魔法界根深蒂固的血统观念,和麻瓜世界中被物质所羁绊的生活;在肉体上,则通过对躯体实施监禁,以及身体的各种变形、扭曲来隐喻社会对主体的侵蚀。病的疗愈方面解释了人们对疾病恐慌的根本原因在于对死亡的畏惧。《哈利·波特》认为,死亡并不是生命的终结,逝去的生命会在另一个生命里延续,中间以爱作为联结。通过魔法社会和麻瓜社会的构建,《哈利·波特》以虚构的社会来关照现实世界的问题,呼吁人们关注内心,在失落的文明中找到解决当下社会问题的方法。《哈利·波特》是一部具有强烈现实批判意味的奇幻文学,它是现代社会审视自我的一个入口。现代社会虽然物质文明高度发达,但精神世界却日益贫瘠,社会冲突也愈发严重,人类的精神状况开始出现病态的症状,这些都是在时代高速发展中产生的弊病。《哈利·波特》提供了一个镜面的魔法世界和现实世界,通过奇幻文学外表,对现代社会进行了具有讽刺意味的批判。
吴倩莹[5]（2020）在《论杜鲁门·卡波特小说中的孤独者形象》文中认为杜鲁门·卡波特是二十世纪美国南方作家之一。由于个人的成长经历和战后特殊的社会环境,卡波特在其前中期创作的小说中表现出强烈的孤独感,形成了独特的孤独者形象。在孤独者形象的塑造上,卡波特突出了故事空间对人物心灵的塑造作用,在怪诞乡村空间和荒诞城市空间中塑造出形象各异的孤独者,展现人在不同时期、不同场域中所感知到的孤独。在怪诞的乡村空间中,卡波特讲述了孤独少年的成长困境,形成了一类以孤独少年为代表的乡村孤独者形象。孤独少年的孤独特性集中体现在气质的脆弱敏感、精神的孤独隔绝、自我身份认同的缺失。从表面看,孤独少年的孤独感源于家庭的破碎和爱的不可得,但实际上,孤独是美国南方的地域气质。卡波特通过新旧地理景观的对抗,展现旧南方文化逐渐没落的过程,完成孤独者形象的塑造,并以孤独者对南方的出走和反叛,象征南方神话的破灭。在荒诞的城市空间中,卡波特讲述了小镇青年在城市漂泊的精神困境,形成了一类以小镇青年为代表的城市孤独者形象。小镇青年的孤独特性集中表现为归属感的缺失、情感生活的空虚、生活的无目的性。从表面看,小镇青年的孤独特性是由城市的人情淡漠所造成的,但实际上,在物质文明过度膨胀后,消费社会实现了对现代人自我的异化。卡波特在塑造城市孤独者形象时,通过城市外部空间和内部空间的对立,突出现代物质文明对人精神世界的异化,以城市孤独者对城市的再次逃离打破虚幻的都市神话。卡波特笔下的孤独者是行动中的孤独者。孤独者“寻找和逃离”的行动在叙事层面形成了循环叙事结构,同时孤独者重复的行动揭示出人本质性的孤独和生活的荒诞。面对生活永恒轮回的荒诞,孤独者在多次寻找的失败后还能有逃出循环的勇气和果敢,还能怀抱着希望投入再次的寻找。孤独者在识破现代社会“爱的救赎”的无效后,仍能积极地面对生活中的未知,摆脱掉社会关系的束缚和枷锁,领悟到自我和孤独和解的重要性,在行动中实现对孤独的反抗。
芦静静[6]（2020）在《李洱小说艺术创作研究》文中进行了进一步梳理李洱作为中国当代文坛里最引人瞩目的新生代作家之一,以其独立自主的创作精神、丰富多彩的生活经历和渊博深厚的理论积淀积极进行着小说叙事实验的各种探索和研究。李洱不仅接续了先锋小说的创作内核,而且承纳了新历史主义小说对历史和现实的思考。在小说创作过程中,李洱既有对小说文体形式、审美风格的智性探索,又有对各种现代叙事技巧的自由运用;同时,李洱小说聚焦时代历史洪流之下普通人的日常生活,揭示人类的生存境遇和精神困惑,思考个体与历史、现实之间的问题。无论是从小说叙事技艺的探索方面还是从思想内蕴的表现方面来说,都昭示出李洱高超的艺术才力和深刻的思想深度。论文主体通过以下四个部分进行展开:第一章讲述了李洱小说创作的社会文化语境、李洱的文学经历以及李洱小说创作的整体概貌。李洱小说创作的社会文化语境为其提供了多元开放的社会文化空间,李洱那些丰富多彩的文学经历则造就了李洱自身深厚的理论文化积淀、艺术素养、审美格调和思想情怀等,李洱的整个小说创作发展历程暗含了其小说艺术创作风格的形成与凸显。第二章探究了李洱小说的叙述对象。从叙述对象方面来看,李洱小说的人物形象塑造、故事情节编排、地理环境设置以及主题意义表达都是李洱小说艺术创作全方位整体研究的必要向度,这四个方面的安排与整合都生动地、鲜活地出折射出李洱小说的功能作用和价值意义。第三章分析了李洱小说的叙述要素。从叙述要素方面来看,、叙事节奏、叙事逻辑和叙事声音皆展现出李洱在小说创作过程中的李洱小说的叙事话语细致思考和智性设置,这四个方面的配合与调度则丰富地、深刻地彰显出李洱小说创作的特点与风格。第四章揭示了李洱小说艺术创作的特征。