一、文学,一个永不泯灭的梦（论文文献综述）
李珊珊[1]（2021）在《清代杭州驻防文人诗歌研究》文中进行了进一步梳理杭州驻防地处江南地区,是清代直省驻防体系中规模较大、地位较高的驻防地点。它于顺治初年建立,随清朝结束而消亡。在二百余年的发展历程中,这一旗人群体与汉城人的关系经历了由冲突走向融洽的过程。随着杭州驻防旗人与汉城社会的深入交往,杭州所具有的悠久醇厚的汉文化底蕴也吸引了驻防旗人的揣摩与学习。杭州驻防旗人纷纷以汉语进行诗歌写作,留下了丰厚的汉语诗歌作品。这些诗歌既具有与汉族文人诗歌表达的相似之处,又具有鲜明的族群特征,是清代民族文学融合的典型。本文以杭州驻防文人诗歌为研究对象,在宏观的把握上加以微观的审视,力图全面把握这一群体诗歌创作的整体风貌。前四章在历史的流变中探讨杭州驻防文人诗歌演变的历史过程;后四章则以家族文学、地域文学、创伤叙事等视角切入,重点把握杭州驻防文人诗歌创作的独特性。前四章从历时性的角度出发,将杭州驻防文学置于清代的历史演进中,综合考量杭防文人诗歌创作的具体面貌及形成因素。顺康雍时期是杭州驻防诗歌创作的发轫期,此时旗人初入关,与汉族百姓因种族、习俗、观念等的不同而存在较深隔阂,留下的少量诗作也具有与汉族文人诗歌书写相对立的情感。乾嘉时期是杭州驻防诗歌创作的兴起期,乾隆南巡展示的文化盛景给杭防旗人带来垂范。同时,旗营将领倡导旗营子弟学习汉文化并在旗营内进行文化建设,使旗营子弟与汉文化有了更多接触,他们的诗歌写作也悄然兴起。在繁荣的经济文化图景下,杭州驻防文人的诗歌写作也多表现升平之象。道咸同时期是杭州驻防诗歌创作的繁荣期,此时四十余位文人有诗歌作品存世。这一繁荣局面的出现,主要源于驻防科举制度本地化的完成,使更多的驻防旗人介入科举,在文化层面正式拉开驻地旗民交流的序幕,使杭防文人与汉文化能够进行更为深入的交流。这一方面带来诗歌写作人数及数量的增多,另一方面也使诗作内容更加多元化。咸丰十一年（1861）杭州驻防在太平天国军队的打击下遭到毁灭,其文学创作也陡然衰落。光绪年间杭州克复后,旗营文化也进行了重建。旗营文人的诗作因个人经历的不同或表现闲适安逸,也表现出对国家及政局的关切。而此时的杭州驻防文人与汉族文人共同介入时局,为国事而积极奔走。从杭州驻防诗歌创作的历史发展中,民族融合的路径也清晰可见。后四章从多种视角对杭州驻防诗歌创作进行探究,试图挖掘其诗歌创作的独特性。首先,将杭州驻防文人及诗作置于文学家族的视角下探讨其文学养成的环境及具有的特点。驻防八旗是一个有着鲜明等级和严格规范的社会,驻防文人大都属勋贵阶层。文人群体中的家族特征明显,且各个文学家族间多进行联姻。因而,杭州驻防文人群体在很大程度上是基于血缘亲情而建立的,具有强大的内聚力。其次,在“空间”的视角下聚焦杭州驻防文人的风景诗写作。杭州旗营地近西湖,影响了杭防文人诗歌创作中的审美特质和精神内核。而他们的归属感及地域认同也得到清晰展示。第三,以创伤叙事理论分析杭州驻防文人在辛酉之难后的创伤书写。辛酉难后,杭州驻防文人幸存者多进行战争书写,表达悲愤郁结的情绪。这类写作与杭州汉城文人诗歌书写达成合流,侧面可见彼时旗民共同体的形成。最后,从整体上把握旗营文学的演进以及嬗变,逐步寻绎旗营文学建构的内在理路以及在此过程中旗营文人与汉城文人的位置关系。旗营文学的发展与汉城文化社会密不可分,它始终追随着汉城文化,成为清代杭州文化的组成部分。在多维视角下对杭州驻防诗歌创作进行探究,能够与历时性的考察互为补充,使杭州驻防诗歌研究得到进一步深入。
刘甜歌[2]（2021）在《论梁晓声的新社会剖析小说》文中指出梁晓声的小说创作一直带有社会剖析的视角。他的作品一直紧扣时代,反映当下的,或是重大的社会议题;他从阶层、经济、社会心理等角度对中国社会进行剖析,展示了社会在不同历史时期的面貌,记录了不同阶层在改革浪潮中走过的道路;他在作品中塑造了不同时代的典型形象,反映了社会的突出矛盾。梁晓声的小说创作符合三十年代社会剖析小说的典型特征,同时又在叙事和描写等方面有自己的特点。因此本文从社会剖析的角度对梁晓声的小说创作进行研究,以更多地挖掘作品的社会价值、历史认识价值和精神价值。正文的第一章对梁晓声创作社会剖析倾向的成因进行溯源,主要从社会剖析派在文学史上的发展、其个人成长经历和创作理念三个方面来探讨。社会剖析派在二十世纪三十年代登上文坛,为现实主义的发展积累了经验,影响着后来的许多作家。梁晓声生于1949年,独特的成长经历使他十分关注阶层问题,并塑造了他求真求实的创作理念。他一直带着强烈的社会责任感进行写作,关心平民阶层的生活状况,经常对各行各业进行走访调查,这都促使他在创作中进行社会剖析。第二章探究梁晓声剖析的角度。梁晓声主要从阶层、社会心理、经济三个方面进行社会剖析。他作品中的许多人物带有鲜明的阶级特征,他也经常从阶层出发分析他们的生活状况和思想状态。他在作品中通过叙述和人物的言行表现社会思潮的改变,从而展现社会变迁。梁晓声的小说中含有丰富的经济细节和多样的经济活动,具有重要的社会认识价值。第三章对梁晓声作品中展现的主要的社会问题进行分析。他的小说反映了特殊的政治环境对人精神世界的影响,塑造了面临生存困境的人物形象,表现了随着商品经济的发展,拜物和拜金的风气日益高涨,及其对伦理道德的冲击以及造成的人们精神世界的失落,梁晓声的书写对这些问题进行了反思。第四章主要分析梁晓声的叙事策略。梁晓声的叙事在追求真实的同时也带有作者的倾向,他在作品中塑造了许多典型的社会生态。同时,梁晓声的现实主义带有建构性。他以他对叙事因素的选取,完成对特定主题和世界的塑造。他通过对特定人物、价值观、场景的叙述,在不同的作品里建构了不同的空间和主题。
郭佳音[3]（2021）在《论李锐小说的先锋性写作》文中指出李锐作为当代文学史上一位思想性较强的作家,以独特的写作姿态,丰富和拓展了中国当代文学的样貌。然而,在重视李锐价值的同时,学界对他的研究是较为不足的;特别是近十年来,由于没有新作问世,李锐的评论研究处于一种相对边缘化的态势。过往对李锐作品的探讨,多数集中在叙事、语用、主题等方面,对单一作品的类型化研究较为充分,而相对地缺乏整体性的归纳。事实上,李锐是一位很典型的“观念先行”的作家;以作品的语言和题材等表征对其进行观照,未免将李锐研究或片面化、或复杂化了。当然,这并非是说李锐的艺术表达受制于创作观念,而是他在创作早期即树立了完整的思想框架,并以此确立了自己的小说的价值立场。他对于当代文学中的种种“流行病”持批判和警惕的态度,时刻关注和反思当代中国的文学、文化现象与思潮,并将这种反思纳入自己的创作实践当中。他的创作以“人”的价值为核心,以“方块字”作为深刻表达的载体,通过现实、历史、神话多维度的深入探索,跳出具象的“伤痕”写作,抵达更为广泛的人类的普遍精神困境。本文以“先锋性”作为概括和认知李锐创作观的关键词,通过对他创作观的梳理,旨在理清李锐小说创作的内部逻辑与发展过程,以达到整体性的把握。李锐的小说创作虽然数量不多,但在现实观、历史观、神话观的书写方面都提供了较为丰富的文学样本,并且在对观念的实践当中,形成了一条明晰的艺术路径。本文的第一章在回顾先锋思潮的背景的基础上,通过对李锐的小说文本、创作谈、思辨式随笔的阅读和分析,发现李锐的思想内涵具有鲜明的先锋性,而文学表达也吸纳了先锋文学在形式上的成功探索;他的小说创作整体晚于先锋文学主潮,呈现出对先锋文学的反思。