精美的康熙御漆器

一、精美的康熙御制漆器（论文文献综述）

宋玉超^[1]（2021）在《中国古琴铭刻研究》文中研究说明古琴漆面质地坚硬光洁,不渗水墨,这是古琴髹漆的目的所在,也决定了欲在琴器表面进行笔墨书写几无可能。古代文人骚客以纸墨为载体,尤其得先贤书画遗迹,珍爱赏玩之余,不免究其师法传承,述之渊源来历,品评优劣等次,因之古代书迹多品鉴题识、名章闲印。与书画相类的,雅士得先贤遗琴鸿宝,亦皆雅集鉴赏、品题相和。而琴面不能书,题识、赞颂、钤印等则改镌刻其上。古人深谙琴乃道器,沟通天人之际,多以明志,故又有琴名、铭文铭刻。故选题所论古琴书法铭刻,主要分为琴器表面与琴体内部两部分。漆面铭刻,包括琴名、题识铭文、印章铭刻三部分,琴体内部主要指腹腔内的款识书迹与铭刻两类。琴器书刻的文字面貌与书法形式,皆在研究范围内。古琴铭刻,因处于琴学与书学两学科的交叉领域,专论此者鲜有。在学术研究中偶被用作古琴器物考证的辅助手段,余者大多停留在铭文书法风格的赏析层面,因此成体系的综合研究也未出现。论文以传世之古代琴器为依托,以铭刻的书法形式为对象,分上下两编加以探究。其中下编为整理编,主要内容为中国古琴图像和书法铭刻汇编,并古琴铭刻一览简表,作为研究的基础文献材料。为方便研究者检索查阅,另册装订。上编为研究编,围绕选题“古琴铭刻”为中心,研究与之密切相关的以下内容:其一,古琴铭刻书法形式研究,铭刻形式在各个历史时期的特点及演进状况,其二,古琴铭刻文献的整理和考论。其三,历史上着名书家与古琴铭刻结合密切,书家款琴的真伪考证,并拓展考论书家相关琴事。其四,以古琴铭刻的研究考证为手段,进行古琴器物的真伪考辨。因以古琴铭刻内容及时代顺序两线索,安排第一章为古琴铭刻源流述考与书法铭刻形式概论,第二章以琴名铭刻为中心加以探究,第三章为古琴腹款书刻形式的阐述,第四章乃古琴印章铭刻刍议,第五章则以唐宋琴为中心的题识铭文研究,第六章明代藩王琴铭刻研究,第七章为晚清民国一代琴学大家杨宗稷所着《藏琴录》的古琴铭刻文献考论,以及第八章馆藏古琴书法铭刻个案研究举隅,最后为结语。

王旭^[2]（2021）在《髹饰之美——以沈阳故宫院藏红木雕漆器宝座屏风为例》文中研究表明我国是最早使用漆的国家。漆是漆树的一种汁液,在潮润空气中充分氧化后,表面呈栗壳色,干燥后变成褐黑色,非常牢固,并且具有耐酸、耐热、防腐、绝缘的特性。此件沈阳故宫院藏乾隆款红木雕漆宝座和屏风为院藏漆器文物中体积较大的一例,现已作为展品展出。本文对这件红木雕漆器的入藏、特征进行阐述,从中感受清代皇室对祖宗的敬仰之情。

张丽,邢娜,王翯,施磊,翟毅,展梦夏,冀洛源,蒋艺^[3]（2021）在《朱艳华绮 故宫博物院藏乾隆朝漆器展》文中指出漆工艺是中国最古老的传统手工艺之一,在跨湖桥遗址发现了距今8000年前的漆弓,河姆渡遗址出土了7000年前的漆碗。随后,经历代工艺技术的不断发展,漆器品种日益丰富。后陶瓷器虽取代了漆器在餐饮实用器上的地位,但它仍以华贵和含蓄兼容的特质,被延续生产至今。乾隆朝初期,鼎盛的国力奠定了宫廷工艺美术空前发展的基础。乾隆皇帝文治武功,一生追求完美,也在宫廷生活中彰显其性情与品位。

