一、沈阳市中山书画会绘画作品选登（论文文献综述）
肖赛玥[1]（2021）在《国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例》文中研究指明考察典型单位制元素的生成与发展历程是单位制变迁研究持续关注的核心议题。在传统单位制社会,职工群众以“单位人”的身份工作、生活在各个单位组织之中。单位组织开展的文艺活动是职工业余文化生活的主要形式,加之党政部门和企事业单位需要借助文艺形式向职工群众进行思想政治教育、文化宣传和生产动员,“单位文艺”成为单位组织体系中不可或缺的组成要素。在社会结构转型和市场经济体制改革的时代背景下,单位制面临着转型或消解的趋势,与单位组织相依存的“单位文艺”同样面临命运抉择。单位制变迁的总体趋向是为适应社会发展逐步褪去单位组织的社会服务属性,回归以生产为主的企业属性,学界称之为“单位去社会化”。依据这一演变逻辑,文艺作为非生产、管理属性的元素,似乎难以摆脱被剔除的命运。然而,笔者通过实证考察发现文艺在当下的单位组织中仍有其发挥价值的空间。据此,本研究以在单位制变迁进程中依旧保留传统单位制组织形态的大型国有企业为研究对象。将“单位文艺”作为单位制变迁历程中,单位组织内部的保留性元素加以考察。通过不同历史时期“单位文艺”的生成与功能变迁历程的探究,解析单位制变迁背景下单位组织为适应社会发展变化所进行的积极探索。受研究对象的历时性和复杂性因素影响,本研究主要采取质性研究方法,以S市112厂为研究个案,对112厂“单位文艺”的生成与发展历程展开实证考察。研究对“单位文艺”价值的考量是围绕“单位文艺”的功能变迁展开的,主要包括三个层次:首先是从历史维度对“单位文艺”的缘起与生成进行溯源,为“单位文艺”工具化属性的形成探寻历史源流;其次以“单位文艺”生成的历史轨迹作为逻辑主线展开研究。遵循结构功能主义分析范式,依据“单位文艺”的生成历程与功能预设、功能实现、功能延展和功能转向的对应关系,将“单位文艺”的功能变迁嵌入到“单位文艺”的生成与发展的时间序列之中。从不同历史时期的“单位文艺”的艺术图景中探究“单位文艺”如何助力单位组织实现动员机制的有效实施;再次是结合“单位人”对“单位文艺”的记忆表达和功能认知,探讨“单位文艺”的功能实效。基于文艺是潜移默化地产生影响的特性,笔者引入时间维度从即时性、阶段性和积累性三个层次探讨“单位文艺”的功能实效,并着重从积累性实效层面考察“单位文艺”对“单位意识”形塑起到的正向作用。研究结尾,笔者尝试运用本土实践经验与经典理论进行对话。借鉴布尔迪厄的文艺生成理论对“单位文艺”的生成结构中“文艺场域”与“权力场域”的结构关系进行分析。依据文艺生成结构与社会结构的变化探究“单位文艺”的功能变迁的时代推动因素。本研究将“单位文艺人”视为“文艺生产场”中的行动者,通过分析“单位文艺人”的“习性”的产生,以及“习性”对“单位文艺人”的行动的影响,探讨“单位文艺人”作为行动者在“单位文艺”的生成及功能变迁过程中的作用。本研究将“单位文艺”定位为单位体系中,助力单位组织动员机制有效实施的协作要素。研究发现:（1）“单位文艺”的功能定位与中国传统文化中对文艺的价值禀赋一脉相承。在历次朝代更迭、社会变革的进程中,文艺在思想启蒙、教化民众方面发挥的功能促使中国政治精英、文化精英形成了一种价值认同与文化自觉。一方面是对文艺的工具属性的价值认同。能够发挥政治服务、社会服务功能的文艺形态往往比纯粹的审美性的文艺形态更被推崇。政治精英把文教当作统治中不可或缺的治理工具,文化精英则将文教当作一种应然的使命。另一方面是形成文化自觉。中国的政治精英和文化精英善于汲取国内外不同历史时期和历史情境中的文艺工作经验,逐步构建出具有本土特色的文艺生成结构和运行逻辑。上述两点共识不仅是推进“单位文艺”的功能变迁的历史动因,也是中国文艺价值史观中亘古未变的核心命题。（2）从“文艺生产场”的场域结构来看,“文艺场域”与“权力场域”之间的结构依附关系促使“单位文艺”从生成伊始便走向组织化、制度化的文艺运行轨道。对资源与秩序具有绝对支配和管理权的权力主体从官方角度对“单位文艺”的功能建构过程进行把控,在一定程度上促成了“单位文艺”的思想宣传、文化教育、生产动员等诸项功能的有效实施。“文艺场域”中“单位文艺人”作为能动的行动者,一方面通过意识形态导向的内化与再生产促进“单位文艺”的功能识别,另一方面则通过对意识形态导向的“过滤”和“化解”,形成“去功能化”的“单位文艺”记忆表达。（3）“单位文艺”的功能实效是随着时间的累积而逐渐呈现的。依据“单位文艺”发挥实效的时间长短可分为即时性实效、阶段性实效和积累性实效三个层次。研究发现,“单位文艺”对形塑“单位意识”中的积极要素具有正向作用。随着时间的积淀,以“单位意识”形塑为典型实效的积累性实效是单位制变迁进程中,“单位文艺”能够成为从传统单位制时期过渡到后单位制时期的保留元素的核心价值所在。组织架构和管理体制的调整促使以组织空间为单位共同体依存形式的共同体格局趋向松动或瓦解,而思想意识层面的精神共同体依旧存在,集体主义荣辱观与使命感等积极“单位意识”不仅是传统单位制时期的宝贵财富,在新时期同样具有重塑国企单位组织社会价值的现实意义。
魏鹏举[2]（2018）在《东北水彩画的历史演进及文化意味》文中研究表明水彩画艺术于20世纪20年代进入东北,至今已有近百年的探索和发展历史,形成了独特的带有东北地域性特征的表现技法、创作理念和审美特征。我们对于东北水彩画发展脉络和艺术形态的全面梳理和认识,既是对地方性艺术形式的保护性、开发性研究,也是对西方艺术的本土化、当下化研究,以期能够影响到东北水彩画进一步的良性发展。对于一种艺术形式尤其是外来艺术形式的研究,首先需要进行发生学的追问,探寻其发生发展和传播的基本历史轨迹,形成历史的、整体的艺术认识。水彩画早在1715年就已传入中国,但是直到19世纪初才在中国得以快速传播发展,也正是在这次大发展的历史背景下水彩画才得以进入东北。水彩画进入东北与韩乐然创办的奉天美术专门学校有着紧密的联系,东北水彩画正是借助奉天美术专门学校的水彩画教学得以传播普及。因此我们可以看到东北水彩画的传播与发展与学校教育有着必然的联系,一方面通过学校教育培养出大批水彩画家和教师,另一方面通过教育推广和普及了水彩画艺术,让更多的人认识理解和喜欢上这门艺术。因此我们可以说奉天美术专门学校构成了东北水彩画的基本源头。同时奉天美术专门学校的开创者、授课教师以及课程设置和教学理念都与上海美术专门学校有着千丝万缕的联系,二者间的传承关系也令东北水彩画出现伊始带有浓郁的海派水彩画特征。而在不断的探索和发展过程中,东北水彩画在表现技法和创作观念等方面的历史渊源和继承发展关系也逐渐显露出来,构成了东北水彩画的历史源流。“东北水彩画”作为一种独立的艺术形态不仅要拥有历史发展脉络,还要具有“成为自己”的艺术特征。由于东北水彩画的间接性继承关系,最初传入东北的水彩画已经不是真正意义上的西方水彩画,而是带有海派色彩的中国水彩画。同时进入东北以后在与黑土地文化艺术的不断碰撞和交融的过程中逐渐形成了异质性的艺术特征,其中最为鲜明的便是其地域性特征。这种地域性特征既包含表现对象和题材方面的地域性,也包含历史文化发展的地域性特征,同时还具有艺术处理方式方面的地域性特征。可以说历经百年的发展东北水彩画实现了艺术与地方的结合,完成了艺术的创新和建构。进入新世纪的东北水彩画再次发生重要变化,这种变化同东北地区的发展变化有关,同样也与东北地区的文化形态审美嬗变有关,这是艺术与地方政治、经济和文化之间内在关联的一种具体表现。尤其是新世纪以来的全球化历史背景对东北水彩画的发展提出新的要求,中国水彩画的世界性发展方向已是不可避免。在这种情况下东北水彩画的创作越来越关注世界,试图在世界中创作东北水彩画,更试图将东北水彩画推向世界。正是基于这种艺术追求,东北水彩画在绘画题材、艺术图像、艺术语言等艺术理念方面的世界化趋势日渐鲜明,力图实现东北水彩画进入世界艺术视野。当然艺术的世界化还需要地方性、当下性和民族性,因此东北水彩画在“近距离”和“时间”概念等方面又表现出较强的东北当代变化特征,具有浓郁的地方性特征。当然任何艺术的发展都不可避免地涉及到“常”与“变”的问题,创新和发展是艺术发展的生命力,但是任何艺术的变化都是在“常”中之变。东北水彩画的审美嬗变是不可避免的事实,尤其在新世纪以来随着技术进步和艺术理念的更新这种变化愈加明显。东北水彩画变化的最终结果表现为多元化的发展方向,由此形成了东北水彩画进一步的繁荣。