从各个叙述对象和叙述要素的研究积累出发,李洱小说形成了一个开放多元的互文系统,彰显了以人为本的历史精神。同时,李洱在小说的艺术创作实践中批判和反思了先锋小说,并从批判和反思中进一步追问和思考小说艺术创作的未来发展走向。论文将李洱的所有小说作品纳入研究范围,通过对其小说创作概况的梳理,来探究李洱的创作理念和创作风格,并依托叙事学理论和历史学理论分析李洱小说的叙述对象和叙述要素,发现李洱小说形成了互文与历史并重的鲜明艺术特征。在此基础上,提出李洱小说互文系统和历史精神的建构,得出李洱小说的互文系统不仅是历史的立体折射,还是历史精神的生动显现。在李洱小说互文系统和历史精神的研究积淀下,着重论述李洱小说创作对先锋小说的批判和反思,重新思考小说文体形式和小说表现内容之间的问题,并以之为触发点回归到文学理论的核心问题探索上去,即“文学艺术往哪里去”,以期为当下文学的创作和发展带来启示和思考。
赵跃[7]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中指出本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
时晓博[8]（2020）在《新世纪内地青春电影女性形象研究》文中指出2013年《致我们终将逝去的青春》以七亿票房引爆了青春电影的投拍热潮,消费主义浪潮之下青春电影一路高歌猛进迅速发酵焕发出强劲的生命力。青春电影本身作为流行文化的一种,蕴含着丰富的流行通俗文化基因,成为观察当下社会一面直观鲜活的落地镜:一方面折射着现实,一方面指导和规训着现代人建构自己思想和生活。但现实是新世纪以来中国步入消费主义社会,青春电影中的女性形象被过度消费,并不能真正呈现新时代女性真实的精神风貌与生存图景,青春电影中的女性形象存在着诸多形象扭曲与认同困境。本论文分为四部分,从以下思路进行论析和研究:绪论部分介绍了本课题的研究背景和意义、梳理了本课题的研究现状,并对课题的基础概念做出界定。第一章对新世纪内地青春电影生长的社会表征与文化语境进行探讨。从社会表征来看新导演群体出现、电影工业化的新要求以及网生代经济崛起的新需求使得青春表达更加多元,从文化语境来看脱身于沉重性别刻板印象的女性形象在生消费文化、快感文化、镜像文化等多元并陈的环境中呈现出一种景观化趋势。第二章将当下青春电影中常见、经典的女性形象根据角色性格、身份属性等进行归纳,得出四种女性形象模式:乖乖女、倔强小妞、蛇蝎美人、贤妻良母,通过对每个类型中典型角色进行分析和细读考察该角色模式的表面意涵和角色迷思;第三章对青春电影镜像折射中认同困境与重塑做出分析和思考。从形象方面提出女性仍是消费中被凝视的他者,应树立女性形象的主体意识;从价值和意识形态方面提出女性仍处在男权的催眠术中接受着“以父之名”的性别殖民,应聚焦女性形象真正的生命困境。本论文把新世纪以来内地青春电影中的女性形象呈现当成大众消费文化下的一种独特的文化征候进行剖析和反思,以女性形象这一小切口来考察分析新世纪以来爆发的青春电影热潮中并不平等的性别文化,对青春话语中存在的显性、隐性的霸权男权文化逻辑、女性形象的性别压抑和认同困境等做出分析和解读,以期更加精良、经典的荧屏之作。
康高磊[9]（2019）在《审美生存理论及教化研究》文中认为审美生存不但是解决人类生存困境、消除人类生存异化的不可或缺的利器,也是提升人类生存境界、挖掘人类发展潜能的重要通途。审美生存理论及其实践研究是关系到未来人类生存质量与人类素质的重要问题,具有重要的理论意义和现实意义。审美生存理论及其实践有其深厚的思想资源积淀,梳理审美生存思想的源流就成为审美生存理论及实践研究的首要问题。任何文化都要立足自身的民族文化,中华文化是儒、释、道三家汇流,中国传统审美生存思想就是儒、释、道三家的审美生存思想。西方文化对现代社会发展影响极为深远,为当下建构审美生存及理论研究不可忽视的文化资源,古希腊关怀自身的审美生存思想、中世纪重视灵魂拯救的审美生存思想、近现代人文启蒙主义的审美生存思想以及后现代注重此在与身体的审美生存思想,构成了西方文化审美思想的主体。马克思主义在现代社会文明建构中影响深远,认真梳理马克思审美思想的根基、生成、实践、教化以及马克思审美生存思想的中国化,也成为建构现代审美生存必须完成的准备工作。解析审美生存的根本问题是认知审美生存源流之后的关键工作。借助于审美思想的源流解析审美生存的根本问题,可以理解审美生存的遮蔽、澄明以及审美生存的重建与教化提供支撑。