故而,以“晚到”的先锋对其被遮蔽的先锋性进行概括。对李锐的先锋性的探讨,不但是挖掘李锐创作观的深层精神资源的一种方式,同时也是对新时期以来先锋文学的流向的一重展现,在此基础上,对“永远的先锋”的可能性提出追问。第二章则聚焦李锐的“吕梁山”书写,探讨他的小说创作的现实维度。李锐最为学界所熟知的作品当属《厚土》,而《厚土》也的确奠定了李锐其后三十余年的文学创作的基调。他在《厚土》中,利用吕梁山封闭、逼仄的乡土“空间”与恒久、循环的自然“时间”,搭建起了一个富有“异托邦”意味的“精神乡土”空间。这不但成为他文学想象的主要来源,同时也成为他艺术情感的稳定载体;虽然作为知青在吕梁山度过的时间只有六年,但是在整个文学创作历程中,他都一而再、再而三地回到这片“精神乡土”。不过,他并没有将这片“厚土”视作自己的文学终点,而是将“异托邦”的空间、时间维度逐一打开,眼睁睁地看着它在现代语境中破碎和消亡。在《太平风物——农具系列小说展览》里,李锐以城市对乡土的无情收割与吞没,呈现了乡村伦理、乃至人本价值在当下的失语。第三章进入李锐小说创作中的历史维度,探讨其对历史的独到思索。在《厚土》经验基础上的“吕梁山”书写,被《无风之树》和《万里无云》这两部作品推至顶峰,在民间声音的铺陈当中实现对宏大叙事和精英话语的消解,体现其对人本价值的思索和追寻。《旧址》与《银城故事》这对呼应性很强的长篇小说,往往被视作新历史小说或家族小说,其背后亦透出他对历史话题的把控和野心。李锐通过对家族史的叩问与想象,重拾了被启蒙话语所踏破的民间视野,以历史的“边角料”构筑起对宏大话题的重温与解读。第四章探讨李锐小说中的神话书写。在梳理自鲁迅“故事新编”始的文脉基础上重新认识当代文学中的神话重述,探究在李锐的创作转向神话之后的变化。他过去所触及的现实、历史维度在神话书写中交叉收束,形成了现实、历史、神话的三者同构,共同书写人最真实的生存困境,和最温暖的生命底色,以及在现代性不可阻挡的车轮面前,人的情感与信仰如何走入一片荒芜与悲凉之中。第五章对李锐整个创作中显现出的艺术观念和路径进行回顾与归纳。在表现出强烈的艺术自觉的同时,相较于先锋文学主潮突出的形式实验而言,李锐小说的艺术手法显得较为传统和隐蔽。然而其“众声喧哗”的叙事结构和“一跃而下”的口语狂欢,以及其背后流露出的对人物命运的深切关注,同样构成了李锐小说的艺术价值中不可忽视的部分。在对李锐小说进行更丰满的呈现的基础上,肯定其在中国作家主体性重建方面,所做出的独特而坚定的回答。
潘逸炜[4]（2020）在《普陀山圣地景观空间叙事及实践》文中认为普陀山作为东亚闻名的观音圣地,其空间营造融入了自宋元至今的历时性想象,且受到自然环境、传说故事、宗教习俗和仪式的影响,作为典型圣地景观的空间建构问题有着独特的研究意义。论文运用古典文献、历史图像、地理与空间现状相结合的研究方法,通过分析普陀山的自然场所特征、传说所构建的圣地意义和景观空间格局的历时性变迁,揭示其自然地形形成的多层围合关系如何与源于传说的圣迹空间融通进而使观音朝圣中心的地位深入人心,从而揭示空间叙事是普陀山圣地实践的中心。全山景观格局从宝陀观音寺的单一中心到与海潮寺构成的前后双中心,再到普济禅寺、法雨禅寺、慧济禅寺共同构成了空间叙事骨架;传奇故事的追录、景点的命名、以洞穴为中心的感应附加和清代普陀山十二景名称及图像的确定使景观的意义被强化,实现了由凡到圣的转变,从而构成了空间叙事的血肉;连接各景点的香道作为空间叙事的线索,伴随拜山行脚的游行方式,起到进香导引和叙事编排的作用,控制情节的发生顺序和整体节奏。景观实践是达到空间叙事的手段,论文探索各主要节点的营造手法和规律,为普陀山景观营造中的特殊之处寻找合理解释,并揭示近当代民间主导的景观创制对完善和接续空间叙事的意义,同时洛迦山作为圣地的微缩品也纳入了朝山系统,且圣地印象一直在持续建构与变化中。本研究以普陀山作为个案研究,从景观时空变迁及空间叙事展开的角度揭示观音圣地空间和意义互动建构的进程与特征,为中国传统圣地的景观学研究、佛教本土化与景观空间交互影响等领域提供方法参考和借鉴。
李之文[5]（2020）在《美国当代电影的生态批评研究》文中认为本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题（主题）展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态（物质生态、社会生态、以及精神/感知生态）中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
赵萌萌[6]（2020）在《知青题材电视剧的创伤叙事研究 ——以编剧梁晓声电视剧作品为例》文中研究表明知青题材电视剧,给了人们谈论往事、了解历史的一个机会,让经历过知青生活和未经历过知青生活的人重新审视这段历史。知青题材电视剧围绕“上山下乡”运动给他们造成的创伤,讲述了一代人及几代人,个人、集体、历史与时代的故事,呈现了他们的创伤来源及治愈创伤的过程。以编剧梁晓声的知青题材电视剧为研究对象,将创伤叙事这一理论引入该论文的研究之中,发现知青题材电视剧中创伤叙事的特征,围绕“谁的创伤”,“什么创伤”,“如何讲述创伤”以及“创伤叙事的意义”等基本问题展开,具有一定的意义。论文内容主要分为三个部分:第一部分论述了知青题材电视剧中知青个体的创伤叙事。知青个体在身体方面表现出来的症候有:残缺、饥饿、疾病、死亡、暴力、苦役,电视剧以这些身体症候传达出知青个体的痛感。他们采用了宏大叙事背景下的小人物视角表达知青个体的创伤,或采用创伤者“失语”与“见证”的叙事悖论,或多用闪回镜头和重复性叙事交代创伤来源和强化创伤程度。借此创伤叙事,知青个体获得疗救,自我救赎,其个人史成为国族史的一个“窗口”。第二部分分析了知青集体在上山下乡和返城之后生活中所表现出来的焦虑、迷惘、悲悼、抑郁等心理症候。对知青集体的书写是通过个人的叙事而展开的,他们经历了从乡下到城市双向空间位移的叙事进程,音乐作为一种场景元素构建了他们集体的创伤符码,且他们集体创伤的记忆影像表现为一种“延迟”性。对知青集体创伤叙事的书写有一定的价值,他们的记忆参与了公共记忆,并且他们参与了历史的进程,是对历史的一种“见证”。第三部分探讨了知青题材电视剧历史与时代的创伤叙事,主要分为三个方面,多维度的社会创伤,深层次的时代创伤,多症候的国家创伤。创作者采用解说的形式契合故事情节铺开叙事背景,采用时空交错的方式呈现了创伤的社会景观,并且凸显了“文革”创伤的事后性特征。对知青题材电视剧中悲剧性的分析具有一定的必要性,这种悲剧性具有一定的美学价值,这也是历史与时代创伤叙事的价值所在。总而言之,对知青题材电视剧作针对于个体、集体以及基于自我和群体之上的社会历史的整体性的创伤叙事研究,总结出知青题材电视剧所特有的叙事结构、叙事视角、美学特征,对于了解知青题材电视剧具有重要意义。通过研究知青题材电视剧的艺术特色、人物塑造、文化内涵、声音造型等方面,有助于受众更好地了解叙事美学。所以该论文试图借助创伤理论剖析知青题材电视剧,努力发现该题材电视剧所具有的美学特征和认知价值,让大众更好地审视历史。
