一、法国女装风采依旧（论文文献综述）
陈玺[1]（2021）在《珠江潮》文中指出1.怀思六月午后的港岛,泛着淡淡海腥的风和山林间蒸腾的热气,像久违的恋人,紧紧拥着,呢喃缠绵。雨后的太平山,一袭翠绿。茂密的森林好似雄狮的毛发,敷在逶迤翘立的躯体上,窥视着翠碧的港湾。绳子般的山径,缠绕着山体,将密林中稀落的别墅串起。轮船鸣着闷笛,拖着漫溯的海浪,在海面上飘曳。艳阳下,蜻蜓一样的直升机在林冠上盘旋,眨眼工夫,一头扎进密林,没了声息。
易菲[2]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中提出本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
田婕妤[3]（2020）在《女装中性化风格刍议 ——以李宇春为例进行女装中性化风格应用研究》文中认为伴随新时代的到来,经济发展水平的提升,女性地位的崛起,大众审美不断推陈出新,反映在女装风格上的变化十分巨大,特别是在女装中性化风格的发展上。女装中性化风格是将某些特征明显的男性服装元素通过再设计,与女装融合的服装风格,其最大特点是简约大方。这种风格不仅能表现出女性强烈的个性特征,也是女性独立自主的一大标志,深受女性喜爱。随着社会节奏加快,如何使女装中性化的风格不被时代的洪流淹没,形成独树一帜的风格一度成为设计师们争相讨论的问题,这也是本文试图解决的重要问题。本文通过搜集大量文献、图片资料作为本文的理论依据,将国内外女装中性化风格研究现状进行梳理,从概念、发展、特征三方面系统解读女装中性化风格;其次,为更加了解女装中性化风格,从内、外因两方面深入剖析其流行至今的原因;在本文核心部分,以各大女装品牌在不同时间段的中性化风格进行举例分析,作为以国内女装中性化风格代表人物李宇春为切入点,从而进行的女装中性化风格的探索之大背景,后又将李宇春出道以来的着装变化从形式差异上进行纵、横两方向的归纳与总结,以找出适合当下女装中性化风格的运行规律;最后,简要展现李宇春对国内女装中性化风格发展在各方面的影响,以期能给予当下设计以建议和指导的作用。在理论价值上,通过各大文献数据库搜索得知,目前对于女装中性化风格的系统认识已基本达成,但将不同角度的分析研究进行系统整理的文献较少,这是本课题的第一个研究目的;其次,典型案例的分析对课题的系统完整性起关键作用。通过阅读大量文献资料可知,在女装中性化风格的应用研究中,尚未发现对典型案例进行深入研究与剖析的文献资料。由以上两点可知,本课题研究具有切实可行的理论价值。女装中性化风格作为审美观念的改变和女性地位提升的外在表现,不但反映出新时代的开放与包容,而且恰当的迎合了当下的社会新观念。同时,以具有强大影响力的女装中性化风格典型人物作为切入点进行深入研究,在一定程度上能更快把握女装中性化风格的设计要领,更好找到迎合当下市场设计的发展规律,更能实际的指导设计实践,具有现实意义。
余沛思[4]（2020）在《敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理随着全球文化多样性和多元化的进程推进,不同领域的艺术题材元素相互融合创新的风潮愈演愈烈,许多创意思维、创意手法应运而生。在敦煌石窟建筑题材中,唐代藻井以其个性化的立体层次结构和繁复璀璨却秩序感强烈的图案色彩为主要艺术元素,在一方方石窟顶壁上大放异彩,精美程度与壁画不分上下。敦煌唐代藻井不仅作为佛窟建筑题材中经典的装饰元素,其图案色彩种类之多更是被称为中国传统图案的“聚宝盆”。因此,笔者以敦煌莫高窟中的唐代藻井艺术元素为主要研究对象,通过查阅文献资料、实地考察、艺术题材溯源以及图案对比等方法进行整体性的理论研究,并通过设计实践,进一步印证理论研究在创意女装设计中的可行性。对于敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装中运用研究主要分为三个部分。第一部分对敦煌莫高窟藻井在初唐、盛唐、中晚唐不同分期中的艺术元素构成及组合形式作出细致总结,为之后设计应用打下了坚实的理论研究基础。第二部分是对敦煌唐代藻井艺术元素进行图案打破重组、色彩抽象转换以及结构立体化的创新再造实践。第三部分是运用不同创意材料表现藻井的立体层次结构,并将提取的藻井原色彩与现代色彩资料库对比参照,分别进行具象和抽象化藻井图案设计,最后确定设计方法和实践手段并运用在最终创意女装设计制作中。通过以上研究和实践,可以使建筑题材元素在服装设计中融合创新并成功运用,也开阔了敦煌艺术文化元素在创意女装设计中的发展空间,为今后设计者在服装中运用敦煌唐代藻井元素提供参考,并对莫高窟这座世界级文化遗产中的唐代藻井艺术图案复原工作贡献一份力量。