审美生存的根本要素即审美、生存、审美与生存的关系及其审美生存的内在逻辑,故此,从生存是审美的前提、生存是审美的基础、生存是审美的归宿三个方面阐述了生存之于审美的关系,从审美是生存的目标、审美是生存的标准、审美是生存的意义三个方面阐述了审美之于审美的关系,在此基础上,从生存是审美的根源、审美是生存的升华、个体是践行审美生存的载体三个方面阐述了审美生存的逻各斯。探析审美生存遮蔽是促成人审美生存的基本条件。故此,从审美生存的本源异化、审美生存的现实困境、审美生存的教化缺失三个方面分析了审美生存遮蔽的原因。审美生存的本源异化由来已久,主要是由理性情感的分离、精神危机的产生、虚无主义的形成密切相关。审美生存的现实困境可切身感触,主要包含时空性质的转变、大众传播的异化、审美文化的转型三个方面所造成。审美生存教化的缺失对于建构审美生存意义重大,具体是从功利化导致信仰维度的缺失、齐一化导致差异维度的缺失、规训化导致自由维度的缺失、碎片化导致整体维度的缺失四个维度展开。审美生存的澄明是审美生存研究的目的,也是审美教化与实践的衡量尺度。审美生存的澄明应从三个方面入手。首先,审美生存的世界要得以奠基,包括自然环境的优化、文化环境的提升、审美生态的改变三个方面。其次,审美生存的主体要得以建构,包括审美愉悦的重视、移情潜质的发挥、审美心胸的拓展、审美层次的提升四个方面。审美生存的技艺要得以锻炼,包括生存的艺术化、审美的实践化、超越的整体性、死亡的生成性四个方面。审美生存的教化是践行审美生存的必然要求,也是达成理想生存状态的重要途径。首先要对人类的审美文化进行重构,结合我们自身的传统与现实,应着重从三个方面入手,即重建崇高审美、接受悲剧审美、肯认有限审美三个方面展开。其次,应注重加强审美生存的教育,从六个方面入手,即解放人的感性、重视审美直觉、培育审美心胸、培养审美能力、提升审美趣味、学会诗意栖居。再次,应重视提升审美生存的能力,从四个方面入手,即审美生存的语言能力、审美生存的思考能力、审美生存的节日效用、审美生存的日常践行。最后,应重视身体审美的落实,从三个方面入手,即身体审美的亲在维度、身体审美的超越维度、身体审美的实践通途。人之终极理想,是虽然要面对充满艰辛的生活,但是依旧能够充满诗意地栖居在大地之上。人在此审美生存中,不但能够在实践活动与现实境域中实现日新又新、勇猛精进之生活状态,亦可以在精神生活与灵性建构中实现逍遥自在、豁达超越之理想自由。审美生存永无终点,正是在日复一日的前行不止中不断超越当下、升华生命。
伍丹[10]（2019）在《王跃文小说诗学研究》文中研究说明王跃文小说是个丰富的文学存在。作为新时期中国文坛上具有重要地位和相当大影响力的湖南作家,王跃文凭借对现实人生的真切体验、对文学创作的深切感悟以及不懈的美学追求,通过长期的创作实践和持续的艺术反思,使自己的小说呈现出现独特的艺术魅力、广博的社会文化内涵、鲜明的现实主义特色,并在此基础上形成了对文学的见识和观念,建立起了自己初具形态的小说诗学体系。论文试图从“小说诗学”的角度解读和审视王跃文小说。王跃文小说诗学是一个有机的整体,它建构在小说诗学的文化构成、小说诗学的审美原则、小说诗学的精神向度、小说诗学的叙事方式等四个具有逻辑关联的结构性元素上。论文的四章分别剖析了这四个结构性元素。王跃文小说创作面临的特定文化语境与精神空间是王跃文小说诗学生成的外部研究。第一章将分析王跃文小说诗学的文化构成,从文化语境的角度分析时代文化语境的濡染和湖湘文化的浸润对王跃文小说创作的影响。幼时的乡村生活经历和多年的官场生涯使王跃文收获了丰富的人生体验和创作资源,在很大程度上形成了他独特的创作心理和写作方式。他在时代变革的律动中,一方面自觉地适应市场经济所形成的新文化语境,客观上满足了当前社会对文学创作的审美需求;另一方面,他受湖湘文化精神传统的影响,能超越消费文化的物质化制约,以对永恒人性的不懈追求,坚守文学的历史使命和精神担当,所以,他的小说既是“畅销书”也是“常销书”。第二章到第四章属于王跃文小说诗学本体论的范畴或内部研究的对象,也是文学本体的实际“存在方式”。论文将透过这些内容论述王跃文小说的文学理念和实践模式。其文类（小说）特征与诗学思想的应合,从一定程度上表现出王跃文小说诗学形态的多面性和丰富性。第二章将探究王跃文小说诗学的审美原则。王跃文是鲁迅、托尔斯泰现实主义精神的继承者。他在怀疑与否定中揭开“病苦”,寻找“出路”,在揭露与批判中坚守信仰,呼喊良知。他的小说始终饱含着一种“温柔敦厚”的情感基质,彰显着强烈的人文关怀的价值取向。这种“温柔敦厚”正是“中和之美”的显现,具体到叙事策略,即平衡之道。