刘畅^[4]（2021）在《《扬州画舫录》画舫风物探考》文中进行了进一步梳理《扬州画舫录》是清代人李斗撰写的着名笔记文集,在明清两代种类繁多的稗史笔记中,它作为重要的地方文献和珍贵的历史资料,占据着不容忽视的地位。全书共十八卷,注重“以类相从”,在“仿《水经注》之例,分其地而载之”的总的体例安排下,每卷的结构上遵循“以地为经,以人物记事为纬”的组织形式,内中交织着小说、散文、诗歌、戏曲等诸种因素,广涉而有系统地缕叙了清代康乾时期,尤为乾隆全盛时期扬州大量社会现实生活之记载,既是扬州地方的,又是当时主流文化最为重要的组成部分,可以作为清代中国社会的总体观照,是考据清代社会市井生活设计的重要文献。“画舫”指形制多样、装饰精美,集等多种功能为一体的水上交通工具和生活游乐场所。清代扬州“画舫”是中国古代民间游船发展的极盛点,并处在自身内涵集中凸显并被赋予新意义的转折点。“画舫”作为贯穿全书的交通工具和引子,出现在《扬州画舫录》的书名和记载风物的方方面面,载着作者李斗、帝王、官商、市民,引导他们游览于扬州的各地名胜,体会城市的风土人情,投射出人们对城市景观、生活方式、社会风俗的态度,体现了清代扬州社会风气的呈现与演进。本文以史学探究为指针,以《扬州画舫录》作为研究的文献原典进行解读,形成三条路径:首先,《扬州画舫录》文献记载本身的描述线,细读和剖析文献中对于清代扬州画舫和相关市井风物的记载;其次,通过文献寻求更多的佐证线,特别是佐证画舫的前缘,说明文献中记载内容的依据所在;最后,通过文献延伸关于文献阐述的意义和价值,包括对清代扬州市井生活、画舫的形式结构、画舫游的兴起对当时生活产生的影响。如是串联起对文献的诠释,以设计学视阈解读画舫背后呈现的清代扬州风物中的社会生活轨迹、思想观念转变、造物设计形态与功能的流变与演进,从而梳理出古代风物设计史线索。以此,观照“画舫”在古代中国设计史进程中,作为解读清代扬州市井风物的角色和意义,以至于《扬州画舫录》成为了明清时期,尤其是乾清时期的扬州风物志。

张媛^[5]（2021）在《明清外销瓷仕女纹样研究》文中提出明清时期,由于世俗文化的兴起,仕女形象从仕女画中脱离出来,成为常见的装饰纹样,并被广泛应用于工艺品当中。其中,瓷器是仕女纹样的重要载体。工艺精美、形式多样的瓷器仕女纹样不仅盛行于国内,还风靡于国外。除了审美价值,它还具有极高的文化价值。受封建制度的影响,仕女纹样有着特殊的文化内涵,也从一个角度反映了性别的不平等现象。从表面上看,明清仕女纹样描绘的是古代女子的日常生活。实际上,它也是社会思想、风俗礼仪、国家制度的真实反映。然而,中西方之间的遥远距离阻隔了信息的传递,致使西方对中国文化十分陌生。因此,西方人在欣赏外销瓷的过程中,忽视了仕女纹样本身的文化意义,从而产生了不同于东方的审美标准,并影响了明清外销瓷仕女纹样的创作。也正是因为如此,通过外销瓷,我们能够窥探到仕女纹样中所反映的中外文化艺术交流情况。明清外销瓷仕女纹样可分为传统纹样和异域纹样两大类。传统纹样是指未受外来影响的中国本土纹样,包括仕女游园、仕女婴戏、戏曲故事等题材。异域纹样是指在传统纹样的基础上融入西方元素,比如西洋人物、道具摆件、绘画技法等。从视觉效果上,两类纹样具有很大的不同,但是二者都出自中国瓷匠之手,所以异域化的仕女纹样仍然符合中国艺术的创作规律。在中国艺术中,存在大量的模件化现象。产生此现象的主要原因是艺术的创作者常采用“打散重组”一些经典装饰母题的方法将一些常见的装饰元素分解拆散,并重新组合成新的画面。然而,中国瓷匠用惯性的设计思维将西方元素移植到传统纹样中,使外销瓷仕女纹样在内容和形式上都发生了巨大的变化。本文将以仕女纹样作为切入点,运用交叉学科的研究方法,重点分析明清外销瓷的形成原因、艺术特征以及外销瓷装饰纹样中所反映的中外装饰艺术交流。