杨雨曈[5]（2020）在《云肩元素在现代女装设计中的应用研究》文中指出云肩是极具中华传统特色的服饰之一,是我国传统服饰中不可或缺的符号元素。云肩有着绚丽多彩的纹样图案、复杂多变的形制造型、巧夺天工的工艺技巧以及源远流长的文化底蕴,无不彰显着其独特的魅力与艺术造诣,为现代与传统元素的融合提供了诸多灵感。所以,本文基于对云肩元素研究的基础上,进一步对云肩进行创新设计,同时将云肩元素和现代服装设计手法相结合,进一步创新设计一系列且具有明显云肩特色的现代服装作品。通过云肩和具有云肩元素的现代服装创新设计两种形式,很好地将传统云肩元素融合到了现代服装设计之中。具体研究内容如下:首先,充分调查和收集资料,为项目研究做好充分准备。本文主要通过对阆中民间博物馆、中国丝绸博物馆和武汉纺织大学非物质文化遗产研究中心的云肩服饰藏品进行实地考察并结合相关文献及书籍,做到尽可能真实地调查,从而获得云肩的组成结构、纹样、色彩等方面的第一手与第二手资料,保证研究应具备的尽可能详细的记录资料。其次,对云肩的发展脉络和云肩元素深入分析研究,全面探寻云肩元素的规律与特色。对云肩发展脉络进行整理,对传统云肩样式进行梳理分析,将其以类型进行分类对比,以不同特征进行理论分析;然后从轮廓、形制、纹样、色彩以及工艺等传统云肩元素方面进行积极探索,对云肩的佩戴廓形结构、展开形制以及纹样图案构成规律依次进行分析总结。发现云肩在平面展开时形制呈现四合如意形云肩等五大类形态,它们大多在形制上都具有一个共同特点—对称性,整体结构通过对称使云肩看起来有一种均衡协调之美,再加以自己独有的形制特点,形成自己独特的造型;云肩上图案的刺绣主题分成植物类、动物类、人物类和其他四大类都各具特点;传统云肩的色彩深受宗教哲学影响;云肩复杂的结构下让本就多变的色彩搭配更为绚丽多彩;传统云肩的纹样多采用刺绣工艺,将图案在云肩上表现得活灵活现。第三,提炼升华云肩元素,创新设计云肩,并将云肩元素应用到现代服装的设计中,进一步创新设计一个系列的服装作品,并进行成衣制作。对运用在现代服饰设计中的云肩元素实例进行理论研究,结合可实践的现代工艺特征手法和新型设计思维分别对云肩的廓形、形制及纹样进行再创作,将理论与实际相结合,最大限度地发挥其艺术价值。最后将创新的手法与新颖的元素注入到现代女装设计之中,完成了云肩款式以及图案创新设计与系列成衣的制作,创作出前卫且别出心裁的现代女装服饰,旨在为现代服装设计提供新视觉。
甘雨[6]（2019）在《现代建筑元素在服装设计中的创新应用》文中认为建筑与服装素有渊源,且在人类社会发展中与设计思潮演变关系紧密。尤其在20世纪初期的现代建筑设计领域中,产生了诸多的设计思想,出现了新的形式、涌现了大批建筑设计大师,并对服装设计领域也产生了意识形态上的影响。现代建筑设计与服装设计都属于设计类学科,它们之间存在着内在的关系。本文尝试从现代性、时尚表现、历史演变、社会思潮、元素构成等多个角度去探讨两者的关系,并试图进一步探寻其内部的关联性,试图在理论和实践研究过程中,做出新视角研究成果的尝试,尽量全面的探讨这种内在的关系,并在探寻的过程中提出新的观点。研究中通过查找建筑与服装的历史渊源和发展过程中的交叉点、探寻建筑设计理论对服装设计的影响、寻找建筑与服装之间内在的理论联系,搜集建筑元素并最终将建筑元素转化为服装元素,且应用于创新实践作品中。研究中服装设计借鉴建筑设计的观念、理论、方法等来拓宽设计方法,在一定程度上寻求建筑与服装的统一;本论文从历史资料中梳理建筑与服装的发展过程,归纳出建筑和服装的共通关系,然后针对历史资料进行对比分析,提出新观点,以此归纳提炼建筑和服装进行跨学科交流的相关问题。本研究对进一步探索建筑和服装的关系提供了一定的铺垫,并今后相关研究有一定的启示意义。
向莹[7]（2019）在《从助力国家发展到回归时尚消费 ——《时装》杂志文本分析》文中提出时尚杂志作为对时尚进行传播的最早也是最主要的载体,成为研究者们研究时尚传播的主要对象,但是近年来对于时尚杂志的研究,多数集中于形象建构、消费意识形态批判等面向。于是,本文试图从一种历时的研究视角出发,探讨在异于西方时尚杂志诞生背景中创刊的中国第一本真正意义上的时尚类杂志《时装》,从创刊至今随社会变迁而呈现出的文本特征变化规律,这或许会有助于研究者更好理解时尚杂志在我国特殊情境下何以产生以及它发展的轨迹。本文通过细读《时装》杂志创刊至今的文本,根据反复出现的相似内容归纳总结出十类报道主题,以报道主题为基础,纵向比较分析三个阶段内的《时装》呈现出的文本特征有何不同,并结合对每阶段高频词汇、陈述风格、人称使用等方面的话语分析,试图阐释清楚各时期文本特征的深层含义。最终发现,进入改革开放新阶段的80年代,《时装》的文本特征呈现出对国家发展大局的关注,希冀凭借纺织服装工业的进步为国家发展出力;而到社会主义市场经济迎来新发展的90年代,杂志文本的视角收拢,重新聚焦到服装行业本身的发展上来;进入21世纪后,以消费为主导的观念随着全球化趋势的裹挟日益渗透到日常生活之中,《时装》杂志的文本特征呈现出微观化视角,愈发倾向于刊登更多样化的广告,为消费者提供更精细的服务。《时装》在创刊近四十年的历程中,其文本体现的总体规律,是一种从宏观到中观再到微观的变迁。