王跃文小说回归了现实主义文学的真实性,他追求事件的真实、情感的真实、表达的真实。在对现实的真切关怀中,王跃文始终具有一种清醒的理性和隐含的忧患意识。他既传承、光大了现实主义,又向现代主义开放,既有经典现实主义对现实清醒而深刻的理性思考,又揭示了人在沉沦与身份危机下的焦虑和迷惘。这股始终弥散的苍凉让王跃文小说具有一种更深层次的悲剧性内涵。第三章是王跃文小说诗学的精神向度。对人性本质的关注既是王跃文小说始终暗藏的线索,也是王跃文对现实生活进行文化观照的深层诗性品格。或者说王跃文小说诗学的终极追求,即为精神迷失的当代中国人找寻回归之路。这是一个超越个人中心主义和社会功利主义的人性维度。具体来说,王跃文在其小说中展现了一种平民化的人情世态。他置身于权力场外,站在平民的立场实现了与官场的对话。他执着于洞察生命的本质,表达了对人的生命意义的价值关怀。他在政治和爱情中探索人的存在,在灵与肉的冲突中展示人生困顿。他揭露了绝对意志攀援中人性的沉沦以及庸众无声下个体的孤独。王跃文写尽了人生的无常,却依然心存理想。他希望通过良心建立道德自律,通过敬畏获得精神救赎,通过悲悯抵御生命的悲凉。他始终充满着希望,试图以道德唤醒人内心深处的善良和美好,重建凡俗的人性世界。第四章是王跃文小说诗学的叙事方式。王跃文用对世俗大众的生存关怀和世俗化官场生态的展示实现了返璞归真的日常化叙事。他自始至终都坚持故事讲述。以故事为中心的情节模式、以中心人物的官场境遇为主事的叙事结构、以闲笔从容书写的叙事节奏构成了王跃文小说淡定从容的故事化叙事方式。女性话语的缺席和女性身份的“他者”构成的隐在叙事话语对男权中心话语自觉的坚守,构成了王跃文小说男性化的叙事视角。在此基础上,王跃文小说的语言表现出从容自如的话语言说、避重就轻的叙说风格、注重反讽等特点。总之,本文意在超越以往王跃文小说的研究范式,从小说诗学的角度全方位解读、审视王跃文的小说,并通过探寻王跃文小说的文化地域特质和艺术审美风韵,进一步拓展当代中国现实主义文学研究的路径。如此,或许能获得新的学术空间和理论启示。
二、我们为何在消费“怪圈”中徘徊（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、我们为何在消费“怪圈”中徘徊（论文提纲范文）
（1）“70后”作家小城镇叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究历史与研究现状 |
| (一)小城镇的话题缘起 |
| (二)小城镇叙事的研究现状 |
| 二、“70 后”作家与小城镇叙事 |
| 第一章 “70 后”作家与小城镇的文学构建 |
| 第一节 “70 后”作家生命体验与小城镇书写 |
| 第二节 日常生活的力量与小城镇之变 |
| 一、岁月迟缓——小城镇前现代社会的时间体验 |
| 二、框定的生活空间 |
| 三、商品经济时代成为“城市模仿者”的小城镇 |
| 第二章 城镇青年及其精神内涵 |
| 第一节 小城镇的出走者 |
| 一、徐则臣——到世界去 |
| 二、石一枫——漂泊于城市中的“失败青年” |
| 三、阿乙——土狗的焦虑 |
| 第二节 在地者的外部想象 |
| 第三节 寂落的青工 |
| 一、路内——穿越迷雾的追寻 |
| 二、时代变迁下的青工群体 |
| 第四节 异类的写作者 |
| 第三章 小城镇视域中的伦理叙事 |
| 第一节 孱弱的父亲 |
| 第二节 失衡婚姻中的夫妻伦理 |
| 第三节 消费时代中小城镇伦理秩序的溃退 |
| 第四节 边缘的脱序者 |
| 第四章 现实主义与小城镇叙事 |
| 第一节 现实主义回归下的小城镇叙事 |
| 第二节 底层叙述中的意外社会事件与人文关怀 |
| 一、底层视角里的人文关怀 |
| 二、突入小城生活的意外社会事件 |
| 第三节 “英雄”的落寞——《血色莫扎特》 |
| 一、落寞的英雄 |
| 二、典型环境下的典型人物 |
| 三、强烈的批判现实的指向性 |
| 第四节 县城中的官场生态学——《迷城》 |
| 一、权力体系中的生存之道——从“愤怒”到“沉默” |
| 二、官场叙事的继承与拓展 |
| 三、文化根性与政治选择 |
| 第五章 现代主义与小城镇叙事 |
| 第一节 先锋文学的“遗腹子” |
| 一、先锋文学的“遗腹子” |
| 二、闭合环境下的荒诞感 |
| 第二节 金仁顺——文字之外的余韵悠长 |
| 一、越界的母女 |
| 二、于意外处戛然而止 |
| 第三节 黄孝阳——人世间的梨桥县 |
| 一、大地之上的“梨桥县” |
| 二、县城里的恶棍哲学 |