王颖,陈晨[3]（2017）在《一叶一节画丹青》文中认为今年99岁的鲁风是东北大学的离休干部。离休后,鲁风不甘寂寞,上了老年大学,逐渐迷上了绘画,尤其爱画墨竹,这一学就是30多年。现在仍然每天勤学苦练,天天挥毫,新作不断。问起他当年是怎么想起学习画画的,他笑着说:"鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。我小时候只读过一点私塾,在
宋霖[4]（2017）在《余树勋先生风景园林理论与实践研究》文中指出随着社会的不断发展和进步,风景园林构建良好人居环境的重要性日益显现,在多方的共同努力之下,风景园林最终成为一级学科,这与诸多专家学者的奋力助推不无关系。余树勋先生自20世纪50年代初归国后,直到2013年离世前,都致力于我国的风景园林事业,其理论研究和设计实践涉及风景园林诸多领域,专业性强,留下了十分丰富的学术成果,余先生为我国风景园林事业用尽毕生心血的过程,正是我国现代风景园林学科曲折前进壮大至今的发展轨迹。从人物研究的视角对我国现代风景园林学科发展进程进行研究、分析和总结,在全面构建和完善风景园林学科体系的当下尤为必要。余树勋先生基于自身丰厚的园艺学和造园学背景,以及常年从事植物园建设的工作经历和丰富的科研经验,在理论研究和设计实践中有许多首开先河之举,涉及园林工程、园林文化、园林美学、园林艺术、学科教育、刊物编辑、园林营造,极具远见卓识,在学界亦是备受瞩目与推崇。本研究以余树勋先生在国内外公开发表的有关风景园林及相关的着作、论文及信函等文献资料为基础,包括其进行的教学实践,以及其参与规划设计的园林绿地实例为内容,将其分为园林规划与设计、园林理论与历史、园林植物及应用、园林美学与艺术、学科教育与普及、行业动态与发展6个方面,藉此分别论述余树勋先生庞杂的理论研究和实践成果。并以时间发展作为研究的动线,阐释余树勋先生在各研究阶段中研究内容之时序的关联和侧重的差异,观察现代风景园林建设发展的过程。本文还关注余树勋先生在风景园林学术研究和实践过程中的思想动态和表象特征,并以其重要的综合性学术着作为例,试图解读余先生学术研究和实践的社会背景和真实意图,重新审视其研究成果在新时代背景之下的意义。本文通过对余树勋先生风景园林学术研究的梳理和探讨,首先,明确余树勋先生在风景园林学术研究方面的重要历史地位,突出其影响深远的研究成果和贡献;其次,梳理余树勋先生风景园林学术研究内容发生变动的节点,揭示其受到的时代影响,强调其理论研究的前瞻性对风景园林实践的指导意义;再次,归纳风景园林学术研究拓展的过程,展现其对本学科科普工作开展的促进,以及对人们植物审美情趣的提高;最后,总结其学术理论应用于现代风景园林建设中的特点,反映其在美化城市环境,和促进自然生态可持续发展中发挥的重要作用。
邵靖[5]（2013）在《中国现代城市雕塑的发展研究》文中研究说明本文以中国现代城市雕塑作为主要研究对象，着重分析了我国现代城市雕塑在各个不同历史时期的发展历程。现代城市雕塑作为一个舶来品，是从19世纪末才从西方国家引入中国的，论文按照“殖民时期——民国时期——建国初期和文革时期——改革开放”这一历史脉络进行分析，对中国大陆上的城市雕塑进行了基本历史梳理，并对各个时期主要的作品进行了案例分析的基础上，探讨了中国的城雕在各个时期受不同的文化历史背景、社会因素和意识形态的影响，形成其不同的特点及其内在联系，对中国不同时期的雕塑教育和几代雕塑家的发展及特点也进行了深入的分析。本文由绪论、正文三章和最后的结论三大部分组成：绪论部分对论文的研究对象、研究方法、研究缘起、研究现状和研究的重点难点进行了剖析。第一章重点写了殖民统治时期的殖民者建立的城市雕塑和民国时期第一代雕塑家所创作的城市雕塑。殖民统治的强行开埠、西方思想的引入及新文化运动、美术革命、新兴艺术学校与社团对中国现代雕塑的兴起都是直接或间接的影响，殖民者在租界地的公共空间、公共建筑、公共花园及私家花园中都开始兴建现代城市雕塑。民国时期的雕塑家们都是经历了艰苦的留学之路后归国的，他们为民国时期的现代雕塑教育和雕塑事业都做出了卓绝的贡献。第二章主要论述了新中国解放初期和文革时期的城市雕塑发展历史。美协的成立、“百花齐放、百家争鸣”、“两结合”的方针对此时的雕塑界有着诸多的影响，而在与苏联关系僵化之前，新中国几乎所有领域都深受苏联的影响，雕塑教育和雕塑创作也不例外。此时最大的城市雕塑项目就是建造人民英雄纪念碑，之后的十大建筑雕塑和“文革”期间毛泽东像的遍地开花揭示了这一时期的城市雕塑完全笼罩在政治的阴影之中，城市雕塑彰显其独有的艺术特色。第三章结合改革开放和经济发展的大背景，阐述了改革开放后中国现代城市雕塑发展的历史。这一时期的城市雕塑呈现出百花齐放的多元化，从千篇一律的不锈钢抽象雕塑，到各种风格的百花齐放，全国城市雕塑艺术委员的成立为繁荣的中国城市雕塑发展指明了方向，各种国际雕塑创作营、国际城市雕塑大赛此起彼伏，使得雕塑公园开始兴旺起来，其中以名人雕塑园居多，但是经过近三十年的建设，雕塑公园的发展起起落落，雕塑公园的后续管理令人堪忧。结语部分对全文进行了归纳总结，对不同时期的中国城市雕塑发展特点进行了论述。对中国现代城市雕塑的现状进行了分析，鱼龙混杂的城市雕塑建设现象使许多雕塑家开始对中国城市雕塑的发展不断深入探讨，对中国传统雕塑进行反思，将传统融入现代城市雕塑之中，力求使得中国城市雕塑有更良好和合理的发展趋势。
王兵[6]（2012）在《大连音乐文化生态研究》文中提出东西方“四色文明”碰撞、交融,南北夏夷八方诸族文化汇聚、共生,共同孕育形成了时空二维交汇下的大连音乐文化生态环境。以“闯关东”为主体人群而行成的“海南丢”文化,虽然文本文化的积淀厚度相对单薄贫弱,但却拥有并创造了属于“海南丢”文化人群所特有的丰富、多姿、多彩的口传音乐文化。承载着历史的沉重与民族艰难的“海南丢”们,在大连这样一个特殊的“四色文明”时空二维场域之中,变艰辛为安适,化苦痛为力量,以微笑面对苦难,载歌载舞,尽情狂欢,使得儒家礼乐文化濡染、浸润、教化下而蛰伏的音乐性（“缪斯的本能”）,被滋养着、哺育着,被唤醒,焕发出审美超越的光芒,彰显出人性复归的原始生命魅力,凝结成大连人“苞米面肚子,料子裤子”的审美理想,形成了对审美人生的自觉追求,完成对物质和生命的有限性的审美超越和复归的统一。在大连这方视听文化和口传文化肥沃丰厚的土地上,在“现在”、“现成”的审美时空场域之中,审美主体感知“一触即觉,不假思量计较”之“显现真实”的在场之美,使得精神得到了解放,情绪得到了渲泄,情感得到了高扬,感受“华奕照耀”,体验“动人无际”的音乐艺术审美。优良的口传文化视听艺术氛围,肥沃的群众文化艺术土壤,形成了大连良好的音乐教育文化生态环境和群众社会艺术氛围,为孕育、培养与造就铁源、秦咏诚、谷建芬、徐沛东、潘兆和与郑冰等优秀大连作曲家以及大批的演唱家和演奏家奠定了最初的音乐文化基因生态环境的基础,并使之成为了“艺术重镇”和孕育音乐家的摇篮。大连场域之外广阔的自然地理与社会人文环境所营造的文化生态环境和艺术氛围的熏染与濡化,是使这些大连音乐“雏鹰”逐渐蜕变,化蛹成蝶,并最终成长为展翅翱翔天宇的音乐“雄鹰”的充分的外部环境。
李欣妍[7]（2012）在《桂林独秀峰摩崖石刻的研究》文中研究表明独秀峰位于桂林市中心的靖江王城内,是桂林的第一山。自唐代以来,人们在独秀峰的崖壁上留下了大量的文字题刻及画像。本文根据文献记载以及实地考察,初步查清了独秀峰摩崖石刻的分布情况及具体数量,梳理了独秀峰摩崖石刻历史发展的脉络,认为独秀峰摩崖石刻遍布独秀峰山体,其规律为元代以前的石刻主要分布在读书岩周围,元代扩展到太平岩附近,明代继续扩展到山峰的南麓和北麓,直至清代才扩展到山峰的东麓和西麓以及登山道两侧。而太平岩内外是石刻分布最为密集的地方。唐代至民国时期的独秀峰原有的摩崖石刻总数至少在171件以上,已被考证出来的石刻数量为163件,现存的摩崖石刻数量仅为104件。为了把握独秀峰摩崖石刻的具体面貌,本文从体例、内容两方面对独秀峰摩崖石刻进行分类。若按体例来分,独秀峰摩崖石刻可分为题诗、题词、题名、题字、记事、颂文、对联、画像等；若从内容上分,则涉及唐宋以来桂林地方历代的政治军事、社会生活、文化教育以及宗教文化等方面。为了凸显独秀峰摩崖石刻所承载的厚重文化底蕴和独特的艺术魅力,本文从史学价值、文学价值、美学价值以及书法价值四个方面对独秀峰摩崖石刻进行深入研究。从历史角度来看,独秀峰摩崖石刻堪称一部刊刻于山崖上的史书,记载了历代重要人物的事迹,记录了“桂林山水甲天下”的出处,揭示明代靖江王府的生活,补充史书记载之不足,还订正了文献记载之讹误。从文学角度来看,独秀峰摩崖石刻中诗文作品上乘之作很多。这些作品从立体的多角度,运用白描、比喻、夸张、拟人、对比等多种手法来描绘,向读者全面地、逼真地展示了独秀峰的奇秀容貌,为独秀峰平添了几分美丽。从美学角度来看,独秀峰摩崖石刻在独秀峰从自在自然转化到人化自然这一美学过程中发挥了极其重要的作用,给人们以极大的审美享受,并籍此实现价值。从书法角度来看,千百年流传的独秀峰摩崖石刻篆、隶、真、行、草各种书体咸备,妙趣横生,构成了时代不同、书体各异、流派纷呈的艺术奇观,反映了较高的书写水平和时代风貌。