彭丽桦[7]（2020）在《音乐家舒模研究》文中指出舒模是中国近代抗战时期的音乐家,戏剧理论家,其一生都在为党和人民服务,在音乐创作、戏曲声乐理论研究领域均取得重要成果。20世纪30-40年代是他歌曲创作生涯的开端,作为一名共产党员,鲜明的政治思想和丰富的群众性是歌曲创作的重要特色。抗战解放后,舒模投身于戏曲声乐研究领域,对戏曲、新歌剧、声乐方面阐释了相关的理论性研究,并发表重要意见,对我国近代戏曲改革起到一定的推动作用。然而笔者发现这样一位在中国近代艺术文化发展中做出重要贡献的音乐艺术家却未有进行全面系统的研究,对舒模的关注较少,因此本文以音乐家舒模为研究对象,在马克思历史唯物主义和辩证唯物主义理论的指导下运用文献阅读法、历史研究法、音乐分析法、归纳分析法、资料整理法,以历史时代发展为背景,理论与实践相结合的基础进行写作。全文由绪论、正文、结语三大部分组成,绪论部分包含选题缘起、选题意义、研究方法、创新之处、文献综述。正文部分以以下四章进行论述:第一章:生平事略与人生背景。本章主要对舒模的生平历程进行概述,以他的求学过程、在抗敌演剧队的音乐活动、解放后的生活历程为主要方向,并对其在历史宏观动态发展中的文化、政治、经济背景环境下进行论述。第二章:舒模音乐创作及歌曲作品分析。本章是对舒模的音乐活动、歌曲创编的具体情况及音乐分析来研究其歌曲创作的风格特点和深层表达。第三章:舒模在近代戏曲改革语境下的理论建树。本章主要阐释舒模在抗战解放后在戏曲、新歌剧、声乐等方面做出的理论性文章和建议的分析研究。第四章:历史评价与当代意义。在前面章节研究的基础上对舒模所做艺术贡献的总结,以及在结合时代背景下对其进行公正的历史评价。
王太军[8]（2020）在《欧阳黔森小说研究》文中指出作为贵州第四代作家代表的欧阳黔森,着作等身、涉猎广泛,举凡诗歌、散文、小说、影视剧本、报告文学等文学体裁,均是其笔耕不辍的文学对象,但其中艺术水平最高、最为作家自己所看重的,却是小说创作。相较于其他贵州作家对乡土文学的执着书写,欧阳黔森的小说创作呈现出多面性、丰富性和差异性,兼具黔地乡土的自然清新、喧嚣都市的现代风韵以及厚重历史的激越高亢,构成了当代中国文学地理版图中不可或缺的部分。本文立足于对欧阳黔森小说进行文本细读的基础,从创作、主题、叙事三个维度展开研究,充分发掘和阐释出其小说的创作发生、题旨内涵和叙事特质。论文由以下三个章节展开论述:第一章为欧阳黔森小说的创作论,从创作发生学入手,探讨地理环境、人生体验、作家心理机制对欧阳黔森小说创作的影响,以及基于这些影响之下作家所作出的创作取向。首先,黔地独特的地理环境不仅是欧阳黔森小说的创作题材,影响着作家的写作倾向,而且基于地理环境所形成的黔地现代乡土文学传统,以及经过古代文学积淀而成的中国古典文学传统,于欧阳黔森创作而言,亦是意义重大。其次,欧阳黔森所经历过的知青生活、地质人生活、商人生活以及文人生活的四种生活经历,既成为了其创作小说的重要题材,又构成了作家的生命体验,生成了作家的创作心理,并奠定了小说不同的情感基调。再次,从创作论出发,欧阳黔森的小说创作呈现出了现实主义与浪漫主义的创作取向,凸显出作家的现实关怀与牧歌情调。第二章为欧阳黔森小说的主题论,探讨小说的生命主题、英雄主题与生态主题。就生命主题而言,欧阳黔森在小说内书写了三种粗犷质朴的黔地生命形态,为现实人生建立起理想的生命范式,并且着眼于复杂的人性,作出对人性善的直接铺陈和对人性恶的无情揭示,流露出一种向善去恶的创作理念,体现了欧阳黔森崇高的生命追求。就英雄主题而言,欧阳黔森在文本中塑造了两种不同身份的英雄形象:具有丰功伟绩、受人瞩目的“卡里斯玛”式英雄与生活平凡庸常却具有优秀品质的“小人物”式英雄,表现出一种理想主义者的创作倾向,彰显出作家英雄主义的价值导向。就生态主题而言,欧阳黔森在作品里描写了人与自然的对立与冲突,流露出对人类中心主义的隐性批判和对现代工业文明的理性反思,表达了对人与自然和谐共生、实现诗意栖居的理想追求。第三章为欧阳黔森小说的叙事论,依据叙事学理论,探讨小说的叙述视角、叙述声音、叙事时间、叙事空间、故事结构等叙事特质。关于欧阳黔森小说的叙述视角和叙述声音,其视角主要有非聚焦型和内聚焦型两种,在非聚焦型视角的作品中,叙述声音与视角重合;而在内聚焦型视角的作品中,叙述声音与视角呈分离状态。关于欧阳黔森小说的叙事时间和叙事空间,作家运用了逆时序和非时序手法造成叙事时序的错综复杂、迷离多变,避免了情节的平铺直叙;营构了乡村和城市两类故事空间,作为小说人物活动、故事发展的场所。关于欧阳黔森小说的故事结构,其由情节、人物、环境构成,作家多喜欢以线型情节和转换型情节来建构故事,通过直接形容和间接表现来刻画人物形象,并呈现了支配式与从属式、静态与动态的环境形态和象征型、反讽型的环境类型。论文以欧阳黔森小说为研究对象,三个章节之间自有其内在逻辑:第一章从发生学角度介入对小说创作的研究;第二章聚焦小说主题,探讨其题旨内涵;第三章着眼于小说的文本叙事。这三章彼此独立又相互联系,基本遵循着由外而内的学理顺序,从外部研究延伸到内部研究,两者并重,从而完成了对欧阳黔森小说深入而严谨的意义阐释和价值发掘。
山丹[9]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中研究指明童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。
王蕾[10]（2020）在《文学内外的求索：韩少功创作思想的追求》文中认为韩少功,作为新时期中国文坛上具有重要影响力的湖南作家,他凭借对现实人生的真切体验以及对文学创作地不断深入,通过近半个世纪的文化实践和审美反思,使自己的文学创作呈现出独具特色的艺术魅力和丰富的思想内涵,产生了广泛的社会影响力。论文试图去解读韩少功文学创作思想的形成过程和价值追求,以及在具体的创作指向中把握他独特的精神世界。韩少功的精神世界丰富而深邃,这其中,鲁迅、沈从文以及捷克作家米兰·昆德拉成为了韩少功创作思想形成的精神向导。因此,论文将通过上述几位作家与韩少功的精神联结,分别从韩少功的文化启蒙、文学寻根、文学思想建构的开放性与多样性等方面来进行阐释和论证,以深度剖析韩少功创作思想的追求。具体来说,韩少功创作思想的形成是在他坚持不懈的人文关怀、独辟蹊径的思维方式以及知行合一的文化实践之中完成的。因此,论文的四个章节也将从上述几个维度来进行展开。论文的第一章将主要分析韩少功创作思想的形成缘由。第一部分以韩少功人生历程中的四个主要阶段为时间纵轴,阐释韩少功创作思想形成的具体路径。韩少功丰富的人生体验以及文学创作过程中所面临的特定文化语境,既是他独特的创作心理和写作方式形成的重要来源,也是他创作思想形成的外部条件。第二部分将具体解读韩少功对公共知识分子身份的自我定位。第三部分将侧重分析韩少功创作思想形成的构成之源、主要内涵和突出特征。一方面他受“经世致用”、“敢为人先”湖湘文化的浸染,以强烈的历史使命感坚守着公共知识分子的精神之责。另一方面,鲁迅、沈从文、米兰·昆德拉的文学理论对韩少功创作思想的形成也起到了关键性的精神导向作用。第二章到第四章将对韩少功创作思想的“构成之源”及价值追求的具体表现作详细的论述。第二章将集中论证韩少功在鲁迅精神指引下文化“启蒙”意识的自觉形成。本章的第一节将鲁迅生存意义上的价值选择“火与剑”式的激烈批判与韩少功“中和”式的坚持与抵抗进行比较,分别从不同的历史语境中阐释他们对自我文化身份的认同及价值立场的坚守。