| 第四节 在寂灭中光芒万丈——瓦当的“临河城” |
| 一、错乱表象下的爱与灵 |
| 二、在现实与虚构中的小城人生 |
| 三、从“临河镇”开始,归来依旧是少年 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间所获得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）阿乙小说中的小城镇叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究对象 |
| 二 研究现状 |
| 第一章 城镇化与阿乙小说中的小城镇书写 |
| 第一节 社会转型中的城镇经验 |
| 第二节 “灰故事”:阿乙的“小城镇世界” |
| 一 封闭狭隘的“灰度”空间 |
| 二 权力体系与旧风俗的“留守” |
| 三 “新”与“旧”的碰撞冲突 |
| 第二章 “卑微者的歌哭”:小城镇人物及其生存困境 |
| 第一节 “被遗弃的人”:疾病与死亡隐喻下的苦难人生 |
| 一 小城镇的“病人”与“亡者” |
| 二 疾病与死亡的生命隐喻 |
| 三 对生命悲剧的超越 |
| 第二节 “乡下人”的出走与挫败 |
| 一 “县城的活法”与“逃离” |
| 二 “乡下人”的身份焦虑 |
| 三 “乌托邦”的破碎 |
| 第三章 小城镇书写的叙事策略 |
| 第一节 “艾国柱”视角下的复合叙述模式 |
| 一 个人经验下的“艾国柱”叙述视角 |
| 二 自我指涉与自我审视 |
| 第二节 阿乙小说的语言风格及其诗意化叙事 |
| 一 冷峻独特的语言风格 |
| 二 诗意化的小城镇叙事 |
| 第三节 对时间经验的把握与呈现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）从“两性平等”到“两性和谐” ——人类解放视野下的女性主义研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题原因及意义 |
| 1.1.1 选题原因 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外文献研究综述 |
| 1.2.1 国内研究综述 |
| 1.2.2 国外研究综述 |
| 1.3 论文的研究思路、创新不足与方法 |
| 1.3.1 论文的研究思路 |
| 1.3.2 研究的创新与不足 |
| 1.3.3 论文的研究方法 |
| 第2章 两性不平等的产生与演变 |
| 2.1 两性原初平等状态 |
| 2.1.1 两性平等的宗教渊源 |
| 2.1.2 两性平等的进化论渊源 |
| 2.2 两性不平等的状态 |
| 2.2.1 母系崇拜 |
| 2.2.2 父权控制 |
| 2.2.3 性别歧视 |
| 2.3 女权运动兴起 |
| 2.3.1 女性平等意识的启蒙 |
| 2.3.2 女性权利意识的觉醒 |
| 2.3.3 性别对立的形成 |
| 第3章 两性平等的内容与实践 |
| 3.1 “男女平等”的诉求 |
| 3.1.1 政治平等 |
| 3.1.2 教育平等 |
| 3.1.3 文化平等 |
| 3.1.4 家庭地位平等 |
| 3.2 “两性差异”的认可 |
| 3.2.1 两性平等 |
| 3.2.2 两性差异 |
| 3.2.3 多元差异 |
| 3.3 两性的对象性解放 |
| 3.3.1 “女性”看齐“男性” |
| 3.3.2 “女权”推翻“男权” |
| 3.3.3 “性别”取代“人性” |
| 第4章 两性平等的异化与变革 |
| 4.1 异化理论 |
| 4.1.1 异化劳动理论背景 |
| 4.1.2 异化劳动的内容 |
| 4.1.3 异化理论发展 |
| 4.2 异化理论下的女性现状 |
| 4.2.1 女性“类本质”异化 |
| 4.2.2 女性身体行为异化 |
| 4.2.3 女性心理异化 |
| 4.3 女性解放思维方式变革 |
| 4.3.1 “两性平等”观念的异化 |
| 4.3.2 “女性解放”实践的异化 |
| 4.3.3 女性解放到人类解放 |
| 第5章 人类解放:两性平等的实现 |
| 5.1 人的解放 |
| 5.1.1 人自由意志的表达 |
| 5.1.2 人的独立性的实现 |
| 5.1.3 “类本质”的复归 |
| 5.2 女性解放 |
| 5.2.1 女性“思想意识”的解放 |
| 5.2.2 女性“性别身份”的解放 |