何建国[8]（2011）在《领袖着作与意识形态：孙中山着作的出版与传播研究（1919—1949）》文中研究说明孙中山在致力于革命事业的过程中博览群书、笔耕不辍。他长期对中西新旧之学的汲取成为其革命思想的源头,并逐渐沉淀、物化为文本,形成丰厚的着述,成为中国现代史上一笔宝贵的精神财富。然而在清末和北洋政府时期,因其是乱党的首领、讨伐的对象,他的着作涉嫌“邪说”、“赤化”及妨碍治安等只能秘密出版。孙中山逝世后,他所创立的中国国民党逐步由革命党转变为执政党,他本人也由往日被通缉的要犯而成为中华民国的国父。同时,中国国民党通过一系列的决议使孙中山的思想逐渐由个体而群体进而被确立为一个时代的思想——中华民国最高根本法,上升为一种意识形态。中国国民党为了实现建构意识形态这一目标,把孙中山的着作奉为“圣经”,对其大量编辑,并且逐步建立了集印刷、出版、发行为一体的较为完善的推广体系。不仅把孙中山的原着改编成多种形式出版,而且还编印出版对其原着的阐述性着作。此外,还将孙中山着作翻译成多种语言出版。对孙中山着作的编辑、出版与推广成为南京国民政府时期从中央到地方的一项施政内容。抗战爆发后,中国国民党宣传部、三青团以“摊派”的形式在全国范围内发动征印《总理遗教》、征印《三民主义》百万册的运动。在政府的倡导下,孙中山着作成为图书市场中一个醒目的、具有巨大号召力的符号。因此在官方之外,民间机构顺势而为,迎合政府的意图,也大量出版孙中山的着作。官民交互之下的孙中山着作出版经历了从秘密到公开,从民间主导到官方主导,从拒绝承印到主动承印再到被动捐印的过程。孙中山着作在南京国民政府时期的出版所呈现的基本特点是出版机构多,持续时间长,版本种类繁、形式内容异。与此同时,南京国民政府充分施展国家权力,借助国家力量,通过编印书刊、散发传单、演讲宣传、艺术宣传、社会教育、读书运动、张贴标语、呼喊口号及现代媒介等各种渠道来宣传孙中山的学说。特别是在教育界、学术界开展一系列对孙中山学说的植入与推广活动。它们或者以中性的和暗示性的语言,欲使其等同于普遍真理；或者向全社会导读孙中山的着作,提供当局所认可的“有用之学”,试图“说服”全体国民接受孙中山的三民主义,信仰三民主义。它不仅在“加工”知识,而且也在“加工”人。在政治家、教育家、出版家及名流学者等社会各个阶层的合力推动下,南京国民政府所推广的意识形态逐步扩散到社会的各个角落,使日常生活与政治有机交叠,成为普通民众生活的组成部分。但是在这一过程中,出现许多值得关注并令人深思的问题。首先,孙中山生前精心修订的《三民主义》,竟然在日后的出版过程中错误百出,乃至鱼目混珠。国民党中宣部对孙中山着作的发行,也逐步由全部承担出版费用过渡到部分承担,最后发展为不承担费用。其次,国民党内部对孙中山着作众说纷纭的解读,不断赋予其“新”的意义。同时,对孙中山着作的阅读逐渐从个体走向了集体,从自主性转变为强制性,从主动演变为被动,从积极发展为消极。再者,由于南京国民政府在经费、组织、宣传技能以及具体宣传过程中所存在的诸多问题,使孙中山的着作在历史的时空中,被不断地扭曲和利用,简约为一种象征、一种仪式、一种符号等一系列的“他者”。南京国民政府所倡导的三民主义意识形态,在使主义学术化的同时,也在使主义符号化、工具化、商品化。更为关键的是,孙中山的宏伟蓝图在现实的具体实践中没有落实到位,这种背驰使得中国国民党试图通过宣传孙中山的学说来“启蒙”大众,实现信仰三民主义的愿望,在实际的施政中却是在消解着这一构想。人们在对学说认知、期待实现的过程中,逐渐走向了“反启蒙”的立场。孙中山着作的“生产者”与“消费者”之间的张力,导致以统一思想为出发点的意识形态宣传,事与愿违地收获了思想混乱,言论庞杂,以致于根本无法形成统一的思想,最终使国民党所宣传的三民主义变成了一个抽象名词。孙中山着作所背书的政府信用在文本与实践的巨大反差中丧失殆尽,使广大民众丧失了对三民主义的信仰。纵观南京国民政府时期孙中山着作的出版与传播,它有组织、有计划地指向特定的政治目标,是官方话语对大众话语的精神改造。它既是中国国民党再造知识权威的过程,也是建构意识形态的过程,同时还是解构意识形态的过程。
孙海燕[9]（2009）在《1980年代的中国设计与现代化想象》文中指出本文以1980年代中国社会空间中的群体性“现代化想象”为切入点，并以此考察中国社会在现代化实践中形成的对“现代化”的理解，“现代设计”的理解，及其对中国设计产生的影响。八十年代的中国尚没有充足的专业设计力量，来自西方发达国家的现代设计理论正以“片断”的形式进入中国设计的专业领域而非广大社会层面。因此，“现代化想象”在作为一种社会集体心态的同时，对中国社会理解“现代设计”产生了内在的、深刻的影响。在人民日常生活的社会层面，“现代化想象”内在地转化为人民对设计的认知，外在地呈现为由大众层面所涌现的各种设计实践活动。因此，在八十年代的中国社会空间中，在人民群众的生活与生产中，形成了理解何为“现代设计”和如何进行“现代设计”实践的早期倾向，并成为具有一定模式的系统。存在于这个模式系统中的对“现代设计”最基本的理解（在文中被称为“核心认知”）在中国设计实践的进程中不断沉淀下来，并在面对新的设计信息时，形成主动选择和保护“核心认知”的倾向。中国专业设计力量与西方设计师、设计理论试图进入产生于中国社会层面的“核心认知”的过程，正是中国现实社会对设计的理解与西方对设计的理解之间冲突排斥与主动选择并存的过程。因此，本文认为中国设计的“现代化”并不是一个通常所认为的被动接受西方设计影响的过程，而是一个主动进行信息选择与西方设计影响中国的并行过程，进而得出在中国设计现代化转型的过程中存在着基于中国地域与社会的特殊模式——“后发内外兼生型”模式的认识，希望这一“模式”可以为充满矛盾性与复杂性的中国当代设计提供一条新的解释途径。
程水龙[10]（2006）在《《近思录》版本与传播研究》文中进行了进一步梳理论文以《近思录》版本与传播为中心议题，进行文献学、传播学、学术文化史的研究，重在考察《近思录》整理出版与朱子学研究及其思想传播之间的联系。通过实际调查《近思录》各种重刻本、注释本、续编本的版本传抄和流存情况，对其繁多复杂的版本及其源流作全面梳理、翔实考订，来比较现存《近思录》主要白文本、主要注本、重要的续编本等系列整理本的异同优劣，阐释《近思录》文献传播与文化学术思想的关系，剖析原因，探究与《近思录》传刻相关联的时代、地域、传播者、阅读者特点，发掘潜藏其后的学术影响和文化意义，探索古代经典文献整理出版与儒学思想传播的互动关系，揭示朱子文献整理出版与朱子学研究发展的内在联系。 论文总体上围绕《近思录》的版本与传播这一论题展开，其中一、二、三章是本论文主体。各章内容均选取特有的角度进行专题研究，成为一个独立的单元，自成体系；但是统而言之，各章之间都具有关联性，都是这一论题的有机组成部分。本文在考证的同时也纠正或弥补了某些图书馆在版本鉴定上的不足，对少数书目的着录也做了修正。具体内容主要围绕以下几个纲要展开论述、考证： 绪论部分： 概述《近思录》出版与传播的历史状况，简述研究这一古代图书出版现象的学术意义和学术价值，回顾《近思录》版本与传播研究的学术背景，明确前人研究达到的程度；简介本论文的研究内容、理念与途径，研究特点与创新之处。 第一章《近思录》的编纂与传刻： 重在对《近思录》白文本的编纂与传刻进行研究考证，明其源流、优劣。本章分两节论述，首先论述南宋时期《近思录》的编纂缘起、反复修订情况，以新的视角解析文本纲目结构的范本效应、思想内容的价值，在总结前人研究成果的同时力争有新的突破；其次厘清自朱熹时代至清末，《近思录》白文本的传抄与刊刻，考证现存《近思录》白文本版本源流，比较现存《近思录》白文本中代表性版本的异同优劣。编撰现存《近思录》宋、元、明、清四代传本知见录。 第二章《近思录》的注释及其版本： 以叶采集解《近思录》、江永集注《近思录》为重点进行版本源流考证，并进行诠释学比较。分四节论述，第一节编辑宋元明清四朝《近思录》注释着作提要；第二、三节对《近思录》代表性注释着作，如叶采集解《近思录》、江永集注《近思录》的版本源流进行考证；第四节对叶采集解《近思录》、周公恕《分类经进近思录集解》等进行诠释学比较研究。 第三章《近思录》的续编及其版本：