杨晓晓^[6]（2021）在《清代扬州漆器纹饰研究》文中研究表明扬州漆器,始于战国,盛于明清,是中国特色传统工艺品种之一。清代,扬州漆器的发展便进入了全盛时期,此时的扬州漆器生产数量多且规模大。自此,扬州成为全国漆器生产与制作中心之一。这一时期的扬州漆器,在前朝的基础上进行创新,形成自己独特的风格。本文以清代扬州漆器的纹饰为主要研究对象,大量收集传世文献材料,并对所搜集的清代扬州漆器资料进行比较与分析,以期对清代扬州漆器纹饰的研究进行专题性补充,从而深入探究清代扬州漆器纹饰的艺术审美特征。据此,本文将用五章内容对此展开具体论述:第一章重点是对清代扬州漆器的概述。广泛查阅相关文献、图档及考古资料,以此对清代扬州漆器的生产状况、现存收藏状况及漆器纹饰的形成,进行初步梳理和界定。首先,梳理不同阶段清代扬州漆器生产状况;其次,分析清代扬州漆器的现存收藏状况,发现其呈现分布范围广、数量多的特点;最后,进一步分析影响漆器纹饰形成的内在因素,即材料和工艺。第二章是对清代扬州漆器纹饰题材类型的概括。清代扬州漆器纹饰的题材类型是在对现存清代扬州漆器纹饰研究的基础上,并与明代漆器和清代苏州漆器对比总结。主要包含动物纹饰、植物花卉纹饰、自然景象纹饰、几何纹饰、人物故事纹饰及其他纹饰六大类别,这些纹饰都蕴含着清代扬州漆器纹饰的审美特征。第三章探讨清代扬州漆器纹饰的类型。从纹饰构图形式的角度,将清代扬州漆器纹饰划分为框架纹样、填补纹样及连接纹样三类,其中框架纹样和连接纹样大多为几何纹饰,填补纹样进而又被划分为象征型、寓意型、文学型和宗教型四类。第四章分析清代扬州漆器纹饰的特征。分别从清早期、清中期、清晚期三个阶段进行阐述,并分别与明代扬州漆器和清代苏州漆器、清代福州漆器进行对比,以体现清代扬州漆器纹饰的特色。首先,清早期扬州漆器纹饰风格深受明代漆器风格的影响,展现出“秀丽工整、精工细巧”的纹饰特色;其次,清中期扬州漆器纹饰随经济的发展审美水平发生改变,体现出“工巧精致、华丽富贵”的纹饰特征;最后,清晚期扬州漆器纹饰随审美趣味的变化表现出“深沉朴雅、细腻妍巧”的纹饰特色。第五章阐述清代扬州漆器纹饰对现代扬州漆器发展的影响。以清代扬州漆器纹饰的题材、材料、工艺角度切入,从继承与创新两个方面出发,揭示其对现代扬州漆器发展的启示与借鉴意义。综上,全文从清代扬州漆器的生产以及收藏状况入手,进一步对清代扬州漆器纹饰的题材、类型进行分析,总结出清代扬州漆器纹饰的风格特征,最后借鉴其发展经验,对当代扬州漆器的发展提供一定启示作用。本文的主要创新点在于选题新,目前国内尚未有人专门对清代扬州漆器纹饰进行专题性研究。另外,本文尚存不足,因清代漆器数量繁多,而留存在世的较少,故本文尚无法全面把握清代扬州漆器纹饰的整体面貌;由于个人水平有限,对清代扬州漆器纹饰的研究还需进一步提升。