| 5.2.3 女性“社会角色”的解放 |
| 5.3 两性和谐 |
| 5.3.1 性别对立的消解 |
| 5.3.2 人的自由全面发展的实现 |
| 5.3.3 两性共同生命理想的实现 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及其在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（4）《哈利·波特》中“病”的喻指分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.研究目的及意义 |
| 2.国外研究现状 |
| 3.国内研究现状 |
| 第一章 “病”作为一种喻指 |
| 第二章 病态人物:邪恶的结果 |
| 1.恶的化身:伏地魔 |
| 2.病的患者:狼人卢平 |
| 第三章 病态环境:被构建的等级世界 |
| 1.“血统论”阴影下的魔法世界 |
| 2.物质社会下的麻瓜世界 |
| 第四章 病之根源:“灵”与“肉”的禁锢 |
| 1.“灵”的禁锢 |
| 2.“肉”的禁锢 |
| 第五章 病的疗愈:对生命的救赎 |
| 1.以爱对抗死亡阴影 |
| 2.以灵性世界救治失衡社会 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）论杜鲁门·卡波特小说中的孤独者形象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.关于杜鲁门·卡波特及其创作 |
| 2.国内外研究现状 |
| 3.选题原因与选题价值 |
| 第一章 乡村空间中的孤独者 |
| 1.1 孤独少年的成长蜕变 |
| 1.2 压抑封闭的怪诞乡村 |
| 1.3 走出南方神话的迷雾 |
| 第二章 城市空间中的孤独者 |
| 2.1 小镇青年的漂泊孤独 |
| 2.2 异化自我的荒诞城市 |
| 2.3 打破都市神话的谎言 |
| 第三章 孤独者形象的现代启示 |
| 3.1 永恒轮回与逃出循环 |
| 3.2 爱的救赎与自我和解 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:杜鲁门·卡波特生平及创作表 |
| 致谢 |
（6）李洱小说艺术创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由、研究目的及意义 |
| 二、相关研究现状 |
| 三、研究方法及创新点 |
| 第一章 李洱小说创作的社会文化语境及概况 |
| 第一节 李洱小说创作的社会文化语境 |
| 一、李洱小说创作的社会语境 |
| 二、李洱小说创作的文化语境 |
| 第二节 时代变局之下李洱的文学经历 |
| 一、童年经验:小说创作的底色 |
| 二、求学生涯:小说创作的积累 |
| 三、工作经历:小说创作的成熟 |
| 第三节 李洱小说创作概况 |
| 第二章 李洱小说的叙述对象 |
| 第一节 李洱小说的人物形象塑造 |
| 一、李洱小说中人物形象的类型 |
| 二、李洱小说中人物形象塑造的方法 |
| 三、李洱小说中人物形象塑造的意义 |
| 第二节 李洱小说的故事情节设置 |
| 一、大处着墨,整体构思 |
| 二、自我模仿,迭现复合 |
| 第三节 李洱小说的文学地域空间构建 |
| 一、李洱小说中的“济州”地理位置探析 |
| 二、李洱小说中的“济州”文学空间 |
| 第四节 李洱小说的主题意义表达 |
| 一、知识分子的日常生活 |
| 二、历史的反讽秘传 |
| 三、原乡神话丧失后的新乡土悲歌 |
| 第三章 李洱小说的叙述要素 |
| 第一节 李洱小说的叙事话语 |
| 一、知识镶嵌式的叙事话语 |
| 二、历史思辨式的叙事话语 |
| 三、新乡土牧歌式的叙事话语 |
| 第二节 李洱小说的叙事节奏 |
| 第三节 李洱小说的叙事逻辑 |
| 第四节 李洱小说的叙事声音 |
| 一、隐蔽的叙述者 |
| 二、公开的叙述者 |
| 第四章 李洱小说创作的艺术特征 |
| 第一节 李洱小说互文系统的建构 |
| 一、李洱小说中的互文及互文现象 |
| 二、李洱小说的互文系统 |
| 第二节 李洱小说的历史精神 |
| 一、李洱小说中的历史呈现 |
| 二、李洱小说的历史精神 |