孙睿[8]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中指出自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
付晓彤[9]（2019）在《物欲迷幻：古代中国“物妖”研究》文中研究表明“物妖”是明代文献中对造物活动过于“增益”的一种指称,且“物妖”概念又勾勒出明人追求时尚之物的迷恋,以至迷幻。这种由“增益”而越显离奇的造物状态,在审视古代中国造物活动过程中,值得特别关注。将造物冠以“妖”名的提法,从字面语义分析来看,就是指称奇怪反常、靡丽美艳的物品。事实上,就历史发生来说,自两汉以来,记载灾异的《五行志》中已有专门列目注出“服妖”,将服饰、车马器、玩具、居室等日用之物与国家兴亡、社会变迁联系在一起,以达到某种政治意图。由之言说,“物妖”提法对此有所沿袭,又在明朝新的语境中有所变化,内涵丰富。从历史角度纵观而言,“物妖”并非指某一种物或某一类物,而是关于物的评价概念,其中隐匿着礼制文化语境中,儒学之士对物的评价标准,评价立场和评价态度。尤其是中晚明以来,奢靡之风盛行,社会结构发生重大变化,笔记小说、地方志以及文学作品中多有描写以两都、苏州为代表的商品经济发展,物质文化崛起的盛景:百工呈能献技,精美奇巧服饰器用日有所增,文人士大夫一掷千金活跃文化市场,追求奇装异服引领社会风尚,商人掌握着丰厚的财富,通过使用高级别的服饰器用转换社会身份,庶民百姓不惜借贷享用奢华、奇异之物。尤其是从奇装异服、“苏意”与“苏样”、物带人号等“物妖”类型分析来看,将物冠以“妖”名的说法传递着时人在商品经济大潮中,沉浸、享受于物质文化的矛盾:一方面,人性使然令他们对靡丽精巧之物多有迷恋;另一方面,传统道德的训诫令他们对新奇之物充满不安。之所以将物冠以“妖”名与物在社会中承担的角色有重要关系,物是社会变迁的缩影,而“妖”字则表达了儒学之士对社会变迁的复杂情绪。本文论述,重点阐明物作为社会表征较为直接地、明显地反映出明代商品经济发展对古已成制的礼俗文化产生的极大冲击,儒学之士以“物妖”评说新社会风尚。立足于语境分析,“物妖”说法是对“人人侈用”“其心好异”“人心不古”的批判与控诉,暗含着礼制扞卫者对奢靡风气、欲望膨胀的不安与无奈,明代儒学之士借助这个古老的词汇表达着对身处时代社会问题、历史走向的忧虑。从设计学视阈来看,在漫长的历史过程中,“物妖”在现象层面为我们留下的是设计艺术史的知识,在思想层面则为我们留下了设计批评的思考。
王冰源[10]（2019）在《新中式女装设计研究》文中指出自上世纪开始西方服饰文化一直流行于全世界各地,而中国服饰文化相对来说比较势微。素有5000年“衣冠王国”之称的中国曾有着灿烂辉煌的服饰文化,成为了国人最骄傲的文化财富,而现如今全球化进程的加快使得中国本土服饰渐趋西方化,越来越缺乏民族文化底蕴。新中式女装的设计是现代女装设计的另一种缩影,国外的设计师对新中式女装的设计有着整体、系列、元素高度提取的优点,但却缺乏了对中式服装文化的深度了解,少了一点内涵在内;国内设计师由于受到固定文化思维的影响和熏陶,使得设计的新中式女装太过于注重传统的继承,与国际时尚潮流的融合性较小。虽近几年兴起了一股“新中式”浪潮,但是中式服装的时尚性和普遍性依旧没有取得广大群众的审美认可,给新中式女装的发展造成了一定的阻碍。从新中式女装的产生来看,设计环节起到了重要的作用,是影响服装视觉效果的铺垫阶段。因此,本文通过对新中式女装的设计分析来强化新中式女装设计的特性与注意点,在保证中式原则之下还要兼顾时尚潮流感。文章在阐述新中式女装的概念和分类基础之上,对新中式女装的设计原则、设计方法与应用以及艺术价值理论分析做了重点描述。新中式女装的设计原则是为防止在设计过程中偏离主要视觉效果而形成的,设计方法与应用这一章节是基于传统与现代中式女装设计方法而产生的,艺术价值理论分析则是对前面章节论述的做理论概括。针对这些分析的内容和研究的背景,本文拟解决以下四个方面的问题:①原有的新中式女装从理论角度上来说没有明确的进行相关分类,而是以一种模糊的中式女装定义来区分与其它女装的不同,本文对此进行了新中式女装分类的研究分析,为部分学者的后续研究提供更为精确地分类方向。②新中式女装的色彩、细节、廓形占据着审美的主要方面,将这三个方面依次详细的分析,提出了要基于传统中式女装的设计,也要遵循现代女装的设计手法和方式。在设计的过程中要注意新中式女装的设计为保证其视觉效果和情感体验须注意的一些设计细节和要点。③基于设计分析研究之后,理论角度上的新中式女装的艺术价值是影响它发展的说辞,为此专门设置一个章节对新中式女装所具备的美学特征进行了阐述。④新中式女装的发展也是现在急需解决的问题之一,如何更加有效且合理的保证新中式女装的发展是本文研究的内容之一。因此,本文通过对这些问题进行详细深入的探究,重点从设计角度来分析新中式女装应该考虑的因素,这些因素是制约新中式女装设计的重要方面。