二、沈阳市中山书画会绘画作品选登（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、沈阳市中山书画会绘画作品选登（论文提纲范文）
（1）国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起与问题提出 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 问题提出 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外相关研究综述 |
| 1.2.2 国内相关研究综述 |
| 1.2.3 研究述评 |
| 1.3 概念界定 |
| 1.3.1 单位文艺 |
| 1.3.2 单位文艺组织 |
| 1.3.3 单位文艺人 |
| 1.4 理论基础 |
| 1.4.1 结构功能主义 |
| 1.4.2 艺术场域理论与文艺生成理论 |
| 1.5 研究设计 |
| 1.5.1 研究对象 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 田野过程介绍 |
| 1.6 研究框架与篇章结构 |
| 1.6.1 研究框架 |
| 1.6.2 篇章结构 |
| 1.6.3 阶段划分依据 |
| 1.7 研究意义 |
| 1.7.1 理论意义 |
| 1.7.2 现实意义 |
| 第2章 “单位文艺”溯源 |
| 2.1 中国传统文教思想与文艺社会功能说 |
| 2.1.1 为治世而兴诗教 |
| 2.1.2 “文以载道”理念的形成与沿用 |
| 2.2 新民主主义革命时期文教思想的传承与文艺使命的延展 |
| 2.2.1 从“文以载道”到“文以化人” |
| 2.2.2 文艺跃升为革命战斗的武器 |
| 2.3 苏联模式中的文艺工作经验 |
| 2.3.1 文艺是革命机器的“齿轮和螺丝钉” |
| 2.3.2 开辟工人阶级的学校和乐园 |
| 2.3.3 马克思主义文艺理论的本土化探索 |
| 小结 |
| 第3 章 生成期:“单位文艺”的早期萌生 |
| 3.1 “单位文艺”早期生成的历史语境 |
| 3.1.1 “单位文艺”形成的宏观社会语境 |
| 3.1.2 “单位文艺”形成的地域环境 |
| 3.2 “单位文艺”的生成动因与功能预期 |
| 3.2.1 国家层面:价值理念的形塑与传播工具 |
| 3.2.2 单位层面:助力单位组织动员机制有效实施 |
| 3.2.3 个人层面:满足多元精神文化诉求的主要路径 |
| 3.3 “单位文艺”的早期文艺景观与功能实现 |
| 3.3.1 爱国主义教育与爱国情感抒发 |
| 3.3.2 弘扬集体主义劳动精神 |
| 3.4 “单位文艺组织”的早期雏形 |
| 3.4.1 “自发原生型”业余文艺团体 |
| 3.4.2 “路径依赖型”业余文艺团体 |
| 3.4.3 “模式借鉴型”文艺活动阵地 |
| 3.4.4 “辅助拓展型”文艺活动空间 |
| 小结 |
| 第4 章 过渡期:“单位文艺”的震荡式过渡 |
| 4.1 过渡期的“别样文艺景观” |
| 4.1.1 “大跃进”时期的“文艺跃进” |
| 4.1.2 “文革”时期的“模式化”文艺生产 |
| 4.1.3 绑缚“政治胞衣”的“单位文艺” |
| 4.2 过渡期的常态化“单位文艺”实践 |
| 4.2.1 “单位文艺”的检阅与提升 |
| 4.2.2 文化主管部门与权威大众媒体联合树立舆论导向 |
| 4.2.3 单位组织自有媒体助力“单位文艺”的传播与推广 |
| 4.3 功能预设与功能实效的偏差 |
| 4.3.1 不同利益主体对“单位文艺”的功能预期的博弈 |
| 4.3.2 个体对功能实效的感知与内化的偏差 |
| 小结 |
| 第5 章 成长期:“单位文艺”的蓬勃发展盛景 |
| 5.1 改革开放初期:“单位文艺”的发展新契机 |
| 5.1.1 文艺政策制度调整 |
| 5.1.2 单位组织体制变革 |
| 5.2 成长期:“单位文艺”的发展态势 |
| 5.2.1 文艺活动常态化与文艺形态多样化 |
| 5.2.2 文艺活动组织规模日趋扩大 |
| 5.2.3 发挥“典型单位制”区域的引领与示范作用 |
| 5.3 “单位文艺”的功能延展:单位组织文化的系统构筑 |
| 5.3.1 自制影视剧——单位组织文化的影像呈现 |
| 5.3.2 厂歌、厂旗和厂徽——单位组织文化的识别符号 |
| 5.3.3 厂庆文艺活动——单位组织历史的文艺呈现 |
| 5.3.4 文艺公关——维系单位组织公共关系的纽带 |
| 小结 |
| 第6章 转型与发展期:“单位文艺”发展中的挑战与自我调适 |
| 6.1 转型期“单位文艺”发展中的现实挑战 |
| 6.1.1 国企单位组织的角色转换 |
| 6.1.2 代际更迭导致“单位文艺组织”的凝聚力下降 |
| 6.1.3 文化多元化与“单位文艺”的效用困境 |
| 6.2 多元功能诉求促成“单位文艺”的功能转向 |
| 6.2.1 国家层面:重塑国有企业的社会责任担当 |
| 6.2.2 单位层面:“内聚外展”双向驱利力下的功能延展 |
| 6.2.3 个人层面:搭建情感融入与情感记忆的桥梁 |
| 6.3 “单位文艺”的自我调适与功能的演变进路 |
| 6.3.1 “单位文艺”的自我调适 |
| 6.3.2 “单位文艺”功能的演变进路 |
| 小结 |
| 第7章 “单位文艺”的评价 |
| 7.1 “单位文艺”的民间记忆与功能解读 |
| 7.1.1 “单位文艺人”对“单位文艺”的功能解读 |
| 7.1.2 “非单位文艺人”对“单位文艺”的功能解读 |
| 7.2 引入时间维度解析“单位文艺”的功能实效 |
| 7.2.1 即时性实效 |
| 7.2.2 阶段性实效 |
| 7.2.3 积累性实效 |
| 7.3 “单位文艺”与“单位意识”的形塑 |
| 7.3.1 “单位意识”的内涵与形塑过程 |
| 7.3.2 “单位文艺”的运行特质 |
| 7.3.3 “单位文艺”的形塑策略 |
| 小结 |
| 第8章 结论与讨论 |
| 8.1 “文艺生产场”的运行逻辑与“单位文艺”的功能变迁 |
| 8.1.1 结构的附属:“权力场域”中的“单位文艺” |
| 8.1.2 “文艺场域”的内部结构 |
| 8.1.3 作为行动者的“单位文艺人” |
| 8.2 “单位文艺”的未来发展趋向 |
| 8.2.1 “单位文艺”的“回潮”现象 |
| 8.2.2 “单位文艺”发展的合理性与持续性 |
| 8.2.3 “单位文艺”发展的适用性与局限性 |
| 8.3 研究存在的不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:单位文艺爱好者访谈提纲 |
| 附录2:单位文艺管理人员的访谈提纲 |
| 附录3:受访者基本信息表 |
| 在读博士期间学术研究成果 |
| 致谢 |
（2）东北水彩画的历史演进及文化意味（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与目的 |
| 二、研究历史与现状 |
| 三、基本思路 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 东北水彩画的历史溯源 |
| 一、“奉天美专”与东北水彩画的兴起 |
| 1.“奉天美专”的创办与发展 |
| 2.“奉天美专”和“上海美专”的传承 |
| 3.“奉天美专”与东北水彩画家的培养 |
| 4.始于“奉天美专”的东北水彩画学院派谱系 |
| 二、东北水彩画表现技法的历史传承 |
| 1.西方水彩画写实技巧的传播与影响 |
| 2.东北水彩画“写生”传统的艺术传承 |
| 3.从写实到情感：东北水彩画表现技法的发展变化 |
| 三、东北水彩画创作观念的演进 |
| 1.东北风情画：东北水彩画的严肃现实主义创作观念 |
| 2.从审美到审丑：东北水彩画美学观念的转换 |
| 3.东北水彩画在创作观念上的交流互动 |