| 第三节 李洱对先锋小说的批判与反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（7）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）新世纪内地青春电影女性形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、概念界定 |
| 第一章 新世纪内地青春电影女性形象生长的社会表征和文化语境 |
| 第一节 社会表征 |
| 第二节 文化语境 |
| 第二章 新世纪内地青春电影中女性形象多元呈现 |
| 第一节 乖乖女:灰姑娘童话 |
| 第二节 倔强小妞:娜拉的出走 |
| 第三节 蛇蝎美人:妖姬或是迷途羔羊 |
| 第四节 贤妻良母:地母想象 |
| 第三章 镜像折射中的女性认同困境 |
| 第一节 形象谜团:虚拟的欲望符码 |
| 第二节 价值困惑:来自男权的催眠术 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）审美生存理论及教化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的背景和意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 创新及重点难点 |
| 1.3.1 创新之处 |
| 1.3.2 重点与难点 |
| 1.4 主要内容及研究方法 |
| 1.4.1 主要内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 审美生存思想的源与流 |
| 2.1 中国传统文化中的审美生存思想 |
| 2.1.1 中国儒家审美生存思想 |
| 2.1.2 中国道家审美生存思想 |
| 2.1.3 中国佛家审美生存思想 |
| 2.1.4 中国文化审美教化思想 |
| 2.2 西方传统文化中的审美生存思想 |
| 2.2.1 古希腊的审美生存思想 |
| 2.2.2 中世纪的审美生存思想 |
| 2.2.3 近现代的审美生存思想 |
| 2.2.4 后现代的审美生存思想 |
| 2.2.5 西方文化审美教化思想 |
| 2.3 马克思主义的审美生存思想 |
| 2.3.1 马克思审美生存思想的根基 |
| 2.3.2 马克思审美生存思想的生成 |
| 2.3.3 马克思审美生存思想的实践与教化 |
| 2.3.4 马克思审美生存思想的中国化 |
| 3 审美生存的根本问题 |
| 3.1 生存之于审美 |
| 3.1.1 生存是审美的前提 |
| 3.1.2 生存是审美的基础 |
| 3.1.3 生存是审美的归宿 |
| 3.2 审美之于生存 |
| 3.2.1 审美是生存的目标 |
| 3.2.2 审美是生存的标准 |
| 3.2.3 审美是生存的意义 |
| 3.3 审美生存的逻各斯 |
| 3.3.1 生存是审美的根源 |
| 3.3.2 审美是生存的升华 |
| 3.3.3 个体是践行审美生存的载体 |
| 4 审美生存的遮蔽 |
| 4.1 审美生存的本源异化 |
| 4.1.1 理性情感之分离 |
| 4.1.2 精神危机之产生 |
| 4.1.3 虚无主义之形成 |
| 4.2 审美生存的现实困境 |
| 4.2.1 时空性质之转变 |
| 4.2.2 大众传播之异化 |
| 4.2.3 审美文化之转型 |
| 4.3 审美生存的教化缺失 |
| 4.3.1 功利化导致信仰维度之缺失 |
| 4.3.2 齐一化导致差异维度之缺失 |
| 4.3.3 规训化导致自由维度之缺失 |
| 4.3.4 碎片化导致整体维度之缺失 |
| 5 审美生存的澄明 |
| 5.1 审美生存的世界奠基 |
| 5.1.1 自然环境的优化 |
| 5.1.2 文化环境的提升 |
| 5.1.3 审美生态的改变 |
| 5.2 审美生存的主体建构 |
| 5.2.1 重视审美愉悦 |
| 5.2.2 发挥移情潜质 |
| 5.2.3 拓展审美心胸 |
| 5.2.4 提升审美层次 |
| 5.3 审美生存的技艺锻炼 |
| 5.3.1 生存的艺术化 |
| 5.3.2 审美的实践化 |
| 5.3.3 超越的整体性 |
| 5.3.4 死亡的生成性 |
| 6 审美生存的教化 |
| 6.1 重构审美生存文化 |
| 6.1.1 重建崇高之美 |
| 6.1.2 接受悲剧之美 |
| 6.1.3 肯认有限之美 |
| 6.2 加强审美生存教育 |
| 6.2.1 解放人的感性 |
| 6.2.2 重视审美直觉 |
| 6.2.3 培育审美心胸 |