二、法国女装风采依旧（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、法国女装风采依旧（论文提纲范文）
（1）珠江潮（论文提纲范文）
| 1.怀思 |
| 2.佘家 |
| 3.田螺 |
| 4.偷油 |
| 5.夹缝 |
| 6.砖厂 |
| 7.观光 |
| 8.逃港 |
| 9.催婚 |
| 10.父忘 |
| 11.苦撑 |
| 12.曙光 |
| 13.召唤 |
| 14.回乡 |
| 15.办厂 |
| 16.港潮 |
| 17.征地 |
| 18.残疾 |
| 19.高升 |
| 20.英皇 |
| 21.又是春天 |
| 22.上市 |
| 23.瑛子 |
| 24.雪梅 |
| 25.展会 |
| 26.弥月 |
| 27.探访 |
| 28.过冬 |
| 29.相逢 |
| 30.狮门 |
（2）影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
（3）女装中性化风格刍议 ——以李宇春为例进行女装中性化风格应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 一、绪论 |
| (一)国内外研究现状分析 |
| (二)研究内容 |
| 1.研究内容简述 |
| 2.研究内容的先进性 |
| 3.研究内容的前沿性 |
| 4.研究内容的价值意义 |
| 5.拟解决的关键问题 |
| 6.拟采取的研究方法 |
| 7.研究内容的创新特色 |
| 二.女装中性化风格解读 |
| (一)主要概念界定 |
| 1.中性的概念 |
| 2.中性化服装的概念 |
| 3.女装中性化风格概念 |
| (二)女装中性化风格发展简述 |
| 1.中国古代的女着男装现象 |
| 2.西方女装中性化风格发展 |
| (三)女装中性化风格特征简述 |
| 1.女装中性化造型特征 |
| 2.女装中性化风格色彩特征 |
| 3.女装中性化风格的面料特征 |
| 4.女装中性化风格的图案与配饰特征 |
| (四)本章小结 |
| 三、女装中性化风格流行至今的原因 |
| (一)外部因素 |
| 1.女性政治地位的提升与社会角色的改变 |
| 2.经济水平促进女装中性化风格市场的发展 |
| 3.不断提升的审美水平与更强的包容性 |
| (二)内部因素 |
| 1.信息传播方式的多样化 |
| 2.服装设计师的积极作用 |
| 3.消费者的推动作用 |
| (三)本章小结 |
| 四、李宇春出道以来女装中性化风格的形式差异比较 |
| (一)2005年-2007年李宇春女装中性化风格探析 |
| 1.2005年-2007年女装中性化风格品牌浅析 |
| 2.玩转单色调——2005年-2007年李宇春着装的色彩特点 |
| 3.简单不浮夸——2005年-2007年李宇春着装的造型特点 |
| 4.材质多简洁——2005年-2007年李宇春着装的面料特点 |
| 5.2005年-2007年李宇春女装中性化风格形式差异对比 |
| (二)2009年-2011年李宇春女装中性化风格探析 |
| 1.2009年-2011年女装中性化风格品牌浅析 |
| 2.尝试新配色——2009年-2011年李宇春着装的色彩特点 |
| 3.廓形有巧思——2009年-2011年李宇春着装的造型特点 |
| 4.材质有碰撞——2009年-2011年李宇春着装的面料特点 |
| 5.2009年-2011年李宇春女装中性化风格形式差异对比 |
| (三)2012年-2018年李宇春女装中性化风格探析 |
| 1.2012年-2018年女装中性化风格品牌浅析 |
| 2.色彩梦幻旅——2012年-2018年李宇春着装的色彩特点 |
| 3.造型更成熟——2012年-2018年李宇春着装的造型特点 |
| 4.材质多炫目——2012年-2018年李宇春着装的面料特点 |
| 5.图案元素多——2012年-2018年李宇春着装的图案特点 |
| 6.2012年-2018年李宇春女装中性化风格特点总结 |
| (四)李宇春出道以来女装中性化风格形式差异比较 |
| 五、李宇春对国内女装中性化风格的影响 |
| (一)李宇春的明星效应在文娱圈的呈现 |
| (二)不再拘泥于经典的女装中性化风格特征 |
| (三)立足传统文化,提升品牌亮点 |