| 第二章 东北水彩画异质性的美学特征 |
| 一、水彩画地理学：“三个东”的提出及区域特征 |
| 1.“三个东”概念的提出：水彩画地域性特征的认同 |
| 2.水彩画画展与“三个东”概念的推进 |
| 3.“三个东”内部水彩画审美辨识度的异同 |
| 二、东北水彩画的地域性审美特征 |
| 1.东北水彩画中的“白山黑水” |
| 2.东北水彩画与黑土地文化风情 |
| 3.东北水彩画与东北老工业基地的历史文化 |
| 4.东北水彩画的地域文化图像谱系 |
| 三、东北水彩画的艺术处理方式 |
| 1.从“早春”题材看东北水彩画的视觉语言 |
| 2.东北水彩画的“陌生化”艺术处理方式 |
| 3.东北“元图像”的艺术表现 |
| 第三章 新世纪东北水彩画的观念镜像 |
| 一、世界性视野下东北水彩画的艺术理念 |
| 1.东北水彩画题材的世界化趋势 |
| 2.异域景观：东北水彩画的艺术图像 |
| 3.东北水彩画的艺术语言 |
| 4.东北水彩画艺术语言的转向 |
| 二、东北水彩画中的“近距离”问题 |
| 1.走向日常生活的微观视角和微观叙事 |
| 2.东北水彩画的艺术图式 |
| 3.“黑土地”现代转型的“原生态”记录 |
| 三、东北水彩画的“时间”概念 |
| 1.经济的“锈带”与艺术的追踪：沉入历史尘埃的东北 |
| 2.“锈带现象”的艺术转换与比较 |
| 3.文化“镜像”：工业时代东北水彩画的文化记忆 |
| 第四章 新世纪东北水彩画表达形式的审美嬗变 |
| 一、新世纪全国美展与东北水彩画的传承演变 |
| 1.东北水彩画写实性与地域性特征的传承与发展 |
| 2.东北水彩画表现形式的创新 |
| 3.东北水彩画材料媒介的变化 |
| 二、东北水彩画观念性作品的文化分析 |
| 1.“地域性”风景里永恒性的隐喻 |
| 2.“尘封的记忆”类水彩画与“时间”的连续性 |
| 3.“镜像·尘埃”水彩画的“文化”可读性 |
| 三、东北水彩画多元性的表达形式与文化走向 |
| 1.东北水彩画鉴赏与材料媒介的多元性 |
| 2.多元化的创作、教学和理论研究 |
| 3.东北水彩画图像生产与观念传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在校期间公开发表的论文及着作情况 |
（4）余树勋先生风景园林理论与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 对于中国风景园林前辈人物研究的学术意义 |
| 1.3.2 对于中国风景园林文化遗产保护的现实意义 |
| 1.3.3 对于完善中国风景园林理论体系的借鉴意义 |
| 1.3.4 对于中国当代风景园林行业实践的指导意义 |
| 1.4 研究目的 |
| 1.4.1 认识与明确余树勋先生在风景园林研究和实践中的重要地位 |
| 1.4.2 分析与解读余树勋先生风景园林学术理论和实践的思想源流 |
| 1.4.3 展现与总结中国现当代风景园林理论和实践研究的现状特征 |
| 1.4.4 梳理与归纳中国现当代风景园林学科和行业发展的历史过程 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.6 国内外相关研究现状 |
| 1.6.1 对余树勋先生的介绍和访谈 |
| 1.6.2 对余树勋先生的追忆和悼念 |
| 1.6.3 国内其他前辈人物的研究 |
| 1.6.4 国外其他前辈人物的研究 |
| 1.7 研究内容 |
| 1.8 研究方法 |
| 1.9 研究框架 |
| 2 兼容并蓄:风景园林的学习、从业与研究 |
| 2.1 潜心笃志的学习经历 |
| 2.1.1 国内求学的波折 |
| 2.1.2 国外经历的积累 |
| 2.2 丰富多样的从业经验 |
| 2.2.1 学科教育的传道者 |
| 2.2.2 行业发展的亲历者 |
| 2.2.3 学术杂志的主持者 |
| 2.3 全面综合的研究与实践 |
| 2.3.1 研究与实践成果概况 |
| 2.3.2 研究文献统计分类 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 浓荫犹绿:园林绿地的规划、设计与实践 |
| 3.1 “自然美”的风景区 |
| 3.1.1 自然的原则与定义 |
| 3.1.2 风景区规划的建议 |
| 3.1.3 风景区规划实践与评议 |
| 3.2 “植物的天下”的公园 |
| 3.2.1 “文明的量度”的释义 |
| 3.2.2 “植物为主角”的分区与分类 |
| 3.2.3 “空地皆公园”的植物造园 |
| 3.2.4 公园植物园化 |
| 3.3 “系统布局”的桥头绿地 |
| 3.3.1 武汉长江大桥桥头绿地设计概况 |
| 3.3.2 绿化美化并举的风景构图 |
| 3.3.3 实用结合美观的设计原则 |
| 3.4 “文明城市的标志”的植物园 |
| 3.4.1 科研与科普 |
| 3.4.2 景观与风格 |
| 3.4.3 分区理念 |
| 3.4.4 规划实践 |
| 3.5 其他园林设计理念 |
| 3.5.1 花园 |
| 3.5.2 水景园 |
| 3.5.3 园中园之“窗园” |
| 3.6 本章小结 |
| 4 先知先行:学科教育的探索、筹划与践行 |
| 4.1 模仿中摸索特色 |
| 4.1.1 学习苏联的城市及居民区绿化专业 |
| 4.1.2 为我国风景园林专业奠基 |
| 4.2 开拓园林工程教学及实践 |
| 4.2.1 《园林工程》相关内容概述 |
| 4.2.2 工程实践个案详解 |
| 4.3 引领园林艺术教学 |
| 4.3.1 《园林艺术》章节概述 |
| 4.3.2 重点内容详解 |
| 4.4 落实园林设计教学 |
| 4.4.1 《园林设计初步》讲义评述 |
| 4.4.2 《园林规划设计》讲义评述 |
| 4.4.3 重点教学内容解析 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 百花争妍:园林植物的解析、欣赏与应用 |
| 5.1 园林植物之解析 |
| 5.1.1 “地以树为衣”的作用 |
| 5.1.2 花开百类的释义 |
| 5.1.3 栽培与生产 |
| 5.2 园林植物之欣赏 |
| 5.2.1 园林色彩的主角 |
| 5.2.2 人化精神的寄托 |
| 5.3 园林植物之应用 |
| 5.3.1 植物应用史话 |
| 5.3.2 植物种植与造景 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 师法自然:美与艺术的探讨、追求与造诣 |
| 6.1 “美”的探讨 |
| 6.1.1 “美”的哲学思辨 |
| 6.1.2 “自然美”的要义 |
| 6.2 园林美的追求 |
| 6.2.1 自然美+艺术美=园林美 |
| 6.2.2 形成园林美的三个来源 |
| 6.2.3 创造园林美的四个方面 |
| 6.3 园林艺术的造诣 |
| 6.3.1 造型与造景 |
| 6.3.2 地形:人工造山八法 |
| 6.3.3 建筑:园林之配角 |
| 6.3.4 水景:源流之经营 |
| 6.3.5 园路:形式之骨骼 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 源头活水:风景园林的历史、动态与发展 |
| 7.1 园林的考源与释义 |
| 7.1.1 “园林”的源流 |
| 7.1.2 “可入的古董”之“帝王园林” |
| 7.1.3 文人与“私园” |
| 7.1.4 “公园”的出现 |
| 7.1.5 “采药圃”到“植物园” |
| 7.1.6 “花园”的嬗变 |
| 7.2 园林要素与风格的评述 |
| 7.2.1 品读《园冶》 |
| 7.2.2 “山石”史话 |
| 7.2.3 祈仙的“台”与“岛” |
| 7.2.4 意与形的“水景” |
| 7.2.5 园林“形式”论 |
| 7.3 园林前沿理论的探索 |
| 7.3.1 初探园林设计心理学 |
| 7.3.2 倡导研究城市生态学 |
| 7.4 本章小结 |
| 8 结论与展望 |
| 8.1 研究结论 |
| 8.1.1 各阶段成果丰硕,至晚年笔耕不缀 |
| 8.1.2 多学科的综合,新领域的探索 |
| 8.1.3 以植物为主角,以植物园为标志 |
| 8.1.4 汲取传统精华,力图与时俱进 |