第二节将对鲁迅小说中的知识分子和韩少功笔下知识青年的人生轨迹和前途命运进行关注,试图去审视不同时代背景下知识群体生存境遇的异同。章节的最后,对鲁迅与韩少功在文化“启蒙”过程中的具体表现方式进行比较,将“国民性”批判作为鲁迅与韩少功的精神联结,重点突出韩少功对鲁迅现实主义批判精神的继承与开拓。第三章将“寻根”作为本章的论述基点。沈从文对“生命优根”的执着追寻,对韩少功的文学“寻根”起到了重要的指引作用。第一节将对“寻根”母题进行简要探析,解读传统寻根视域下“优根”与“劣根”之选所产生的不同文化意义,并分析“寻根”视域下湖湘文化与巫楚文化的联系与区别。第二节与第三节将分别论述沈从文的“乡下人”寻根与韩少功的“外乡人”寻根,在比较他们各具特色的“寻根”路径中,重点分析韩少功新时期文学“寻根”所产生的时代意义。第四章将重点分析韩少功在米兰·昆德拉小说理论指引下个人创作思想的建构以及具体表达。八十年代中期,韩少功译介捷克作家米兰·昆德拉作品《生命中不能承受之轻》至中国内地并引起强烈反响,韩少功本人也深受昆德拉创作思想的影响。从对“存在”的找寻、文体试验的践履,到拒绝“媚俗”坚守住公共知识分子应有的价值立场……韩少功在政治与文学的复杂关系中一次次智慧地完成生命的独行之路,“倔强”地守候一份人文知识分子的“初心”。总之,本论文意在超越以往有关韩少功研究的单一路径和思维范式,主要采用综合归纳与比较分析、微观研究与宏观阐述结合一体的方法,对韩少功的文学实践和创作思想的价值追求做全面的阐释与解读,并以此为基点,借以能够拓宽学界对韩少功研究的路径。如此,或许能够获得更多的学术空间和理论启示。
二、文学,一个永不泯灭的梦（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、文学,一个永不泯灭的梦（论文提纲范文）
（1）清代杭州驻防文人诗歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 中华多民族文学视域下的杭州驻防文学研究 |
| 第二节 学术史回顾 |
| 第三节 研究价值及研究方法 |
| 第四节 相关概念界定 |
| 第一章 顺康雍——杭州驻防诗歌创作的发轫期 |
| 第一节 满汉冲突背景下的汉族文人旗营书写 |
| 第二节 杭防文人诗歌创作的昂扬之态 |
| 第三节 杭防文学创作的先声——女性写作 |
| 本章小结 |
| 第二章 乾嘉——杭州驻防诗歌创作的兴起期 |
| 第一节 杭防旗人视角下的乾隆南巡及其文化意蕴 |
| 第二节 旗营将领倡导下的杭防文学风貌 |
| 第三节 杭防文人诗歌写作的升平之象 |
| 本章小结 |
| 第三章 道咸同——杭州驻防诗歌创作的繁盛期 |
| 第一节 驻防八旗科举制度演进及对诗歌创作的推动 |
| 第二节 杭防文学圈的形成与多族文人的交融互动 |
| 第三节 杭防文人诗歌书写的多元化 |
| 本章小结 |
| 第四章 光宣——杭州驻防诗歌创作的衰落与重建期 |
| 第一节 辛酉之难影响下的杭防文学 |
| 第二节 “局外人”的闲适安逸书写 |
| 第三节 “局内人”的边疆书写 |
| 本章小结 |
| 第五章 杭州驻防文学家族创作与姻娅网络 |
| 第一节 杭州驻防文学家族概况 |
| 第二节 杭州驻防家族文学传承与嬗变 |
| 第三节 姻娅网络与杭防文学共同体的形成 |
| 本章小结 |
| 第六章 杭防文人诗歌写作与西湖风景空间 |
| 第一节 杭州驻防旗营之空间布局 |
| 第二节 西湖与杭防文人诗作之“地方感” |
| 第三节 杭防文人的精神聚焦之所——孤山 |
| 本章小结 |
| 第七章 辛酉之难与杭防文人的创伤叙事 |
| 第一节 杭州驻防营的毁灭 |
| 第二节 幸存旗营文人的创伤叙事 |
| 第三节 旗民共同体的形成 |
| 本章小结 |
| 第八章 城东与城西:杭州驻防旗营的文学建构 |
| 第一节 杭防旗人文化意识的觉醒——廷玉与《城西古迹考》 |
| 第二节 杭防文学生态的繁荣——文人创作的涌现 |
| 第三节 杭防文化遗产的整理——诗歌选集与地方志的撰述 |
| 第四节 追步城东:杭防文人与杭城名士的关系 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术成果 |
（2）论梁晓声的新社会剖析小说（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 梁晓声创作社会剖析倾向溯源 |
| 第一节 文学史社会剖析思潮的源流 |
| 第二节 成长经历:时代政治与教育的影响 |
| 第三节 创作理念:坚守文艺对社会的责任 |
| 第二章 梁晓声剖析社会的角度 |
| 第一节 对阶层和社会结构的分析 |
| 第二节 社会心理的剖析 |
| 第三节 经济书写中的社会景观 |
| 一、生活水平 |
| 二、经济活动 |
| 第三章 梁晓声笔下的社会问题 |
| 第一节 特殊的政治环境对人的扭曲 |
| 第二节 对生存困境的书写和思考 |
| 第三节 欲望书写:道德失落与人的物化 |
| 第四章 梁晓声新社会剖析写作的叙事策略 |
| 第一节 真实与倾向 |
| 第二节 社会生态的典型化 |
| 第三节 建构现实主义 |
| 结语 |
| 后记 |
| 参考文献 |
（3）论李锐小说的先锋性写作（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 “晚到”的先锋 |
| 0.1 先锋的概念及选题的意义 |
| 0.2 李锐研究概况综述 |
| 0.3 本文研究思路与框架 |
| 1 溯源“先锋”:思潮的兴起与嬗变 |
| 1.1 重返现场:当代文学的先锋性实践 |
| 1.2 学科语境的更新与范式革命 |
| 1.3 文学现代性的“源”与“流” |
| 2 立足“吕梁”:透视现实的先锋性 |
| 2.1 现实观:“双向煎熬”下“常”的复归 |
| 2.2 《厚土》与《太平风物》:四季的回环与失落 |
| 2.3 “吕梁”空间与异托邦 |
| 3 超越“启蒙”:建构历史的先锋性 |
| 3.1 历史观:基于“边缘”的一种观照与把握 |
| 3.2 《无风之树》与《万里无云》:反激进与反代言 |
| 3.3 《旧址》与《银城故事》:偶然性与多极化 |
| 4 邂逅“元典”:重述神话的先锋性 |
| 4.1 神话观:赓续“新编”的一种创造与拓展 |
| 4.2 《人间》:神话移位下的再民间化 |
| 4.3 《张马丁的第八天》:神性与人欲的纠缠 |
| 5 坚守“后卫”:艺术表达的先锋性 |
| 5.1 艺术观:走出“圈套”的“方块字”书写 |
| 5.2 喧嚣与隐喻下的形象生成 |
| 5.3 口语的方言策略与多声部叙事 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附 作者已刊文章目录 |
（4）普陀山圣地景观空间叙事及实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和理论意义 |
| 1.2.1 深化对名山景观时空体验的研究 |
| 1.2.2 构建以普陀山为代表的佛教圣地景观学研究思路 |
| 1.2.3 拓展佛教建筑和景观的历史研究视野 |