| (四)本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（4）敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内外理论研究现状 |
| 1.3.2 国内外实践研究现状 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究的重点、难点、创新点 |
| 1.5.1 研究的重点 |
| 1.5.2 研究的难点 |
| 1.5.3 研究的创新点 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 藻井历史渊源及构成寓意 |
| 2.1 藻井历史源流及其文化内涵 |
| 2.1.1 藻井的含义 |
| 2.1.2 藻井的历史源流 |
| 2.1.3 藻井的文化内涵 |
| 2.2 藻井时代划分和特征分析 |
| 2.2.1 藻井的时代划分 |
| 2.2.2 藻井艺术的演变发展及特征分析 |
| 2.2.3 藻井纹样及色彩的演变发展 |
| 2.3 宫殿藻井和莫高窟藻井异与同 |
| 2.3.1 宫殿藻井和莫高窟藻井概念界定 |
| 2.3.2 宫殿藻井和敦煌藻井功能性变迁与文化的互相碰撞 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 敦煌唐代藻井艺术元素内容划分和特征分析 |
| 3.1 敦煌初唐时期藻井艺术元素特征分析 |
| 3.1.1 初唐代表性藻井结构特征分析 |
| 3.1.2 初唐代表性藻井图案内容划分和色彩特征分析 |
| 3.1.3 本节小结 |
| 3.2 敦煌盛唐时期藻井艺术元素特征分析 |
| 3.2.1 盛唐代表性藻井结构特征分析 |
| 3.2.2 盛唐代表性藻井图案内容划分和色彩特征分析 |
| 3.3 敦煌中晚唐时期藻井艺术元素特征分析 |
| 3.3.1 中晚唐代表性藻井结构特征分析 |
| 3.3.2 中晚唐代表型藻井图案内容划分和色彩特征分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装中的运用分析 |
| 4.1 创意女装设计概述 |
| 4.2 创意女装设计形式 |
| 4.3 敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装设计中的可行性分析 |
| 4.3.1 调查问卷主要内容 |
| 4.3.2 调查结果分析 |
| 4.4 国内外服装设计中敦煌唐代藻井艺术元素的运用分析 |
| 4.4.1 国内设计师对敦煌唐代藻井艺术元素的运用 |
| 4.4.2 国外设计师对敦煌唐代藻井艺术元素的运用 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装中的设计实践 |
| 5.1 提取唐时期代表藻井纹样色彩 |
| 5.2 莫高窟唐代藻井艺术元素再设计 |
| 5.2.1 延续传统图案色彩组合方式 |
| 5.2.2 打破重组后与仿生设计相结合进行创新设计 |
| 5.2.3 元素抽象化设计 |
| 5.2.4 元素夸张化、立体化、创意化设计 |
| 5.3 敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装中的设计实践 |
| 5.3.1 主题灵感 |
| 5.3.2 色彩搭配 |
| 5.3.3 款式设计 |
| 5.3.4 不同材料的可行性分析 |
| 5.3.5 服装图案设计应用 |
| 5.3.6 确定面料 |
| 5.3.7 工艺实践 |
| 5.3.8 最终制作 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）云肩元素在现代女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究概述 |
| 1.2.1 国内研究概述 |
| 1.2.2 国外研究概述 |
| 1.3 研究目标 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 研究步骤 |
| 2 云肩起源与发展探析 |
| 2.1 云肩概述 |
| 2.2 神话人物服饰的云肩发展探析 |
| 2.2.1 神话传说中人物服饰云肩探析 |
| 2.2.2 宗教人物服饰的云肩探析 |
| 2.2.3 早期生活中云肩发展探析 |
| 2.2.4 盛行时期生活中的云肩发展 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 云肩元素分析 |
| 3.1 云肩的形制、形态与廓形分析 |
| 3.1.1 云肩的平面形制分析 |
| 3.1.2 云肩的层次形态分析 |
| 3.1.3 云肩立体廓形分析 |