| 8.1.5 学术研究的局限性 |
| 8.2 不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）中国现代城市雕塑的发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 萌芽起步期：——半殖民半封建及民国时期现代城市雕塑（十九世纪末至二十世纪中叶） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 文化背景 |
| 第二节 租界的现代城市雕塑 |
| 一、 公共空间中的城市雕塑 |
| 二、 欧式公共建筑上的雕塑作品 |
| 三、 公共花园雕塑 |
| 四、 私家花园中的雕塑 |
| 第三节 民国时期的雕塑留学生 |
| 一、 清末民初留学生概述 |
| 二、 学习雕塑的留学生概况 |
| 三、 留学生在国外的学习和生活 |
| 第四节 民国时期的现代雕塑教育 |
| 一、 土山湾的雕塑教育 |
| 二、 私立上海美术专科学校 |
| 三、 国立北平艺术专科学校 |
| 四、 国立杭州艺术专科学校 |
| 五、 广州市立美术学校 |
| 第五节 民国时期现代雕塑理论的传播 |
| 一、 美术团体 |
| 二、 美术期刊 |
| 三、 美术展览 |
| 第六节 民国时期的现代雕塑家 |
| 一、 蔡元培与现代雕塑家 |
| 二、 李金发 |
| 三、 江小鹣 |
| 四、 刘开渠 |
| 五、 滑田友 |
| 六、 张充仁 |
| 第七节 民国时期的城市雕塑作品 |
| 一、 孙中山雕像 |
| 二、 名人塑像 |
| 三、 抗战时期的纪念碑雕塑 |
| 第二章 曲折探索期：——解放初期和文革时期的现代城市雕塑（二十世纪中叶至二十世纪七十年代末） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 美协的成立 |
| 二、 向苏联学习 |
| 三、 “百花齐放、百家争鸣” |
| 四、 “两结合” |
| 五、 “大跃进” |
| 六、 文化大革命 |
| 第二节 向苏联学习雕塑 |
| 一、 20世纪60年代前的苏联艺术的发展史 |
| 二、 苏联艺术在中国的迅猛传播 |
| 第三节 解放初期和文革时期的雕塑教育 |
| 一、 苏联的雕塑教学体系 |
| 二、 苏联影响下的新中国的雕塑教育模式 |
| 三、 新中国解放初期和文革时期雕塑教育的发展历史 |
| 第四节 人民英雄纪念碑的建造 |
| 一、 人民英雄纪念碑的奠基和选址 |
| 二、 纪念碑的设计过程 |
| 三、 纪念碑浮雕的设计 |
| 第五节 东方红太阳升——毛泽东雕像 |
| 一、 不同时期的毛泽东雕像特点 |
| 二、 毛泽东雕像代表作品 |
| 三、 毛泽东对建其雕像的态度 |
| 第六节 解放初期与文革时期的城市雕塑 |
| 一、 解放初期和文革时期的雕塑发展 |
| 二、 十大建筑工程室外雕塑 |
| 三、 毛主席纪念堂室外雕塑 |
| 四、 城市纪念碑雕塑 |
| 五、 名人雕塑作品 |
| 六、 其他城市雕塑题材作品 |
| 第三章 繁荣发展期：——改革开放之后的中国现代城市雕塑（二十世纪七十年代末至二十一世纪初）第一节 时代背景 |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 艺术背景 |
| 第二节 改革开放后雕塑发展 |
| 一、 70年代末至80年代末的现代雕塑 |
| 二、 90年代的中国现代雕塑 |
| 三、 21世纪的中国现代雕塑 |
| 第三节 雕塑公园的发展 |
| 一、 中国雕塑公园概论 |
| 二、 中国特色的雕塑公园 |
| 三、 中国雕塑公园典型案例分析 |
| 四、 中国雕塑公园发展策略 |
| 第四节 改革开放后的中国现代城市雕塑 |
| 一、 改革开放后中国现代城市雕塑简述 |
| 二、 改革开放后城市雕塑作品 |
| 第四章 中国现代城市雕塑设计的展望 |
| 第一节 中国现代城市雕塑的管理机制 |
| 一、 工作职能 |
| 二、 存在问题 |
| 三、 改变方法 |
| 第二节 中国现代城市雕塑存在问题及解决方法 |
| 一、 存在问题 |
| 二、 提升中国城市雕塑品质 |
| 第三节 中国现代城市雕塑设计与环境的融合 |
| 一、 城市雕塑与城市历史人文环境 |
| 二、 城市雕塑与城市空间环境 |
| 三、 城市雕塑与心理环境的艺术至境 |
| 结语 |
| 中国现代城市雕塑大事记 |
| 引用文献 |
| 攻读研究生期间发表论文 |
| 致谢 |
（6）大连音乐文化生态研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、论文研究缘起 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状 |
| 三、论文的研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 |
| 四、拟采取的研究方法、研究手段、技术路线、实施方案 |
| 五、本论文希望得到的创新之处和可预期的创造性成果 |
| 第一章 大连自然环境与人文素描 |
| 第一节 大连自然环境素描 |
| 第二节 大连文化与城市精神速写 |
| 第三节 大连音乐文化素描 |
| 第二章 大连历史与文化精神认知解读 |
| 第一节 大连历史发展概述 |
| 第二节 大连文化类型 |
| 一、四色文明 |
| 二、军旅文化 |
| 第三节 大连文化特征概略 |
| 第四节 大连音乐文化生态成因概论 |
| 第三章 “海南丢”文化语境下的大连音乐文化生态 |
| 第一节 “海南丢”文化的形成与特征 |
| 一、“海南丢”的形成 |
| 二、“海南丢”文化的特征 |
| 第二节 “海南丢”境域下的大连音乐文化 |
| 一、不甚丰富的文本文化 |
| 二、丰富多彩的口传文化 |
| 第三节 “海南丢”音乐文化中“黄色文明”音乐基因的投射 |
| 一、铁源 |
| 二、郑建春 |
| 三、穆传永 |
| 第四章 海洋性文明语境下的大连音乐文化生态 |
| 第一节 古希腊地理环境概略与民族性格及其文艺精神 |
| 一、古希腊自然地理环境概貌 |
| 二、古希腊民族性格和文化精神 |
| 第二节 海洋性文明影响下的大连文艺精神 |
| 一、大连自然区位及其历史角色的变换 |
| 二、海洋化文明影响塑造的大连艺术精神 |
| 第三节 1945年以前大连音乐文化受容生态 |
| 第四节 1945年以来大连的音乐文化生态 |
| 第五章 文化地理学语境下的大连音乐文化 |
| 第一节 审美活动时空二维性 |
| 第二节 客观自然地理环境对审美活动的作用与影响 |
| 第三节 东北地域环境下的大连音乐文化 |
| 一、东北地域文化构成 |
| 二、东北地域文化成因及其特征 |
| 三、东北地域语境下的大连音乐文化 |
| 第六章 民族音乐学语境中的大连音乐文化生态 |
| 第一节 巴赫金狂欢理论认知解读 |
| 第二节 “人、乐、场、器、文、语”理论中的大连音乐文化 |
| 第三节 海洋文化场域中的大连音乐生态文化 |
| 一、作为大连音乐“场”中的大海 |
| 二、大连作曲家视域下的大海 |
| 第七章 音乐教育视域下的大连音乐文化生态 |
| 第一节 大连社会音乐教育与社会音乐活动 |
| 一、东北文工团等文艺团体在大连的社会音乐教育活动 |
| 二、旅大公安部队文工团时期铁源的音乐学习 |
| 三、大连歌舞团 |
| 四、大连市少年宫 |
| 第二节 大连学校音乐教育 |
| 一、大连艺术学校音乐教育概述 |
| 二、艺校音乐教育环境中成长的郑冰 |
| 第三节 大连群众音乐文化生态 |
| 一、群众音乐文艺活动 |
| 二、群众音乐文化机构和团体 |
| 三、群众音乐文艺创作 |
| 第八章 审美语境下的大连音乐文化生态 |
| 第一节 音乐是感情直陈的口传文化 |
| 一、音乐是口传文化 |
| 二、音乐是语言表现的直觉艺术 |
| 三、禅理儒学中的口传文化 |
| 第二节 蛰伏与唤醒 |
| 第三节 审美在场 一触即觉 |
| 一、审美活动是体验 |
| 二、现量的三重意义 |
| 三、审美活动是现量 |
| 第九章 作茧成蛹 化蛹成蝶 |
| 第一节 心理学语境中的大连音乐文化生态认知与解读 |
| 一、听觉规律下的音乐认知 |