关链苗^[7]（2020）在《清代宫殿版画研究 ——以《万寿盛典图》为中心》文中研究说明清代初期,康熙禁止明代小说和戏曲插图的流行与传播,致使小说与戏曲的版画插图顷刻衰落,与之相反,宫殿版画却发展迅速。《万寿盛典图》在此时出世,是一部纪实性版画,也是统治者宣扬统治成果,教化臣民的精心杰作,它制作精良、整严不苟、场面宏大、人物众多,堪称康熙年间的长卷经典。本文旨在从《万寿盛典图》的图像内容出发,以《万寿盛典初集》文本内容为辅,探讨以《万寿盛典图》为代表的清代初期宫殿版画的风格特征、文化意涵和社会涵义,并将这些放在版画史这一宏观的框架下,一方面,完善目前对《万寿盛典图》的研究,力求完成一个较为完善体系;另一方面,为后续研究《万寿盛典图》和清代初期宫殿版画提供一个新的角度。第一章研究《万寿盛典初集》的编纂缘起和内容。首先,从皇帝寿辰庆祝、御制典籍政治性、康熙皇帝个人角度分析《万寿盛典初集》的编纂缘由。其次,梳理《万寿盛典初集》附属文本和正文部分内容,了解康熙五十二年三月十八日举行的万寿盛典前后具体事宜。最后,从《万寿盛典图》祝寿点景、卤簿仪仗、商业交易场面等具体图像内容中了解万寿盛典正式举行前一日皇帝从畅春园回宫的盛况及清康熙晚期北京城内外社会状况。第二章研究《万寿盛典图》的绘刻及绘刻者。通过《万寿盛典图》的版本、画家、刻工的变化轨迹,研究绘制成果与绘刻者和皇家审美之间的关系。首先爬梳《万寿盛典图》的现存版本和绘制过程。其次,分析《万寿盛典图》总主持王原祁和领衔画家冷枚,通过他们艺术上的成长轨迹,研究清朝画院画家与作品间的关系。最后,分析刻工朱圭生平及其作品风格,研究清代宫殿版画风格变化。第三章是本文重点章节,主要研究《万寿盛典图》的艺术风格。作品生动地刻画“万寿盛典”的壮观景况,并附有详尽的文字说明,代表了当时清宫武英殿版画的最高水平,兼具图像叙事性、装饰性与抒情性。关于图像叙事性:作品宏伟精细结合了“空间性”与“时间性”,具有动静结合、节奏跌宕、高潮迭起、富有韵律的叙事性特征。关于表现手法:作品以长卷形式为观者空间性与时间性观画体验提供了物质基础;画面采用的水平构图、俯视视角、散点透视提供了技术支持;画面中的空间单元或内部框界,通过一系列隐蔽、连接与整合构成一个设计巧妙、环环相扣纪实性巨作。关于图像装饰性:从宏观构框、中观搭配、微观装饰的角度,分析图像宏观构框,实景与点景或纹样组合的独特搭配以及中西方技法的融合。关于图像抒情性:通过分析画面物象元素的表达及其政治性,发现其生动性场景、私密或公共空间的情思表达具有“符合政治正确”和符合皇家审美期待的特征。第四章研究《万寿盛典初集》的皇权意识。通过研究《万寿盛典初集》图像中的象征性表现与文本上记录的康熙皇帝治国事功,分析该作品表现其阶级性与多个方面皇权意识的不同手法。全文主要围绕《万寿盛典图》,以《万寿盛典初集》文本与清康熙晚期以前其他宫殿版画为辅,研究以《万寿盛典图》为主的清康熙晚期宫殿版画风格特征、文化意涵和社会涵义。