| 3.2 云肩纹样分析 |
| 3.2.1 云肩纹样图案分析 |
| 3.2.2 云肩纹样色彩分析 |
| 3.2.3 云肩纹样工艺分析 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 云肩创新设计 |
| 4.1 基于廓形与形制的云肩创新设计 |
| 4.1.1 基于廓形的云肩创新设计 |
| 4.1.2 基于展开形制的云肩创新设计 |
| 4.2 基于纹样的云肩创新设计 |
| 4.2.1 基于植物纹样的云肩创新设计 |
| 4.2.2 基于动植物纹样的云肩创新设计 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 云肩元素在现代女装设计上的应用创新 |
| 5.1 云肩元素在服装设计中的创意思维凝练 |
| 5.2 云肩元素设计思路及运用 |
| 5.2.1 设计灵感萌发 |
| 5.2.2 款式元素提取 |
| 5.2.3 设计方案规划 |
| 5.3 系列女装设计 |
| 5.3.1 系列女装整体风格定位 |
| 5.3.2 系列女装整体色彩搭配 |
| 5.3.3 服装面料选择 |
| 5.3.4 服装效果图设计 |
| 5.3.5 成衣制作 |
| 5.4 本章小结 |
| 6.总结 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.1.1 云肩服装元素分析 |
| 6.1.2 创新设计与实践 |
| 6.2 研究局限性 |
| 6.3 展望未来 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）现代建筑元素在服装设计中的创新应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 1.4 创新点及预期成果 |
| 第2章 建筑与服装关系的概述 |
| 2.1 建筑与服装的渊源 |
| 2.1.1 古希腊时期建筑与服装的造型关系 |
| 2.1.2 哥特时期建筑与服装的造型关系 |
| 2.1.3 巴洛克时期建筑与服装的造型关系 |
| 2.2 当代建筑与服装并置研究 |
| 2.2.1 建筑与服装的交流联展 |
| 2.2.2 建筑与服装的演变联展 |
| 2.2.3 建筑与服装的结构联展 |
| 2.2.4 建筑与服装的先锋联展 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 设计视域下建筑与服装的关系 |
| 3.1 现代设计理论中建筑设计对服装设计的影响 |
| 3.1.1 现代主义建筑设计理论对服装设计的影响 |
| 3.1.2 后现代主义建筑设计理论对服装设计的影响 |
| 3.1.3 解构主义建筑设计理论对服装设计的影响 |
| 3.2 从概念设计作品中探讨建筑与服装的关系 |
| 3.2.1 时尚对建筑和服装的影响 |
| 3.2.2 从空间角度看建筑与服装的关系 |
| 3.2.3 从设计的形式美看建筑与服装的同一性 |
| 3.3 现代设计史中与建筑紧密相关的服装大师 |
| 3.3.1 可可·香奈儿的建筑风格服装作品 |
| 3.3.2 克里斯汀·迪奥的建筑风格服装作品 |
| 3.3.3 皮尔·卡丹的建筑风格服装作品 |
| 3.3.4 帕科·拉班那的建筑风格服装作品 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 现代建筑及现代服装设计观的表现 |
| 4.1 现代建筑的设计观 |
| 4.1.1 人性化建筑观 |
| 4.1.2 可持续发展建筑观 |
| 4.2 现代服装的设计观 |
| 4.2.1 人性化服装观 |
| 4.2.2 可持续发展服装观 |
| 4.3 现代建筑与服装设计观中的相通点 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 现代建筑艺术特征及设计元素 |
| 5.1 现代建筑与服装艺术特征的相似性 |
| 5.1.1 造型结构的相似 |
| 5.1.2 色彩呈现的相似 |
| 5.1.3 肌理效果的相似 |
| 5.1.4 材质表现的趋同 |
| 5.2 现代建筑及服装设计元素 |
| 5.2.1 现代建筑设计元素解析 |
| 5.2.2 现代服装设计元素解析 |
| 5.2.3 现代建筑及服装设计元素的共同点 |
| 5.3 本章小结 |
| 第6章 现代建筑元素在当代服饰设计中的应用 |
| 6.1 现代建筑元素在当代中国服饰品牌的应用 |
| 6.1.1 中国服饰品牌“玫瑰坊” |
| 6.1.2 中国服饰品牌“SHANGHAI TANG” |
| 6.1.3 中国服饰品牌“Laren Deng” |