| 二、音乐是音响与听觉的艺术 |
| 三、谷建芬的艺术生平与音乐创作特征 |
| 第二节、文化生态学视域下的大连音乐人文生态 |
| 一、文化生态学 |
| 二、音乐文化生态 |
| 三、文化生态学视域下徐沛东的音乐创作 |
| 第三节 文化遗传学环境下的大连音乐文化生态 |
| 一、遗传基因 |
| 二、生物遗传与文化遗传 |
| 三、化蛹成蝶：从雏鹰到雄鹰 |
| 结语 |
| 附录一：1949年以来大连音乐获奖名录(国家级以上奖励/项) |
| 附录二：大连合唱团与乐团 |
| 附录三：日占时期的大连文艺组织(1905年—1945年) |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）桂林独秀峰摩崖石刻的研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 前言 |
| 一、相关概念的界定 |
| (一) 研究范围的界定 |
| (二) 本文研究的时间范围 |
| (三) 何谓摩崖石刻 |
| 二、关于选题的意义及理由 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 选题意义 |
| 三、研究的现状与不足 |
| (一) 基础性研究阶段 |
| (二) 概括性、综合性研究阶段 |
| (三) 专题性、应用性研究阶段 |
| (四) 目前独秀峰摩崖石刻研究存在的问题 |
| 第一章 独秀峰及其周边地区的自然地理和历史概况 |
| 第一节 独秀峰及其周边地区的自然地理 |
| 一、地理位置 |
| 二、气候条件 |
| 三、山川地貌 |
| 四、周边环境 |
| 第二节 独秀峰及其周边地区的历史概况 |
| 一、隋唐时期 |
| 二、宋元时期 |
| 三、明清时期 |
| 四、民国以后 |
| 第二章 独秀峰摩崖石刻的概况 |
| 第一节 独秀峰摩崖石刻的历史 |
| 一、唐代独秀峰的摩崖石刻 |
| 二、宋代独秀峰的摩崖石刻 |
| 三、元明时期独秀峰的摩崖石刻 |
| 四、清代独秀峰的摩崖石刻 |
| 五、民国时期独秀峰的摩崖石刻 |
| 第二节 独秀峰摩崖石刻的分布及数量 |
| 一、独秀峰摩崖石刻的分布 |
| (一) 读书岩 |
| (二) 太平岩 |
| (三) 独秀峰南麓 |
| (四) 独秀峰北麓 |
| (五) 独秀峰东麓 |
| (六) 独秀峰西麓 |
| (七) 独秀峰登山道两旁 |
| 二、独秀峰摩崖石刻的数量 |
| (一) 根据时代不同统计的数量 |
| (二) 根据体例不同统计的数量 |
| 1. 题诗石刻的数量统计 |
| 2. 题字石刻的数量统计 |
| 3. 其他体例石刻数量统计 |
| 第三章 独秀峰摩崖石刻的分类 |
| 第一节 独秀峰摩崖石刻体例的分类 |
| 一、题诗 |
| (一) 题诗的格式 |
| (二) 题诗的内容 |
| 二、题名 |
| (一) 题名的分类 |
| (二) 题名的内容 |
| 三、题字 |
| (一) 题字的格式 |
| (二) 题字的内容 |
| 四、记事 |
| (一) 山水景物记 |
| (二) 山水游记 |
| 五、其他 |
| (一) 题词 |
| (二) 颂文 |
| (三) 对联 |
| (四) 画像 |
| 第二节 独秀峰摩崖石刻内容的分类 |
| 一、政治军事类 |
| (一) 摩崖石刻与圣哲先贤 |
| (二) 摩崖石刻与帝王妃嫔 |
| 1. 《太平岩题诗并记》与元顺帝 |
| 2. “寿”字摩崖石刻与慈禧太后 |
| (三) 摩崖石刻与军事斗争 |
| 二、社会生活类 |
| (一) 摩崖石刻与民俗生活 |
| (二) 摩崖石刻与藩王生活 |
| 1. 流连山水、吟诗作对 |
| 2. 崇道佞佛、广修寺庙 |
| 三、文化教育类 |
| (一) 摩崖石刻与唐代府学 |
| (二) 摩崖石刻与宋元教育 |
| (三) 摩崖石刻与清代贡院 |
| 四、宗教文化类 |
| (一) 摩崖石刻与道教文化 |
| (二) 摩崖石刻与佛教文化 |
| 第四章 独秀峰摩崖石刻的价值 |
| 第一节 独秀峰摩崖石刻的史学价值 |
| 一、独秀峰摩崖石刻记载了重要人物的事迹 |
| 二、独秀峰摩崖石刻记录了“桂林山水甲天下”的出处 |
| 三、独秀峰摩崖石刻揭示了明代靖江王府的生活 |
| 第二节 独秀峰摩崖石刻的文学价值 |
| 一、独秀峰摩崖石刻诗歌的文学价值 |
| 二、独秀峰摩崖石刻散文游记的文学价值 |
| 第三节 独秀峰摩崖石刻的美学价值 |
| 一、独秀峰摩崖石刻彰显了独秀峰的自然美 |
| 二、独秀峰摩崖石刻揭示了独秀峰的人格美 |
| 第四节 独秀峰摩崖石刻的书法价值 |
| 一、笔画圆润,挺遒流畅的篆书 |
| 二、方圆结合,古逸浑穆的隶书 |
| 三、俊整超逸,燕瘦环肥的真书 |
| 四、我书意造,各领风骚的行书 |
| 五、笔走龙蛇,飘逸洒脱的草书 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（8）领袖着作与意识形态：孙中山着作的出版与传播研究（1919—1949）（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 第一节 研究对象与范围 |
| 一、关于研究对象的说明 |
| 二、几个概念的界定 |
| 三、研究范围的说明 |
| 第二节 问题的提出与研究现状 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 本文的框架及资料 |
| 一、本文的主要内容 |
| 二、研究资料与方法 |
| 第一章 读书与着述:孙中山着作的形成 |
| 第一节 孙中山的阅读世界 |
| 一、学生时代的读书生活 |
| 二、在英国伦敦的读书生活 |
| 三、在日本旅居的读书生活 |
| 四、晚年的读书生活 |
| 五、孙中山的读书习惯与特点 |
| 六、孙中山的藏书 |
| 第二节 《建国方略》的成书 |
| 一、《孙文学说》成书考 |
| 二、《实业计划》成书考 |
| 三、《民权初步》的成书 |
| 第三节 《三民主义》的成书 |
| 一、三民主义的名称由来 |
| 二、《三民主义》的成书 |
| 第四节 孙中山的其他着作 |
| 一、《总理遗嘱》与《建国大纲》 |
| 二、其他着作的成书 |
| 第二章 邪说与圣经:孙中山着作走向神圣 |
| 第一节 民国时期孙中山地位与形象的演变 |
| 一、"逆首"、"孙汶"与"孙大炮" |
| 二、"中山"与"国父" |
| 第二节 孙中山着作走向神圣 |
| 一、恭诵总理遗嘱 |
| 二、胡适与孙中山着作 |
| 第三节 孙中山思想由个人到群体到时代 |
| 一、孙中山思想由个人到群体的确立 |
| 二、孙中山思想由群体到时代的确立 |
| 第三章 编辑与发行:中国国民党官方对孙中山着作的出版 |
| 第一节 南京国民政府成立初期的出版 |
| 一、孙中山着作的编译 |
| 二、孙中山着作的印刷与出版 |
| 三、孙中山着作的发行 |
| 第二节 征印总理遗教 |
| 一、征印总理遗教的缘起 |
| 二、征印工作的开展 |
| 三、征印工作的余波 |
| 第四章 形式与摊派:《三民主义》百万册运动 |
| 第一节 征印运动的缘起 |
| 一、抗战时期的三民主义青年团 |
| 二、征印运动的发起 |
| 第二节 征印的过程与结果 |
| 一、征印运动的组织与宣传动员 |
| 二、版本的选择 |
| 三、各地的征印情况 |
| 四、收复区的征印情况 |
| 五、印刷与发行 |
| 六、征印结果 |
| 第三节 征印成果探析 |
| 一、三青团组织的松懈 |
| 二、征印与摊派 |
| 第五章 特色与差异:不同场域中的孙中山着作出版 |
| 第一节 官方视域下的孙中山着作 |
| 一、《三民主义》版本摭议 |
| 二、《总理全集》的编纂 |
| 第二节 文化市场中的孙中山着作 |
| 一、孙中山着作的秘密出版 |
| 二、孙中山与消费市场 |
| 三、民间机构对孙中山着作全集本的出版 |
| 四、主义商品化 |
| 第六章 学术与政治:南京国民政府时期的孙中山着作研究 |
| 第一节 南京国民政府初期的党义研究会 |
| 一、党义研究会的成立 |
| 二、党义研究会的成果 |
| 第二节 学术团体的建立与研究工作的开展 |
| 一、国民党对研究孙中山着作的重视 |
| 二、学术团体的建立 |