| 1.3 研究对象及范畴 |
| 1.3.1 普陀山 |
| 1.3.2 空间叙事 |
| 1.3.3 景观实践 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 圣地景观营造相关研究 |
| 1.4.2 观音本土化与进香相关研究 |
| 1.4.3 普陀山历史和空间格局相关文献与研究 |
| 1.5 研究方法和创新点 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 创新点 |
| 1.5.3 研究框架 |
| 第2章 观音圣地:补陀洛迦地理位置的变易 |
| 2.1 佛经中的观音与补陀洛迦 |
| 2.1.1 补陀洛迦在佛经中的位置 |
| 2.1.2 佛经中补陀洛迦的景观特征 |
| 2.1.3 补陀洛迦作为真实位置的出现 |
| 2.2 妙善公主传说与汝州香山寺 |
| 2.2.1 观音经典在中国本土的接纳和演绎 |
| 2.2.2 妙善公主:中国民间的观音菩萨 |
| 2.2.3 “香山模式”:观音祖庭汝州香山寺的出现 |
| 2.3 杭州上天竺寺与白衣观音 |
| 2.3.1 白衣观音感应与上天竺寺创建 |
| 2.3.2 “上天竺模式”的成熟:从碑刻到《香山宝卷》 |
| 2.3.3 上天竺寺与普陀山 |
| 2.4 普陀山的自然神性与传说构建 |
| 2.4.1 疑经中的观音本生与补陀洛迦 |
| 2.4.2 多层围合的神性场所 |
| 2.4.3 传说的历时性叠加 |
| 2.4.4 “普陀山模式”的传播与复制 |
| 2.5 布达拉宫:第二普陀山 |
| 2.5.1 三怙主圣山与《西藏镇魔图》 |
| 2.5.2 从森康噶布到布达拉宫 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 从单一中心到三大寺的叙事骨架 |
| 3.1 宝陀观音寺的单中心叙事 |
| 3.1.1 从宋代宝陀观音寺到观音道场的确立 |
| 3.1.2 宝陀观音寺与潮音洞形成的初期景观结构 |
| 3.1.3 《补陀落山圣境图》中的初期圣地叙事 |
| 3.2 晚明镇海禅寺建立后的双中心叙事 |
| 3.2.1 大智真融和“宝陀寺风波” |
| 3.2.2 前后寺的历史兴废和殿堂格局 |
| 3.2.3 从海潮庵到观音别院:寺院结构的复制与互补 |
| 3.2.4 “补陀洛迦山总图”和“普陀山图”反映的圣地格局变化 |
| 3.3 慧济禅寺的兴起与晚清三大寺格局的确立 |
| 3.3.1 从慧济庵到慧济禅寺 |
| 3.3.2 慧济禅寺的殿宇及格局特征 |
| 3.3.3 普陀山山境图反映的圣地格局 |
| 3.4 景观叙事的序列和主题 |
| 3.4.1 明清时期的观音与弥陀净土信仰 |
| 3.4.2 《普陀宝卷》与普陀山空间的民间想象 |
| 3.4.3 景观叙事序列和净土次第因缘 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 景观神圣化:叙事的血肉 |
| 4.1 传奇故事的空间演绎 |
| 4.1.1 从“梵僧燃指”“慧锷开山”到潮音洞灵感中心地位的确立 |
| 4.1.2 井——本土仙道传说的“物证” |
| 4.1.3 短姑道头:从“神迹”到“胜迹” |
| 4.2 景观的命名:空间由凡转圣的标志 |
| 4.2.1 山峰命名的来源 |
| 4.2.2 岛礁的命名与圣地发轫传奇 |
| 4.2.3 景点的命名与传奇的发展 |
| 4.3 洞穴景观的特殊感应与神圣性 |
| 4.3.1 自然的观瞻中的灵感示现 |
| 4.3.2 丹洞、礼佛洞和修行洞 |
| 4.4 普陀山十二景的意义与图像 |
| 4.4.1 普陀山十二景的文学描述 |
| 4.4.2 普陀山十二景图像的定形与传承 |
| 4.4.3 普陀山十二景的近当代流变 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 作为叙事线索的香道 |
| 5.1 路径导引与情节编排 |
| 5.1.1 单中心叙事时期的香道 |
| 5.1.2 双中心叙事时期的香道 |
| 5.1.3 慧济禅寺兴起后的香道 |
| 5.1.4 香道发展模式与景点组织关系 |
| 5.2 香道的组景设计与进香体验 |
| 5.2.1 登岸:短姑道头埠 |
| 5.2.2 翻山:妙庄严路 |
| 5.2.3 越岭:香华街——几宝岭——玉堂街 |
| 5.2.4 登高:香云路 |
| 5.3 香道的命名及文字景观 |
| 5.3.1 香道命名的寓托性意义 |
| 5.3.2 香道沿线文字景观的内涵 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 圣地景观的近当代演绎 |
| 6.1 民间主导的圣地景观实践 |
| 6.1.1 太子塔的修建和海岸牌坊的建成 |
| 6.1.2 印光法师住锡与道场影响力的扩大 |
| 6.1.3 民国和1980年代后的民间力量 |
| 6.2 中兴与圣地意义的接续 |
| 6.2.1 全山方丈妙善长老中兴普陀 |
| 6.2.2 露天南海观音像建成的特殊意义 |
| 6.2.3 思想变革中的传统礼俗和仪式 |
| 6.3 洛迦山:普陀山的“下山” |
| 6.3.1 洛迦山作为圣地附属地的出现 |
| 6.3.2 洛迦山叙事意义的建构 |
| 6.4 现代交通方式下朝山体验与空间的变化 |
| 6.4.1 轮船时代的来临 |
| 6.4.2 岛内交通方式的多样化 |
| 6.4.3 游山线路的固化与寺庵景点的减少 |
| 6.5 旅游和传媒兴起对空间发展的影响 |
| 6.5.1 民国旅游中景观叙事的弱化 |
| 6.5.2 商业化的反思与当代旅游空间特征 |
| 6.5.3 传媒出版物影响下的圣地印象 |
| 6.6 本章小结 |
| 第7章 结论与余论 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 进一步讨论的方向 |
| 7.3 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 普陀山岛地理信息基础资料 |
| 附录二 《华严经》善财童子访补陀落迦文本比较 |
| 附录三 佛经中补陀落迦景观的相关文本 |
| 附录四 普陀山三大寺发展年表 |
（5）美国当代电影的生态批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与理论基础 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究目的、方法、意义及创新 |
| 第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
| 第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
| 一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
| 二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