| 6.2 现代建筑元素在当代外国服饰品牌的应用 |
| 6.2.1 吉尔·桑德的极简服装设计 |
| 6.2.2 皮尔·卡丹的未来主义服装设计 |
| 6.3 本章小结 |
| 第7章 现代建筑元素在当代时装中的创新实践 |
| 7.1 设计概念及解读 |
| 7.2 设计思路与方法 |
| 7.3 创作过程及其要点 |
| 7.3.1 外轮廓造型 |
| 7.3.2 装饰细节 |
| 7.3.3 面料选择 |
| 7.3.4 色彩运用 |
| 7.3.5 工艺要点 |
| 7.4 成果展示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（7）从助力国家发展到回归时尚消费 ——《时装》杂志文本分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起及目的 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象及方法 |
| 第一章 80年代:观照国家发展大局 |
| 第一节 社会背景:改革开放拉开序幕 |
| 第二节 《时装》的文本特征描述 |
| 第三节 文本的具体话语使用 |
| 第四节 他者参照下的群我 |
| 第二章 90年代:聚焦服装业进展 |
| 第一节 社会背景:耐用消费品时代的到来 |
| 第二节 《时装》文本特征概述 |
| 第三节 文本的具体话语分析 |
| 第四节 过渡时期的服装行业定位 |
| 第三章 21世纪:以服务消费者为导向 |
| 第一节 社会背景:进入全球化时代 |
| 第二节 《时装》文本特征概述 |
| 第三节 文本的具体话语分析 |
| 第四节 无所不在的商品广告下的消费者个体 |
| 第四章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）物欲迷幻：古代中国“物妖”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、相关学术史 |
| 三、研究范围与方法 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 物之现象：古代中国的“物妖”传奇 |
| 第一节 汉废帝刘贺好作非常之冠 |
| 第二节 唐安乐公主喜服百鸟裙 |
| 第三节 宋妇女尚作高髻 |
| 第二章 “妖”之观念：物被冠以“妖”名的可能性 |
| 第一节 灾异学说中的“服妖” |
| 一、“妖”与人事征兆 |
| 二、人弃常,则妖兴 |
| 三、《汉书·五行志》与“服妖” |
| 第二节 作为文化概念的“物妖” |
| 一、“服妖”说的政治意图 |
| 二、维护礼俗的说辞 |
| 第三节 作为评价概念的“物妖” |
| 一、主观选择为“妖” |
| 二、牵合附会为“妖” |
| 三、古人对待“服妖”的态度 |
| 第三章 “物妖”增益：明代的时尚之物 |
| 第一节 胡风胡俗 |
| 一、诏复汉唐衣冠之制 |
| 二、胡风胡俗议为“服妖” |
| 三、“别夷夏”的政治话语 |
| 第二节 奇装异服 |
| 一、不分贵贱的马尾裙 |
| 二、变动不居的男子巾服 |
| 三、好尚奢华的女子服饰 |
| 第三节 “苏样”与“苏意” |
| 一、“苏样”为何样 |
| 二、“苏意”为何意 |
| 三、时尚的代名词 |
| 第四节 物带人号 |
| 一、能工巧匠声名鹊起 |
| 二、能工巧匠所作之物 |
| 三、品味、财富与地位的象征 |
| 第四章 物之评价：“物妖”观念在消费社会的显现 |
| 第一节 世风变幻的大明王朝 |
| 一、“人遵画一之法”的光景 |
| 二、奢俗蔓延全国 |
| 三、文化商品化 |
| 第二节 奢靡语境中的“物妖” |
| 一、奢靡令物成“妖” |
| 二、奢靡与消费社会的形成 |
| 三、奢靡的去道德化 |
| 第三节 审美语境中的“物妖” |
| 一、感官愉悦令物成“妖” |
| 二、装饰显示奢靡 |
| 三、喜奢华,乐奇异 |
| 第四节 书写语境中的“物妖” |
| 一、《五行志》中“服妖”的书写方式 |
| 二、笔记小说中“物妖”的书写方式 |
| 三、笔记小说中“物妖”的书写心态 |
| 第五章 “物妖”之祛魅：物欲的审思 |
| 第一节 欲望彰显的表征 |
| 一、“弘俭约,戒嗜欲”的训诫 |
| 二、“欲”是人之自然本性 |
| 三、物欲导致“礼仪不行” |
| 第二节 “妖由人兴”的自觉 |
| 一、百工为财呈能献技 |
| 二、技艺的商业开展与竞争 |
| 三、文人雅士一掷千金 |
| 第三节 时尚观念的萌兴 |
| 一、“物妖”是时尚的表征 |
| 二、炫耀性消费与阶级变动 |
| 三、上行下效与身份模糊 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一: 历代“服妖”“物妖”条目一览表 |