| 6.2.4 培养审美能力 |
| 6.2.5 提升审美趣味 |
| 6.2.6 学会诗意栖居 |
| 6.3 提升审美生存的能力 |
| 6.3.1 审美生存的语言能力 |
| 6.3.2 审美生存的思考能力 |
| 6.3.3 审美生存的节日效用 |
| 6.3.4 审美生存的日常践行 |
| 6.4 重视身体审美的落实 |
| 6.4.1 身体审美的亲在维度 |
| 6.4.2 身体审美的超越维度 |
| 6.4.3 身体审美的实践通途 |
| 结论:充满诗意地栖居于大地之上 |
| 跋:仰望审美生存的“乌托邦” |
| 参考文献 |
| 马克思主义经典文献 |
| 近当代中国学者着作 |
| 中国古代文献 |
| 国外译着 |
| 中文学术论文 |
| 外文着述 |
| 读博期间学术成果 |
| 学位论文数据集 |
（10）王跃文小说诗学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究路径 |
| 四、研究价值 |
| 第一章 王跃文小说诗学的文化构成 |
| 第一节 时代文化语境的濡染 |
| 一、消费文化下文学的边缘化 |
| 二、消费文化下人文价值的淡化 |
| 第二节 湖湘文化语境的浸润 |
| 一、经世致用与实用主义 |
| 二、忧患意识与家国情怀 |
| 第二章 王跃文小说诗学的审美原则 |
| 第一节 对现实主义精神的继承 |
| 一、现实主义的历史嬗变与当下意义 |
| 二、在怀疑中揭开病苦、寻找出路 |
| 三、在揭露中坚守信念、呼唤良知 |
| 第二节 对现实主义美学的创化 |
| 一、中和之美 |
| 二、回归“真实” |
| 三、理性忧思 |
| 第三节 对现代主义意识的尝试 |
| 一、焦虑与沉沦 |
| 二、苍凉与迷惘 |
| 第三章 王跃文小说诗学的精神向度 |
| 第一节 平民化的人情世态 |
| 一、平民立场的权力批判 |
| 二、直击痛感的生命之悟 |
| 第二节 情与性的伦理困境 |
| 一、政治与爱情的纠缠 |
| 二、爱情与情爱的冲突 |
| 第三节 权力话语对人性的抑制 |
| 一、常人生存下的绝对意志 |
| 二、权势攀援中的人性沉沦 |
| 三、庸众无声下的个体孤独 |
| 第四节 理想化的道德追求 |
| 一、敬畏之心与精神救赎 |
| 二、温情悲悯与人性关怀 |
| 三、精神国度与凡俗世界 |
| 第四章 王跃文小说诗学的叙事方式 |
| 第一节 返璞归真的日常化叙事 |
| 一、世俗大众的生存关怀 |
| 二、政治生态的日常展现 |
| 第二节 淡定从容的故事化叙事 |
| 一、以故事为中心的情节模式 |
| 二、以中心人物官场境遇为主事的叙事结构 |
| 三、以闲笔自在书写的叙事节奏 |
| 第三节 欲潜实显的男性化叙事 |
| 一、权力话语中的男权叙事 |
| 二、男性视角下的女性叙事 |
| 第四节 张弛有度的叙事语言 |
| 一、从容自如的话语言说 |
| 二、避重就轻的叙说风格 |
| 三、注重反讽的修辞策略 |
| 余论(兼结语)创作的“智慧”和批判的有限 |
| 一、喻世劝讽与终极价值 |
| 二、文人情怀与官员身份 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读博士学位期间发表的科研成果 |
| 后记 |
四、我们为何在消费“怪圈”中徘徊（论文参考文献）
- [1]“70后”作家小城镇叙事[D]. 高祎博. 吉林大学, 2021(01)
- [2]阿乙小说中的小城镇叙事研究[D]. 华伊悦. 上海师范大学, 2021(07)
- [3]从“两性平等”到“两性和谐” ——人类解放视野下的女性主义研究[D]. 李庭. 吉林大学, 2020(01)
- [4]《哈利·波特》中“病”的喻指分析[D]. 叶燕婷. 广东外语外贸大学, 2020(08)
- [5]论杜鲁门·卡波特小说中的孤独者形象[D]. 吴倩莹. 广东外语外贸大学, 2020(08)
- [6]李洱小说艺术创作研究[D]. 芦静静. 广西大学, 2020(07)
- [7]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [8]新世纪内地青春电影女性形象研究[D]. 时晓博. 山东师范大学, 2020(09)
- [9]审美生存理论及教化研究[D]. 康高磊. 北京交通大学, 2019(03)
- [10]王跃文小说诗学研究[D]. 伍丹. 湖南师范大学, 2019(04)