吴玢^[8]（2019）在《晚明江南地区儒匠群体研究》文中认为中国古代传统工匠通过不同时期的造物活动,折射出其在古代社会发展过程中的地位变迁,这其中尤以明清时期表现得最突出。自从明代中期以降,工匠的人身依附关系出现了松绑,传统工匠的身份实现了自由,大大提高了造物活动的主动积极性,并且打破了既有的“士农工商”秩序,其身份开始在上层士人中逐渐找到了认同。而晚明时期江南地区更是涌现出不少技术文献,其作者不乏政府官员、文人学者和工匠,充分说明了传统技艺已由经验型态转向理论型态全面转变。因此,本文以晚明时期江南地区的儒匠群体为研究对象,以技术经济为视角,试图探讨该群体的构成情况、形成方式,以及技术发展过程中如何与官府、士人和商人等其他群体的互动。晚明江南地区的儒匠来源较为广泛,构成也稍显复杂,不仅有家道中落、生活落魄的士人,也有热爱读书的商人和工匠,同时,工部的部分官员,以及喜爱造物活动的学者们,也乐意化身为儒匠的形象,参与技术文献的写作。他们的出现,带动了科学知识在晚明江南地区社会的广泛传播,表现出了一系列技术科学化的倾向,这些倾向主要体现在标准化、数理化和理论化三个方面。同时以晚明时期新安地区的制墨家群体为例,探讨了儒匠群体社会资源网络的构建情况,以及他们如何塑造工匠精神和科学精神。从而认为他们在一定程度上为地方社会稳定扮演着不可或缺的角色,也带动了技术经济与地方社会的良性互动,最终寻求到了其身份认同和社会定位,这为我们考察晚明时期社会转型变迁提供了新的视角。晚明之际的社会处于流动性的状态当中,在某种程度上反映了当时整个社会变革的走向,孕育出了新的近代因素。在这个社会大流动的状态中,作为知识群体,儒匠群体也同样面临着转型,不管是社会角色的转换,还是科学理论的建构,从某种层面上都是力争话语权的争夺,寄希望于在社会变迁中找准自己的定位,其本质上还是儒家社会意识形态对中国古代传统工匠的渗透。由此可见,本文将技术与工匠结合考察,重点突出晚明江南地区儒匠群体的主体性,为考察特定历史时期的技术与经济的互动发展开辟了一条新的道路。同时,将儒匠置于特定的场域进行考察,审视该群体参与社会事务的路径,无疑会弥补当前社会史研究对这一问题的忽视,为我们探讨晚明社会的转型变迁提供了新的视角。而有关中国古代工匠精神的探讨,十分符合当前我们对于手工业从业者的关注,有助于构建“匠人·匠技·匠心”的信念。

翁宜汐^[9]（2019）在《文质乾坤—近代福建漆艺物质与社会研究》文中认为本文研究对象是近代漆器艺术在福建地区（现辖区）发展、兴衰、始末的考溯。传统漆艺始终伴随政治、经济、文化中心的迁移轨辙同向而行。千文万华的明代漆器艺术,精工良匠迭出,达到封建历史的一个巅峰。然而乾嘉以降,偏居东南沿海一隅的福建,漆器艺术渐趋勃兴,从此成为中国现当代漆艺术重镇。近代“建漆”是以福州、闽南为中心,辐射省内各地区,与当地原生手工艺相适而生,有序融合形成地域性漆艺术的智性形式,为近代小农经济的补充和乡俗文化的部分。它深层次融入社会物质文化各个方面,逐渐凝聚成福建地域文化重要组成。对于近代福建漆器艺术历史的研究不能孤立进行,它与肇始于明末清初平民阶层开始思想躁动的社会转型息息相关。近代,“全球化浪潮”由东南沿海逐步“登陆”,福建是中西之辩互为楔入的前线。商贸业振兴,在闽庶民、士绅固有的传统观念、文化、习惯出现裂变,转变为近代福建漆器艺术发展的动力与基础。以艺术文化的角度,近代福建漆艺是对传统漆艺保留、继承与发展,是一个时代、一个地域精神与物质相生的造物美学。为众人所共识,恢复、中兴、完善脱胎漆器制法是近代福建漆器艺术巍巍高峰的奠基者,行业日趋壮大。相对之前八千余年漆艺的时代进程,近代福建漆艺器物则呈现类型激增、品类多元的集中期。多样化内外贸易需求是近代福建髹漆品类、技艺、审美相继发展的主要促因。工匠对前人技艺温古知新,不载造法,锐意进取;工艺整体上较前世更加高效,色泽更加妍丽,材质、技巧、图式推陈出新,为漆绘画与装饰萌芽抽生创造可能。后因时局动荡,商贸活动基本停滞,葆有生产资料的漆坊自行生产民用漆器维持生计,技艺高超匠人局囿于资金转而从事漆绘画,以致福建漆艺至今描绘出“艺”与“器”泾渭分明,二者各行其道的艺术图景。从社会文化语境上,明末清初多位帝王好“倭漆”,上行下效,“仿洋漆”顿时成为工匠制作的热门;与日本漆器往来港口多在福建,工匠、商旅、士官云集于此,形成漆器艺术发展的良好氛围。近代,福州是福建漆器艺术的中心,沈氏家族六世子孙同守漆业,于此起到中坚作用,带动福州漆器行业走向蓬勃;闽南诸地风俗与福州略有参差,漆线雕发源于同安县马巷镇,蔡氏家族作为各中翘楚引领发展;隐匿于永春县龙水村的漆篮工艺是乡间漆与原生（竹编）手工艺结合的范本,前期满足周遭村民需求,壮大后内外销势起。近代福建漆艺涉及领域远超单纯艺术形式的范畴,它作为大宗商品出口各国,吸引场域内部宏观、中观、微观各社会层面人士广泛参与,共同编织和书写近代福建漆艺行动者的交互网络与社会叙事。文本从“物质-社会”双重维度下,重构近代福建漆器艺术发展情况与场域生态,辨析其于传统社会转向现代社会的历史进程中发生的“形变”,才能更清晰的观测传统工艺与社会发展的互哺关系,从而对现今传统工艺美术复兴有所毗益。