| 三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
| 第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
| 一、艺术电影的生态批评 |
| 二、大众电影的生态批评 |
| 三、道德中立电影的生态批评 |
| 第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
| 一、资本与生态的不可调和 |
| 二、资本主义制度下的生态危机 |
| 三、社会生态问题的解决 |
| 小结 |
| 第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 生态视域下的沙尘暴 |
| 一、沙尘暴的首次揭露 |
| 二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
| 三、沙尘暴的生态原罪 |
| 第二节 洪水危机与环境治理 |
| 一、洪水的记录者:《大河》 |
| 二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
| 三、《大河》与生态 |
| 第三节 海洋殖民与生态危机 |
| 一、海洋环境初探 |
| 二、海洋空间殖民 |
| 三、海洋资源开采与生态危机 |
| 第四节 电影中的气候变化 |
| 一、《后天》的预言式生态解读 |
| 二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
| 三、气候变化与生态关注 |
| 小结 |
| 第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 铁路建设与环境退化 |
| 一、铁路对美国生态环境的改变 |
| 二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
| 三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
| 第二节 石油工业的壮观与生态 |
| 一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
| 二、镜头下的生态 |
| 三、石油开采与生态的让步 |
| 第三节 黄金采矿业与水土流失 |
| 一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
| 二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
| 三、对生态可持续的探讨 |
| 第四节 核能:隐形的污染 |
| 一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
| 二、核类恐怖片:《危机》 |
| 三、核污染引发的讨论 |
| 小结 |
| 第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
| 第一节 海洋动物与生态 |
| 一、电影中的恶魔:大白鲨 |
| 二、人类的朋友:海豚 |
| 三、逆戟鲸:回归自然 |
| 第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
| 一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
| 二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
| 三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
| 第三节 动画电影中的生态意识 |
| 一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
| 二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
| 三、生态与消费主义 |
| 第四节 地球人的人性维度 |
| 一、《地球公民》 |
| 二、惨绝人寰的虐杀 |
| 三、人性维度与地球生态 |
| 小结 |
| 第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
| 第一节 城市的发展与人性的消失 |
| 一、农民的抗争与消失 |
| 二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
| 三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
| 第二节 印第安人与环境公正 |
| 一、印第安人的眼泪之路 |
| 二、印第安人银幕形象的转变 |
| 三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
| 第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
| 一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
| 二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
| 三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
| 第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
| 一、生物殖民 |
| 二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
| 三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）知青题材电视剧的创伤叙事研究 ——以编剧梁晓声电视剧作品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)知青题材电视剧的概念 |
| (三)研究对象的确定及其特点 |
| (四)研究现状 |
| (五)研究方法与研究意义 |
| 一、知青题材电视剧知青个体的创伤叙事 |
| (一)知青个体的身体症候 |
| 1.饥饿与残缺 |
| 2.疾病与死亡 |
| 3.暴力与苦役 |
| (二)知青个体的创伤叙事 |
| 1.宏大叙事背景下的小人物视角 |
| 2.“失语”与“见证”的叙事悖论 |
| 3.闪回镜头与重复性叙事相互依托 |
| (三)知青个体创伤叙事的价值 |
| 1.获取疗救,自我救赎 |
| 2.个人史作为国族史的“窗口” |
| 二、知青题材电视剧知青集体的创伤叙事 |
| (一)知青集体的心理症候 |
| 1.焦虑与迷惘 |
| 2.隔膜与漠视 |
| 3.悲悼与抑郁 |
| (二)知青集体的创伤叙事 |
| 1.从乡下到城市空间位移的叙事进程 |
| 2.音乐作为场景元素构建集体创伤符码 |
| 3.创伤记忆影像“延迟”与延宕性叙事 |