| 第三节 孙中山着作的研究成果 |
| 一、主义学术化 |
| 二、主义学术化成果探析 |
| 第七章 型塑与建构:孙中山着作与三民主义教育 |
| 第一节 从党化教育到三民主义教育 |
| 一、党化教育的缘起 |
| 二、党化教育在广东 |
| 三、三民主义教育方针的确立 |
| 第二节 课程的设置与教科书的编纂及审查 |
| 一、课程设置 |
| 二、教科书的编纂 |
| 三、教科书的审查 |
| 第三节 课堂教学的开展与效果 |
| 一、课堂教学的实施 |
| 二、课堂教学的效果探析 |
| 第八章 推广与宣传:孙中山着作的传播 |
| 第一节 孙中山着作的传播者 |
| 一、孙中山本人对其学说的宣传 |
| 二、国民党政要对孙中山学说的宣传 |
| 三、基层国民党党员对孙中山学说的宣传 |
| 四、中国共产党对三民主义的宣传 |
| 五、国际友人对三民主义的宣传 |
| 第二节 孙中山着作的推广与宣传 |
| 一、建立宣传机构,培养宣传人才 |
| 二、宣传书刊的编印 |
| 三、传单的散发 |
| 四、宣传品的审查 |
| 五、演讲宣传 |
| 六、社会教育宣传 |
| 七、叛变人员现身说法 |
| 八、艺术宣传 |
| 九、读书运动 |
| 第三节 宣传工作的缺陷与弊端 |
| 一、经费的短缺 |
| 二、宣传工作执行的缺陷 |
| 三、宣传技能的低劣 |
| 四、渠道的阻塞与宣传的变异 |
| 第九章 阅读与信仰:孙中山着作的符号化 |
| 第一节 孙中山着作的阅读群体 |
| 一、青年、学者对孙中山着作的阅读 |
| 二、国民党政要对孙中山着作的阅读 |
| 三、各级机关工作人员及党员的阅读 |
| 四、孙中山着作的阅读态度 |
| 第二节 孙中山学说的信仰状况 |
| 一、社会各界对孙中山学说的了解程度 |
| 二、社会各界对孙中山学说的信仰 |
| 第三节 孙中山着作的符号化 |
| 一、孙中山着作的工具化 |
| 二、孙中山着作的标语化与口号化 |
| 结语 |
| 附录 |
| 孙中山着作出版大事记 |
| 总理遗教、总裁言论认印薄及缴费收据印制使用办法 |
| 中央宣传部奖励翻印总理遗教办法 |
| 中国国民党历任宣传部部长一览表 |
| 南京国民政府历任教育部部长一览表 |
| 各级党部中山室筹设办法 |
| 改善专科以上学校三民主义课程办法 |
| 中国国民党江苏省党部推行"三民主义一万册运动"实施办法 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）1980年代的中国设计与现代化想象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题的缘起 |
| 1.2 选题的意义 |
| 1.2.1 八十年代的"想象"对于研究中国设计的意义 |
| 1.2.2 从日常生活研究中国设计的意义 |
| 1.3 基本概念 |
| 1.3.1 "现代化想象"——历史文脉语境下的现代化认知 |
| 1.3.2 "生存心态"理论——解释实践行为的方法 |
| 1.3.3 认知倾向 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 关于中国"现代化想象"的研究现状 |
| 1.4.2 关于"八十年代中国"的研究现状 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 论文结构 |
| 2 现代化理论与中国的八十年代 |
| 2.1 现代化理论在中国 |
| 2.1.1 学界的解释 |
| 2.1.2 中国社会的解释 |
| 2.2 "实现四个现代化"与中国社会 |
| 2.2.1 "实现四个现代化"的提出 |
| 2.2.2 中国的现代化类型 |
| 2.3 现代化实践联接的两个要素 |
| 2.3.1 "生存心态"理论的内涵 |
| 2.3.2 现代化实践中的要素 |
| 3 现代化想象与中国设计的关联 |
| 3.1 现代化想象的历史脉络 |
| 3.1.1 现代化想象的历史来源 |
| 3.1.2 建国初期的现代化想象 |
| 3.2 八十年代的中国社会空间 |
| 3.2.1 生活的渴望 |
| 3.2.2 以高效率争夺时间 |
| 3.2.3 创新的激情 |
| 3.3 现代化想象的内化与外化 |
| 3.3.1 内化为现代设计认知 |
| 3.3.2 外化为现代设计实践 |
| 4 现代化想象与中国现代设计认知的早期倾向 |
| 4.1 知觉倾向 |
| 4.1.1 图像中的现代化 |
| 4.1.2 "物"的重要性 |
| 4.1.3 信息来源 |
| 4.2 认知倾向 |
| 4.2.1 自动化与机械化 |
| 4.2.2 多功能与新奇物品 |
| 4.3 评价倾向 |
| 4.3.1 评价的思维倾向 |
| 4.3.2 评价的词语倾向 |
| 4.3.3 自我满意度评价 |
| 4.4 实践倾向 |
| 4.4.1 功能设计倾向 |
| 4.4.2 形式设计倾向 |
| 4.4.3 设计力量的构成 |
| 5 八十年代:中国设计认知的解构与重构 |
| 5.1 核心认知的结构化模型 |
| 5.2 新来者的进入 |
| 5.3 理想与现实的交锋 |
| 6 结论 |
| 6.1 现代化想象作为解释中国设计的途径 |
| 6.2 中国模式——寻找中国现代设计生成的地域性依据 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 致谢 |
| 个人简历及在校期间研究成果 |
（10）《近思录》版本与传播研究（论文提纲范文）
| 书影选录 |
| 绪论 |
| 第一章 《近思录》的编纂与传刻 |
| 第一节 《近思录》的编纂及其当世的版本与传播 |
| 第二节 《近思录》在后朱熹时代的传刻 |
| 第二章 《近思录》的注释及其版本研究 |
| 第一节 宋元明清四朝《近思录》注释着作提要 |
| 第二节 叶采《近思录集解》版本源流考 |
| 第三节 江永《近思录集注》版本源流考 |
| 第四节 叶采《近思录集解》、周公恕《分类经进近思录集解》的诠释学比较研究 |
| 第三章 《近思录》的续编本及其版本研究 |
| 第一节 《近思录》的续编及其传刻 |
| 第二节 《五子近思录》系列的版本 |
| 第三节 《近思录》的仿编本和心得篇 |
| 第四章 《近思录》在国外的传刻与流布 |
| 第一节 《近思录》在朝鲜的传刻与流布 |
| 第二节 《近思录》在日本的传刻与流布 |
| 第三节 《近思录》在越南、美国等国的传刻与流布 |
| 第五章 《近思录》的传播特点 |
| 第一节 《近思录》传播者的特点与学术背景 |
| 第二节 《近思录》版本类别与刻印机构、社会文化的关系 |
| 第三节 《近思录》传播的时代与地域特点 |
| 第六章 《近思录》传播的文化、学术史意义 |
| 第一节 《近思录》盛传不衰的原因 |
| 第二节 《近思录》传播与朱子学研究 |
| 馀论 《近思录》近百年来整理出版的文本 |
| 附录 《近思录》传本知见录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、沈阳市中山书画会绘画作品选登（论文参考文献）
- [1]国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例[D]. 肖赛玥. 吉林大学, 2021(01)
- [2]东北水彩画的历史演进及文化意味[D]. 魏鹏举. 东北师范大学, 2018(11)
- [3]一叶一节画丹青[J]. 王颖,陈晨. 老同志之友, 2017(19)
- [4]余树勋先生风景园林理论与实践研究[D]. 宋霖. 华中科技大学, 2017(04)
- [5]中国现代城市雕塑的发展研究[D]. 邵靖. 苏州大学, 2013(11)
- [6]大连音乐文化生态研究[D]. 王兵. 福建师范大学, 2012(01)
- [7]桂林独秀峰摩崖石刻的研究[D]. 李欣妍. 广西师范大学, 2012(10)
- [8]领袖着作与意识形态：孙中山着作的出版与传播研究（1919—1949）[D]. 何建国. 华东师范大学, 2011(10)
- [9]1980年代的中国设计与现代化想象[D]. 孙海燕. 中央美术学院, 2009(10)
- [10]《近思录》版本与传播研究[D]. 程水龙. 华东师范大学, 2006(11)