| 附录二: 研究“服妖”的期刊文章目录 |
| 附录三: 图注 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）新中式女装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 新中式设计理念发展、应用情况及新挑战 |
| 1.2 相关设计及现状研究 |
| 1.2.1 关键设计手法研究 |
| 1.2.2 代表性作品研究 |
| 1.2.3 设计比较研究 |
| 1.3 论文研究理论依据与实践依据 |
| 1.3.1 理论依据 |
| 1.3.2 实践依据 |
| 1.4 论文研究的创新点、重点难点与基本方法 |
| 1.4.1 创新点与重点难点 |
| 1.4.2 研究的基本方法 |
| 1.5 论文研究内容与组织结构 |
| 第二章 新中式女装概述 |
| 2.1 新中式女装定义 |
| 2.1.1 历史渊源 |
| 2.1.2 概念界定 |
| 2.2 主要分类 |
| 2.2.1 以穿着场合分类 |
| 2.2.2 以服装品质分类 |
| 2.2.3 以年龄阶段分类 |
| 2.2.4 以服装类别分类 |
| 2.3 相关原则与要素 |
| 2.3.1 中式原则 |
| 2.3.2 创新原则 |
| 2.3.3 典雅原则 |
| 2.3.4 差异融合原则 |
| 2.4 文化背景内涵 |
| 第三章 新中式女装设计方法与应用 |
| 3.1 色彩设计与表现 |
| 3.1.1 基于传统中式女装色彩分析后的应用 |
| 3.1.2 配色方法 |
| 3.1.3 色彩调研分析 |
| 3.1.4 小结 |
| 3.2 细节设计与表现 |
| 3.2.1 细节设计的特征与要点 |
| 3.2.2 基于传统中式女装细节分析后的应用 |
| 3.2.3 细节设计的具体表现 |
| 3.2.4 影响细节设计的因素分析 |
| 3.2.5 小结 |
| 3.3 廓形设计与表现 |
| 3.3.1 基于传统中式女装廓形分析后的应用 |
| 3.3.2 廓形伸展性分析 |
| 3.3.3 廓形设计的特征与要点 |
| 3.3.4 小结 |
| 第四章 新中式女装设计价值与表现 |
| 4.1 新中式女装设计的“真”、“善”、“美” |
| 4.1.1 设计之“真” |
| 4.1.2 设计之“善” |
| 4.1.3 设计之“美” |
| 4.2 新中式女装设计之美学特征 |
| 4.2.1 内外统一的美学 |
| 4.2.2 中和为主的美学 |
| 4.3 新中式女装的设计美学评价体系 |
| 4.3.1 美学评价标准 |
| 4.3.2 新中式女装美学评价体系的建立 |
| 第五章 新中式女装的设计发展路径 |
| 5.1 发展方式初探 |
| 5.1.1 现今新中式女装设计发展举措 |
| 5.1.2 亟待解决的问题 |
| 5.1.3 其他新中式设计门类的发展启示 |
| 5.2 “以中为美”—新中式女装设计的未来构想 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间本人出版或公开发表的论着、论文等 |
| 攻读硕士学位期间本人获奖情况 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、法国女装风采依旧（论文参考文献）
- [1]珠江潮[J]. 陈玺. 当代长篇小说选刊, 2021(04)
- [2]影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）[D]. 易菲. 南京艺术学院, 2020(01)
- [3]女装中性化风格刍议 ——以李宇春为例进行女装中性化风格应用研究[D]. 田婕妤. 江西师范大学, 2020(11)
- [4]敦煌唐代藻井艺术元素在创意女装设计中的应用研究[D]. 余沛思. 武汉纺织大学, 2020(02)
- [5]云肩元素在现代女装设计中的应用研究[D]. 杨雨曈. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [6]现代建筑元素在服装设计中的创新应用[D]. 甘雨. 河北科技大学, 2019(02)
- [7]从助力国家发展到回归时尚消费 ——《时装》杂志文本分析[D]. 向莹. 福建师范大学, 2019(12)
- [8]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [9]物欲迷幻：古代中国“物妖”研究[D]. 付晓彤. 南京艺术学院, 2019(01)
- [10]新中式女装设计研究[D]. 王冰源. 苏州大学, 2019(04)