| (三)知青集体创伤叙事的价值 |
| 1.参与公共记忆 |
| 2.集体对于“历史”的见证 |
| 三、知青题材电视剧历史与时代的创伤叙事 |
| (一)历史与时代的创伤症候 |
| 1.多维度的社会创伤 |
| 2.深层次的时代创伤 |
| 3.多症候的国家创伤 |
| (二)历史与时代的创伤叙事 |
| 1.解说契合故事情节铺开叙事背景 |
| 2.时空交错讲述创伤的社会景观 |
| 3.“文革”创伤的事后性特征 |
| (三)历史与时代创伤叙事的价值 |
| 1.悲剧性的必然 |
| 2.悲剧美学价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的论文目录 |
（7）音乐家舒模研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (一)选题意义 |
| 1.理论意义 |
| 2.现实意义 |
| (二)研究方法 |
| 1.文献阅读法 |
| 2.历史研究法 |
| 3.音乐分析法 |
| 4.个案研究法 |
| (三)创新之处 |
| (四)文献综述 |
| 1.舒模音乐成就 |
| 2.舒模戏曲声乐艺术理论 |
| 一、生平事略与社会背景 |
| (一)舒模生平事略 |
| 1.求学生涯 |
| 2.舒模在“抗敌演剧团”的音乐活动 |
| 3.解放初期后主要生活历程 |
| (二)人生背景 |
| 1.政治、经济背景 |
| 2.文化运动背景 |
| 二、舒模音乐创作及歌曲作品分析 |
| (一)歌曲创作的基本情况 |
| 1.歌曲创作的时间 |
| 2.歌曲创作题材与演唱形式 |
| 3.歌曲的时代影响力 |
| (二)歌曲作品的音乐分析 |
| 1.歌曲的体裁 |
| 2.歌曲中国民歌风味和外来音乐特色 |
| 3.同音重复与节奏特征 |
| 4.歌曲结构与歌词之间的关系 |
| 三、舒模在近代戏曲改革语境下的理论建树 |
| (一)在戏曲改革下的理论研究 |
| 1.戏曲练嗓的技巧训练 |
| 2.怎样保护嗓子 |
| 3.对戏曲改革问题的几点提出 |
| (二)传统民族艺术文化理论 |
| 1.对“土洋”唱法争议的观点 |
| 2.优秀的民族声乐艺术文化 |
| 3.更好地为工农兵群众服务 |
| (三)发展新歌剧的意见及作品评析 |
| 1.对新歌剧发展的意见 |
| 2.歌剧音乐的民族性 |
| 3.歌剧《草原之歌》评析 |
| 四、历史评价与当代意义 |
| (一)历史评价 |
| 1.音乐创作 |
| 2.声乐戏曲 |
| (二)当代意义 |
| 1.歌曲创作的时代意义 |
| 2.声乐戏曲的理论实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:舒模歌曲作品目录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）欧阳黔森小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 本文的选题缘由及研究价值 |
| 二、 欧阳黔森小说的研究现状分析 |
| （一） 欧阳黔森小说的单篇评论 |
| （二） 欧阳黔森小说的整体研究 |
| （三） 再出发：从不足到新的期待 |
| （四） 结论 |
| 三、 本文的特色及创新之处 |
| 第一章 创作论：欧阳黔森小说的创作研究 |
| 第一节 黔地地理环境及文学传统 |
| 一、 黔地地理环境与小说创作 |
| （一） 黔地自然地理环境 |
| （二） 黔地人文地理环境 |
| 二、 黔地文学传统与古典文学传统 |
| 第二节 作家生命体验与创作心理的生成 |
| 一、 作家独特的生命体验 |
| 二、 作家创作心理的生成 |
| 第三节 欧阳黔森小说的创作取向 |
| 一、 现实主义的创作取向 |
| 二、 浪漫主义的创作取向 |
| 第二章 主题论：欧阳黔森小说的主题研究 |
| 第一节 生命主题——崇高的生命追求 |
| 一、 粗犷质朴的生命书写 |
| 二、 人性善恶的追寻拷问 |
| 三、 生命价值的终极思考 |
| 第二节 英雄主题——英雄主义的价值导向 |
| 一、 “卡里斯玛”式的英雄塑造 |
| 二、 “小人物”式的英雄行为 |
| 三、 英雄主义的价值导向 |
| 第三节 生态主题——生态文本中的批判反思 |
| 一、 对人类中心主义的隐性批判 |
| 二、 对现代工业文明的理性反思 |
| 三、 对人与自然和谐共生的理想追求 |
| 第三章 叙事论：欧阳黔森小说的叙事研究 |
| 第一节 叙述视角与叙述声音 |
| 一、 非聚焦型视角与叙述声音重合的叙事 |
| 二、 内聚焦型视角与叙述声音分离的叙事 |
| 第二节 叙事时间和叙事空间 |
| 一、 叙事时序的巧妙运用 |
| 二、 故事空间的精心建构 |
| 第三节 故事结构的构成形态 |
| 一、 情节类型：线型与转换型 |
| 二、 人物刻画：直接形容与间接表现 |
| 三、 故事环境：表现形态和环境类型 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（9）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、童年书写研究的理论基础 |
| 二、童年书写的研究现状概述 |
| 三、核心概念及研究范围的界定 |
| 四、童年书写的研究价值与研究方法 |
| 第一章 新世纪儿童小说童年书写的转向 |
| 第一节 儿童小说童年书写的历史变迁(1917—1999) |
| 一、儿童小说童年书写的新生期 |
| 二、儿童小说童年书写的发展期 |
| 三、儿童小说童年书写的探索期 |
| 四、儿童小说童年书写的繁荣期 |
| 第二节 新世纪文化语境下的儿童小说童年书写 |
| 一、新世纪儿童小说童年书写的文化语境 |
| 二、分化期儿童小说童年书写的新格局 |
| 三、儿童小说童年书写的创作范式 |
| 第三节 新世纪儿童小说童年书写的表现形式 |
| 一、儿童小说童年书写的文学表达 |
| 二、儿童小说童年书写的文化内涵 |
| 三、儿童小说童年书写的艺术呈现 |
| 第二章 写实型童年书写中的生命观照 |
| 第一节 学校与儿童:写实型童年的身份认同 |
| 一、童年的校园:作为学生的儿童身份塑造 |
| 二、认同的焦虑:儿童身体的压抑与桎梏 |
| 三、认同的内省:校园童年的觉醒与抗争 |
| 第二节 主体的真实:写实型童年的成长镜像 |
| 一、自我镜像:童年主体的成长性审视 |
| 二、他者镜像:童年主体的成长性迷思 |
| 三、家庭镜像:童年主体的成长性再认 |
| 第三节 自觉与超越:写实型童年的性别意识 |
| 一、性别书写:“永远的”男孩和女孩 |
| 二、少女小说:童年书写的性别意识自觉 |
| 三、超越定式:童年书写的性别意识重构 |
| 第四节 接纳与指引:写实型童年的青春书写 |
| 一、找寻信念:童年青春书写的姿态与方向 |
| 二、触碰情丝:童年青春书写的勇气与限度 |
| 三、走进现实:童年青春书写的理性与节制 |
| 第五节 观照与隔阂:另类童年的书写边界 |
| 一、无声的呐喊:书写特殊童年的私语 |