聂菲^[10]（2017）在《百鸟向西飞:中国款彩漆屏风的西传——从德国穆恩斯特漆艺博物馆展品清康熙黑漆款彩“百鸟朝凤”图十二牒屏风谈起》文中认为17世纪以来,中国款彩漆屏风之西传,曾对西方社会产生过深刻的影响,在中西文化交流史上起着重要的桥梁作用。其中德国穆恩斯特漆艺博物馆展品清康熙黑漆款彩"百鸟朝凤"图十二牒屏风及相关文物见证了这段历史。本文将以此为例,对中国款彩工艺与17世纪以来款彩屏风西传的路线与经过进行阐述;同时,对款彩花鸟画屏风的题材与用途、粉本与产地等相关问题进行梳理与分析,追溯屏风花鸟画的源与流;进而以款彩花鸟画屏风在德国的发展与变化、"中国风"兴起为中心展开讨论;让更多的读者了解款彩工艺在外贸史和世界艺术史中所处的地位,力图拓宽款彩花鸟画屏风西传的研究视野与范围,以求证于大家。

二、精美的康熙御制漆器（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、精美的康熙御制漆器（论文提纲范文）

（1）中国古琴铭刻研究（论文提纲范文）

（2）髹饰之美——以沈阳故宫院藏红木雕漆器宝座屏风为例（论文提纲范文）

（3）朱艳华绮 故宫博物院藏乾隆朝漆器展（论文提纲范文）

（4）《扬州画舫录》画舫风物探考（论文提纲范文）

（5）明清外销瓷仕女纹样研究（论文提纲范文）

（6）清代扬州漆器纹饰研究（论文提纲范文）

（7）清代宫殿版画研究 ——以《万寿盛典图》为中心（论文提纲范文）

（8）晚明江南地区儒匠群体研究（论文提纲范文）

（9）文质乾坤—近代福建漆艺物质与社会研究（论文提纲范文）

四、精美的康熙御制漆器（论文参考文献）

• [1]中国古琴铭刻研究[D]. 宋玉超. 吉林大学, 2021
• [2]髹饰之美——以沈阳故宫院藏红木雕漆器宝座屏风为例[J]. 王旭. 收藏与投资, 2021(11)
• [3]朱艳华绮 故宫博物院藏乾隆朝漆器展[J]. 张丽,邢娜,王翯,施磊,翟毅,展梦夏,冀洛源,蒋艺. 收藏, 2021(10)
• [4]《扬州画舫录》画舫风物探考[D]. 刘畅. 南京艺术学院, 2021(11)
• [5]明清外销瓷仕女纹样研究[D]. 张媛. 北京印刷学院, 2021(09)
• [6]清代扬州漆器纹饰研究[D]. 杨晓晓. 扬州大学, 2021(09)
• [7]清代宫殿版画研究 ——以《万寿盛典图》为中心[D]. 关链苗. 江南大学, 2020(01)
• [8]晚明江南地区儒匠群体研究[D]. 吴玢. 华中师范大学, 2019(01)
• [9]文质乾坤—近代福建漆艺物质与社会研究[D]. 翁宜汐. 南京师范大学, 2019(02)
• [10]百鸟向西飞:中国款彩漆屏风的西传——从德国穆恩斯特漆艺博物馆展品清康熙黑漆款彩“百鸟朝凤”图十二牒屏风谈起[J]. 聂菲. 广州文博, 2017(01)

标签：漆器论文;  扬州漆器论文;  文化论文;  艺术论文;  扬州画舫录论文;