| 二、他者的边界:从《我是白痴》到《我是天才》 |
| 三、遥远的银河:“另一种”童年书写 |
| 第三章 经验型童年书写中的情感再现 |
| 第一节 记忆碎片:童年回忆书写的追思与重组 |
| 一、真挚与坦诚:童年回忆书写的诗意表达 |
| 二、治愈与省思:童年回忆书写的双重指向 |
| 三、遮蔽与取舍:童年回忆书写的经验治理 |
| 第二节 个人乡土:童年乡土书写的热切与哀伤 |
| 一、记忆重启:个人乡土童年的书写特征 |
| 二、大地之子:个人乡土童年回忆的成长之歌 |
| 三、重拾美好:新乡土童年书写的碰撞与坚守 |
| 第三节 投射机制:创伤性童年书写的精神博弈 |
| 一、悲悯的投射:童年创伤经验的文本再现 |
| 二、受创的儿童:身体的规训与精神的桎梏 |
| 三、童心的抚慰:灾难中的群体性创伤 |
| 第四节 情感补偿:缺失性童年书写的孤独内核 |
| 一、教育的轮回:缺失性童年书写的亲情之思 |
| 二、孤独的延续:缺失性童年书写的生存观照 |
| 三、《金色的手指》:爱的缺失与成长的孤寂 |
| 第四章 理想型童年书写中的童心想象 |
| 第一节 想象的儿童:历史与童年的双重建构 |
| 一、历史童年书写:“唯我”的历史文化想象 |
| 二、历史的童年:童年生活的想象与再现 |
| 三、童年的历史:童年视角下的历史叙事 |
| 第二节 战火中的儿童:战争与童年的书写平衡 |
| 一、重返生活:战争题材儿童小说的叙事转向 |
| 二、悲悯情怀:战争童年的书写力量 |
| 三、非暴力书写:战争童年的人性底色 |
| 第三节 人类的乡土:童年生命的精神原乡 |
| 一、人性颂歌:人类童年乡土的诗性咏叹 |
| 二、文化乡土:重返童年的生命之源 |
| 三、《寻找鱼王》:童心与初心的“天人合一” |
| 第四节 理想的儿童:童年精神的文化确认 |
| 一、童年精神书写的集体性想象 |
| 二、童年精神书写的多重性建构 |
| 三、童年精神书写的革新与超越 |
| 第五章 童年书写的审美意旨与创作反思 |
| 第一节 向阳而生:童年书写的审美意旨 |
| 一、诗性哲思:童年书写的美学景象 |
| 二、守护童心:童年书写的精神内涵 |
| 三、救赎之力:童年书写的净化作用 |
| 四、情感共鸣:童年书写的文本价值 |
| 第二节 走出困顿:童年书写的创作反思 |
| 一、从“现实”到“真实”的童年书写距离 |
| 二、童年书写中成长性体验的割裂与缺失 |
| 三、童年书写中“生命本位”对“儿童本位”的补充 |
| 四、消费时代下童年书写的改写与重审 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）文学内外的求索：韩少功创作思想的追求（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究价值 |
| 第一章 韩少功创作思想的形成及知识分子身份的定位 |
| 第一节 韩少功创作思想的形成路径 |
| 一、走向文学:启蒙、困惑与寻找 |
| 二、南下海岛:寻找“自由” |
| 三、回归自然:进步的回退 |
| 四、“知青”岁月的回望:记忆的价值 |
| 第二节 韩少功知识分子身份的定位 |
| 一、从“士”到“现代知识分子” |
| 二、韩少功:公共知识分子的身份定位 |
| 第三节 韩少功创作思想的构成之源及其内涵、特征 |
| 一、韩少功创作思想的构成之源 |
| 二、韩少功创作思想的内涵:仍有人仰望星空 |
| 三、韩少功创作思想的精神特质:不确定性和实践性 |
| 第二章 困乏时代下的文化“启蒙” |
| 第一节 鲁迅与韩少功的价值立场比较 |
| 一、鲁迅:一个“异数”的存在 |
| 二、韩少功:坚持与抵抗 |
| 三、“在”而“无所属”之下的价值抉择 |
| 第二节 对知识分子/知识青年命运的关注与审视 |
| 一、从“呐喊”到“彷徨”的知识分子 |
| 二、从“日夜书”到“修改过程”的知识青年 |
| 三、特殊历史语境下对知识群体命运流转的审视与思索 |
| 第三节 “破”与“立”之间的文化探索 |
| 一、鲁迅的“摧毁”与“重塑” |
| 二、韩少功的“反思”与“重构” |
| 三、“摧毁-重塑”与“反思-重构”中的文化探寻 |
| 第四节 困乏时代的沉思者 |
| 一、“国民劣根性”书写下的现实主义批判精神 |
| 二、韩少功对“审美化人生信仰”的开拓 |
| 第三章 回返路径中的“寻根”之思 |
| 第一节 “寻根”母题的透视 |
| 一、“寻根”母题探析 |
| 二、“寻根”视域下的巫楚文化 |
| 第二节 沈从文:“乡下人”的回望 |
| 一、自我寻找之路——巫楚文化浸染的“乡下人” |
| 二、故土难舍之沈从文的“精神还乡” |
| 三、人类远景的凝眸之“自为生命”的坚守 |
| 第三节 韩少功:“外乡人”的回溯 |
| 一、回返路径中的“外乡人” |
| 二、对“初心”的回溯之“实践还乡” |
| 三、东方文化的寻找与重造 |
| 第四节 “敢为人先”的寻根之思 |
| 一、“乡下人的实践还乡”与“外乡人的精神还乡” |
| 二、韩少功:敢为人先的寻根人 |
| 第四章 “遇见”昆德拉:思想构建的开放性和多样性 |
| 第一节 诗与思:存在视野下的沉思 |
| 一、叩问存在 |
| 二、语言“勘探”下的存在 |
| 三、诗意栖居背后的“存在” |
| 第二节 诗与史:文学的“泛政治化”基色 |
| 一、“政治”与“泛政治化”意识的指向 |
| 二、文学与政治的“相遇” |
| 三、“泛政治化”记忆的书写 |
| 第三节 、拒绝“媚俗”的价值立场表达 |
| 一、何谓“媚俗”? |
| 二、韩少功对“媚俗”的拒绝及实践表达 |
| 三、“不确定性智慧”下的“出世之心”与“入世之事” |
| 余论(兼结语) 一个独行的智者 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读博士学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
四、文学,一个永不泯灭的梦（论文参考文献）
- [1]清代杭州驻防文人诗歌研究[D]. 李珊珊. 内蒙古大学, 2021(11)
- [2]论梁晓声的新社会剖析小说[D]. 刘甜歌. 河北师范大学, 2021(12)
- [3]论李锐小说的先锋性写作[D]. 郭佳音. 浙江大学, 2021(02)
- [4]普陀山圣地景观空间叙事及实践[D]. 潘逸炜. 华东理工大学, 2020(08)
- [5]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [6]知青题材电视剧的创伤叙事研究 ——以编剧梁晓声电视剧作品为例[D]. 赵萌萌. 浙江师范大学, 2020(02)
- [7]音乐家舒模研究[D]. 彭丽桦. 浙江师范大学, 2020(02)
- [8]欧阳黔森小说研究[D]. 王太军. 贵州师范大学, 2020(06)
- [9]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
- [10]文学内外的求索：韩少功创作思想的追求[D]. 王蕾. 湖南师范大学, 2020(01)